1888年至1889年，凡·高創(chuàng)作了他最著名的系列作品——7幅《向日葵》。其中5幅在今夏于網(wǎng)絡(luò)上虛擬集結(jié)。2017年8月15日，倫敦國家美術(shù)館、阿姆斯特丹凡·高博物館、慕尼黑新美術(shù)館、費城藝術(shù)博物館、東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館的藝術(shù)專家輪流站在鏡頭前，通過社交平臺直播，以15分鐘時間向世界各地的人展示各自所藏《向日葵》的風(fēng)姿。
事實上在國內(nèi)，文化藝術(shù)品相關(guān)交易以及推廣早就開始出現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)了。并以燎原之勢迅速席卷全國，在短短兩年內(nèi)成為文化藝術(shù)品收藏領(lǐng)域重要的交易方式，并有取代傳統(tǒng)市場的趨勢。然而雖然在體量上愈發(fā)龐大，然而似乎誰也沒有找到通向藝術(shù)行業(yè)的“金光大道”。
01.大環(huán)境下的中國藝術(shù)
在改革開放之前引起西方人對中國藝術(shù)興趣的依舊是傳統(tǒng)國畫，在那時，上百年形成的西方式偏見依然存在。西方藝術(shù)愛好者欣賞中國國畫卻并不完全理解它。不過他們常會這么說：“這幅畫太棒了，但是中國人畫這種畫已經(jīng)上千年了，他們就沒有新的藝術(shù)嗎?”然而，如果中國藝術(shù)家們真去嘗試了點新的畫法，又肯定會因為“不是傳統(tǒng)中國國畫”或者被視為僅僅“模仿西方”而遭到排斥。新中國成立以后改革開放以前這一段時期，內(nèi)地藝術(shù)形式是以前蘇聯(lián)為范本的現(xiàn)實主義，彼時尚處冷戰(zhàn)時期，東西方正在全面對抗階段。除了在意識形態(tài)上的對抗，在文化上的對抗也極其明顯，西方批評這種藝術(shù)缺乏熱情。而在60年代香港與臺灣地區(qū)，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家試圖開始擺脫中國傳統(tǒng)繪畫在西方人心中的固有印象，試圖建立一種能與西方人進行交流的對話方式進行創(chuàng)作。這為改革開放后中國現(xiàn)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展做好了心理準備。
798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的鋸齒形廠房
鋸齒形廠房內(nèi)部的Y字姓梁柱
改革開放后，中國經(jīng)濟迅猛發(fā)展的同時，陌生30多年的西方藝術(shù)一下子涌了進來，再加上對過去藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)，使得中國藝術(shù)形式也發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。在中國藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)生轉(zhuǎn)變的大時代，各地藝術(shù)區(qū)開始慢慢出現(xiàn)，在此其中北京798吧藝術(shù)區(qū)可以算作最為著名且最具代表性的藝術(shù)區(qū)了?？缛肭ъ?，798地區(qū)的六家單位進行整合重組為北京七星華電科技集團有限責(zé)任公司，曾經(jīng)閑置下來的房產(chǎn)被用以出租。恰在這時，中央美院一位老師想要制作一尊巨型雕塑。囿于空間，他們發(fā)現(xiàn)了大山子的798工業(yè)園區(qū)建筑具有特殊的美感，內(nèi)部鋸齒形廠房采用梁柱構(gòu)造。北側(cè)有橫向天窗，既滿足結(jié)構(gòu)合理性，又可提供充足的采光，易于藝術(shù)品展覽陳列。而內(nèi)部采用的Y字形梁柱致敬羅馬建筑，滿足藝術(shù)展覽的氛圍。