盡管這些媒介歷史長的驚人，一代代的藝術(shù)家們構(gòu)成了巨大的家庭譜系，但當(dāng)代畫家、雕塑家和攝影師們依然在試圖將自己的實(shí)踐行為推往新極限，將這些歷史藝術(shù)形式與當(dāng)今的潮流革新融合，將科技與手工藝結(jié)合，這些方式連文藝復(fù)興時(shí)期畫像師們都無法理解，更別提美索不達(dá)米亞的花瓶制作工匠了。
在由Arsty和索斯比共同舉辦的網(wǎng)絡(luò)拍賣會(huì)上，我們聚集了一組專攻繪畫、雕塑和攝影領(lǐng)域的藝術(shù)家，他們體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的科技潮流特征，同時(shí)也沒有拋棄原本代表性的媒介精神。該拍賣對公眾開放直至10月30日，拍賣作品包括一系列當(dāng)代代表人物，對作品進(jìn)行像素化、抽象化和影印，以此來發(fā)掘新的創(chuàng)作方式，但又保留畫布或照片的完整性。下面就是七位你應(yīng)當(dāng)了解的藝術(shù)家：
1.佩特拉·科特萊特(Petra Cortight)
PETRA CORTRIGHT (b. 1986) Vampire Masquerade CR-ROM Gamez, 2013, digital painting on aluminum 48by64 in. 121.9 by 162.6 cm" width="700" height="522" align="">
佩特拉·科特萊特借助數(shù)碼和模擬工具來創(chuàng)作繪畫，以此探究網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)問題。上面的畫作完全由電腦在鋁面上完成。“這個(gè)過程使得藝術(shù)家們能夠進(jìn)行無數(shù)次修改，直至數(shù)碼文件被轉(zhuǎn)換成真實(shí)作品。”科特萊特過去的作品主要集中在Youtube、模仿文化基因和家庭錄像。
2.伊斯雷爾·倫德(Israel Lund)
<span class='image-component__caption' itemprop=ISRAEL LUND (b.1980), Untitled (47), 2013 2013’on the overlap acrylic on canvas 44by34inches" width="700" height="915" align="">
伊斯雷爾·倫德采用絲網(wǎng)工藝、原始畫布和刮板技巧來制作像素畫圖像，讓作品看起來如同放大潰變的影印本，但事實(shí)上并不是。他對數(shù)碼環(huán)境下的版畫復(fù)制和繪畫很感興趣，經(jīng)常采用現(xiàn)代畫家們偏愛的CMYK顏色模式。
3.邁克爾·曼寧(Michael Manning)
<span class='image-component__caption' itemprop=MICHAEL MANNING (b.1985), Let Her Go, signed and dated 2014 on the overlap acrylic and digital print on canvas each: 48by36 inches" width="700" height="911" align="">
每一份作品開始前，邁克爾·曼寧都會(huì)采用電腦程序(觸摸面板或PS)演示出油畫當(dāng)中的浸濕過程。當(dāng)他在畫布上完成最終圖像后，會(huì)添上一層亞克力描邊來激發(fā)出畫作的物理外觀特征。曼寧希望借助自己有趣的作品，消除網(wǎng)絡(luò)和物質(zhì)世界之間的界限。
4.蔡國強(qiáng)(Cai Guo-Qiang)
<span class='image-component__caption' itemprop=CAI GUO-QIANG (b.1957) Night Walk, signed, titled and dated 2014 gunpowder on paper. Photo by Lydia Ohl, courtesy Cai Studio" width="700" height="395" align="">
蔡國強(qiáng)很喜歡用火藥做實(shí)驗(yàn)，進(jìn)行一些“灼燒”(也就是爆炸)，烙印下一幅圖像的痕跡，就像上面的作品一樣。他的系列作品“蘑菇云世紀(jì)：20世紀(jì)的項(xiàng)目”(1995——1996年)在美國標(biāo)志性地點(diǎn)進(jìn)行了實(shí)踐操作，他解釋道，“描繪代表了當(dāng)代科技的核能爆炸時(shí)的‘臉龐’。”
5.羅伯特·海印肯(Robert Heinecken)
<span class='image-component__caption' itemprop=ROBERT HEINECKEN (1931 - 2006) Cybill Shepard/Phone sex, 1992, dye bleach print onfoamcore with wood base 63by18?by14?in. 160 by47by 36.8 cm" width="700" height="934" align="">
羅伯特·海印肯以其非保守、玩世不恭的創(chuàng)作方式二著稱。他對與實(shí)物一般大小、描繪著流行文化人物的剪貼畫感興趣，也對其他類型的特寫攝影和廣告感