于是，這位老師以每月一千元的價格租下了場地面積達3000平米的廠房進行創(chuàng)作，從此越來越多的人知道了這塊似乎被人遺忘的地方，從2001年起越來越多的藝術(shù)家開始集聚于此。而在當(dāng)時，鮮有人知798建筑群的建筑風(fēng)格到底是什么。直到2003年，一位英國籍伊拉克裔的女建筑師扎哈·哈迪德（ZahaHadid）來到此地，興奮的說道：“這是世界上僅存的包豪斯建筑群！”同年，798藝術(shù)園區(qū)被美國《時代》周刊評為全球最具文化性標志的22個城市藝術(shù)中心，從此開始798藝術(shù)園區(qū)在世界上名聲大噪。
“建筑界的女魔頭”-扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
798地區(qū)的諸多電子元器件工業(yè)園區(qū)是蘇聯(lián)援建時期為數(shù)不多被蘇聯(lián)方面拒絕的項目之一，后迫于無奈中方找到東德方面進行設(shè)計建造，包豪斯風(fēng)格也由此被融入798，誰曾想到50多年前的一次坎坷卻造就了中國最著名的藝術(shù)區(qū)呢？對于藝術(shù)家而言，包豪斯風(fēng)格是現(xiàn)代主義風(fēng)格的另外一個名字，改革開放后中國的現(xiàn)代藝術(shù)也正是小荷才露尖尖角，建筑本身具備的藝術(shù)氣息與藝術(shù)者創(chuàng)作趨勢不謀而合。從更宏觀的角度來看，798地區(qū)與藝術(shù)者本來就是經(jīng)濟改革時期中出現(xiàn)的一個標志性事件，798成為北京城市藝術(shù)最重要組成部分，牽涉到了發(fā)展以及生產(chǎn)消費方式的重大轉(zhuǎn)變。正所謂“經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑”，798的成功同樣反映出了中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展。近些年最常見的四個字即是“消費升級”。事實上，在中國城鎮(zhèn)化比例達到57.4%的同時，中國的人均收入也得到了高速增長，2016年全國人均可支配收入達到23831元，實際增長6.3%；在人們經(jīng)濟愈發(fā)寬裕之后，必然追求更高的生活方式，藝術(shù)作為精神消費的重要組成部分，依然也就成為消費升級的中心思想。
另一方面，隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，以藝術(shù)類專業(yè)為高等教育主要方向的學(xué)子也逐年高漲。2005年全國藝術(shù)類院校只有597所，2015年增至1679所。除傳統(tǒng)的藝術(shù)類本科院校外，許多綜合性大學(xué)也設(shè)立了藝術(shù)學(xué)院，民辦高校設(shè)立藝術(shù)類高職專業(yè)則更多。2015年在高考學(xué)生數(shù)量總體回落至900余萬人的情況下，藝術(shù)考生人數(shù)再次創(chuàng)下新高，逼近百萬，約占高考學(xué)生總數(shù)10%。即便是自上世紀80年代以來，全國人口出生率不斷降低，新出生人口逐年減少導(dǎo)致適齡高中生減少的趨勢下全國藝術(shù)類考生比例并未有明顯下滑趨勢，在一些省市地區(qū)甚至有上漲趨勢。高考作為我國最重要的選才標準，逐年上漲的藝術(shù)類考生數(shù)量完全迎合了消費升級的市場，不斷為未來輸送人才。而這些人才也終將反哺市場，促進中國消費升級的良性循環(huán)。
02.北京“藝術(shù)圈”里的傳統(tǒng)商業(yè)
在798藝術(shù)區(qū)初具規(guī)模之后，在2004年4月至五月首屆藝術(shù)節(jié)在798舉辦，此次活動共吸引約80000人前來參觀，受此前《時代》周刊評選影響，境外觀眾占比40%，這恰恰證明了中國現(xiàn)代藝術(shù)的吸引力。也正是由此開始，中國各地的文博產(chǎn)業(yè)如雨后春筍一般出現(xiàn)在全國各地。據(jù)Larry'slist和AMMA共同推出的首份《全球私人美術(shù)館報告》：2016年，全球共有317間私人美術(shù)館，其中中國共有26間，位居第四位。從全國的分布來看，北京的數(shù)量有9間排名第一僅低于首爾有13間私人美術(shù)館。從全國范圍來看，北京、廣州、上海數(shù)量最多。
劉小東 《尤倫斯夫婦, 2005》
在798尚未成型之際，來自比利時的著名收藏家尤倫斯夫婦在1987年首次來到北京，同時開始他收藏當(dāng)代中國藝術(shù)家作品之路。而他購買的第一件中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，就是有著“純潔大眼睛”的畫作《西藏少女》而他的創(chuàng)作者即是日后大名鼎鼎的艾軒。在具有一定館藏基礎(chǔ)之后，尤倫斯夫婦在2007年11月創(chuàng)建了位于尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA），也成為中國最為著名的非國營美術(shù)館之一。
無論從展館面積，還是從每年運營的展覽來看，UCCA都配的上專業(yè)二字。另外在運營方式上，UCCA也是首個引入館長＋CEO的模式，館長主管藝術(shù)展覽的品質(zhì)，CEO則負責(zé)整個美術(shù)館的運營，招募贊助商、聯(lián)系合作以及各類業(yè)務(wù)。在盈利方面UCCA顯得格外靈活。第一，據(jù)官方數(shù)據(jù)統(tǒng)計UCCA每年的參觀者近70萬，門票也只是UCCA營收的一小部分，約9成門票價格不超十元，如若成為會員，門票則全年免費，在會員之上設(shè)有始建2012年的理事會制度，個人捐贈5-10萬元不等的會費將成為理事會會員。另外UCCA每年開辦的各類藝術(shù)活動也吸引到一大批觀眾其中部分活動需要入場費。第二，UCCA藝術(shù)教育產(chǎn)業(yè)下設(shè)“工坊”，工坊針對成年人以及兒童的藝術(shù)品手工制作以及繪畫教育，收費相對較高；第三，場地租賃占據(jù)了UCCA營收的大部分，由于場地布置富有藝術(shù)性各類高端品牌都較為青睞。2016年寶馬在此展出新車，后陳冠希又再尤倫斯辦攝影展。進入2017年，尤倫斯承接過兩場較大規(guī)模的活動引起了年輕人群的關(guān)注“LVxSupreme”的聯(lián)名發(fā)售活動以及著名街頭品牌“VLONE”的發(fā)售。第四，UCCA藝術(shù)品商店販賣的藝術(shù)衍生品可以保證年營業(yè)額千萬元左右。第五點，UCCA最為著名的GALA義拍也成為了另一部分的巨大收入，由于UCCA巨大影響力，每年藝術(shù)家都會捐贈作品。據(jù)稱，參加活動也是要交錢的，一個位子5萬元。而最終拍賣籌得款項將全部用于支持UCCA未來的藝術(shù)展覽和公共項目。
UCCA可以說是藝術(shù)圈之內(nèi)可謂架構(gòu)以及管理最為清晰的一家之一。在中國，民營美術(shù)館主要分為三類，第一類是以今日美術(shù)館、廣州時代美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館、OCAT上海館為代表的地產(chǎn)公司主導(dǎo)派;第二類是以民生美術(shù)館為代表的金融公司系統(tǒng)類;第三類是以UCCA、上海余德耀美術(shù)館、劉益謙、王薇夫婦的龍美術(shù)館等為代表的私人藏家掌舵型。但不論哪一種美術(shù)館都面臨著同樣的局面：缺錢以及大眾和現(xiàn)代藝術(shù)中間隔著一道門。
國內(nèi)民營美術(shù)館與國外的情況并不相同。國外的資金來源渠道相對多元，市場相對成熟，大眾了解程度高，接受能力強；除了門票收入，衍生品零售收入，基金會和品牌以及理事會成員等等贊助，同時政府還有一些相應(yīng)的扶持政策等。大多數(shù)國內(nèi)民營美術(shù)館以現(xiàn)代藝術(shù)為主，而現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的審美有很大的不同，比如文森特·梵高的向日葵你看到第一眼就能感受到創(chuàng)作者渴望生活的感受，看到真跡的時候你或許為生命的美好而淚流；與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式可謂叛經(jīng)離道，那么就需要觀眾具有“做功課”的能力去了解作者的背景，去了解他的那時的境遇，才可能看的懂現(xiàn)代藝術(shù)要表達的是什么。國內(nèi)的民營美術(shù)館發(fā)展不過十幾年，大眾對于藝術(shù)的了解不夠深刻，畢竟藝術(shù)絕不是“考前沖刺”就可達到程度，這需要時間和經(jīng)驗的積累。而資金運營的困境是每一個民營美術(shù)館都面臨的最大問題，企業(yè)捐助和場地租金是絕大多數(shù)民營美術(shù)館的資金主要來源。企業(yè)捐助才是“站著活”下去的生存基礎(chǔ)，沒有企業(yè)捐助的美術(shù)館就會變?yōu)樯虡I(yè)畫廊，這不會是任何一個館長所希望看到的。實際上，民營美術(shù)館大部分的贊助都是來自一些大的品牌，品牌贊助美術(shù)館，本質(zhì)上就是為了提升其品牌的文化價值，是作為社會責(zé)任的一種回報。但由于中國企業(yè)對這方面的認知也比較低，所以國內(nèi)較大的美術(shù)館贊助大多數(shù)來自于一些國際品牌，而小型美術(shù)館在沒有充足贊助的情況下只能關(guān)門或是轉(zhuǎn)變?yōu)樯虡I(yè)畫廊。
有些民營美術(shù)館用企業(yè)的商業(yè)模式運營，卻打著非營利的旗號;還有些在用非營利的模式運營，最后卻沒有解決資金來源模式。從短期看，中國民營美術(shù)館的贊助問題是難以解決的，依舊會度過一段“苦日子”；但從長遠來看隨著新一批年輕藝術(shù)家在國際上展露頭腳，必將成為中國現(xiàn)代藝術(shù)的主要推動力；而更重要的是，中國新一代很快步入社會，而這些人所生長的環(huán)境中“藝術(shù)氛圍”相對于中國是前所未有的程度，接受能力會反作用于藝術(shù)市場。從長遠看，中國藝術(shù)市場還是上升趨勢。
03.“藝術(shù)圈”里的電商
事實上藝術(shù)品電商在中國早已不是新鮮玩意了，在中國，藝術(shù)品成為備受矚目的物品僅三十年，藝術(shù)品拍賣也僅僅走過了二十余年，藝術(shù)品電商卻已出現(xiàn)了十多年。隨著近些年國內(nèi)藝術(shù)品市場飽受青睞，“消費升級”理念當(dāng)?shù)?。藝術(shù)品消費以及收藏者規(guī)模才逐漸擴大，隨之而來的是藝術(shù)品相關(guān)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。當(dāng)今以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的平臺數(shù)不勝數(shù)，然而真正玩法也就這么幾種。
成立于2000年10月的雅昌藝術(shù)網(wǎng)，經(jīng)歷了近二十年的發(fā)展之后，至今已擁有200萬會員以及800萬人的日均瀏覽量，使得他在國內(nèi)藝術(shù)界最受推崇。事實上，雅昌藝術(shù)網(wǎng)早已塑造出了屬于自己的帝國，雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心（AMMA）推出的雅昌數(shù)據(jù)成為藝術(shù)品市場最具影響力數(shù)據(jù)早已深入人心；藝術(shù)中國（AAC）一系列相關(guān)活動成為中國藝術(shù)品最具影響力的評選活動之一；資訊、拍賣、電商產(chǎn)品以及新媒體產(chǎn)品都因其巨大影響力而收獲巨大市場。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)是中國藝術(shù)品行業(yè)中每一個企業(yè)都希望企及的標桿，面對將人與人距離無限拉近的互聯(lián)網(wǎng)，藝術(shù)品電商并未風(fēng)聲水起。近兩年，共享經(jīng)濟成為資本最青睞的焦點，一些藝術(shù)品平臺也希望借用共享經(jīng)濟的金字招牌突圍市場，然而在短暫曝光后迎來的就是銷聲匿跡。大家都在疑惑，為什么方式都無法點燃它的市場。而點燃不了藝術(shù)品電商市場的本質(zhì)原因在于電商的性格與藝術(shù)品性格的相悖。藝術(shù)品本來就是“上層建筑”，而在現(xiàn)有技術(shù)下，電商平臺首先在視覺感受上就無法達到現(xiàn)場真跡的感染力。另外藝術(shù)品這樣高價值且標準難以界定的買賣方式最重要的就是信任與“眼見為實”，從交易的基本出發(fā)點就完全錯了。隨著藝術(shù)品電商平臺的興起，電商基于其特性所主打的青年藝術(shù)家產(chǎn)品未經(jīng)傳統(tǒng)模式甄別導(dǎo)致良莠不齊，爆款產(chǎn)品稀缺，電商藝術(shù)品對藝術(shù)市場的改變僅限于對支付方式的的轉(zhuǎn)變，而美術(shù)館作為藝術(shù)品消費場景以及潛在消費的“教室“要比線上培養(yǎng)用戶要重要的多。不光是藝術(shù)品電商，整個中國藝術(shù)市場都需要等，等待著國民將“美”奉為上賓，等待著技術(shù)達到表現(xiàn)力的標準，等待著鑒定公信力的提升。
04.藝術(shù)圈的“黃光大道”并不難找
事實上中國藝術(shù)圈之路的金光大道的首要問題不是怎么走，而是要怎么修路，這條路正是中國國民的藝術(shù)鑒賞能力。看似中國藝術(shù)類相關(guān)產(chǎn)業(yè)雖然隨著消費升級被拖到了風(fēng)口，但中國民眾尚未對藝術(shù)有著足夠深刻的理解，純粹的西方運作方式來到東方顯得水土不服。一切的舞臺如果沒有人看又有什么意義？目前中國大部分民眾對版權(quán)一詞了解淡漠，一份富有寓意的產(chǎn)品可能隨便淘寶一搜就可以找到性價比更高的。藝術(shù)類產(chǎn)業(yè)貌似迎來第一春，但是在培養(yǎng)消費者黏性以及品牌獨特性來說還要慢慢摸索。線上并不能治百病，唯有深耕，方能收獲。
再回到藝術(shù)品電商是否偽需求還是剛需這個問題上來，這個問題本來就是一個假命題。在現(xiàn)代所有商業(yè)基于流量這個重要基礎(chǔ)之上，沒有流量就是“喝涼水也塞牙”。剛需與偽需也僅有一線之隔，什么是藝術(shù)？藝術(shù)就是美，沒有一個人會放棄對美的追求，基于馬斯洛五大需求論來講藝術(shù)必然是剛需，只是現(xiàn)階段在大部分人的消費觀念中對“藝術(shù)品”的消費價值沒有清晰的概念。
人的審美各有差異，每一個時代都有每一個時代的癖好，我們可以把它作為市場需求來理解?，F(xiàn)階段中國大部分國民對現(xiàn)代藝術(shù)并不了解，所以他們不可能花大價錢去收藏他們并不了解的物品，而現(xiàn)在絕大多數(shù)藝術(shù)從業(yè)者都將現(xiàn)代藝術(shù)奉為圭臬，按照二八定律去解釋藝術(shù)圈市場其中不乏玩票之徒，這就成為了用戶痛點。藝術(shù)工作者大多是理想主義者，而理想很豐滿，現(xiàn)實很骨感。藝術(shù)圈市場通向金光大道并不難找，每一公里的路牌標上都寫著“長尾理論通向金光大道”。藝術(shù)圈市場最重要的是銷量而非利潤，想要獲得成功就要門檻，向用戶妥協(xié)似乎是彎腰，而在彎腰的同時你也獲取到了他們的信任；一但獲取用戶的信任未來的藝術(shù)價值就在你手中左右。市場需求和用戶痛點就在那擺著，彎腰蟄伏或是在不知長短的培養(yǎng)國民審美過程中站著倒下的選擇期已經(jīng)來到。藝術(shù)雖然高于生活，但也源于生活；接點地氣，沒什么不好。
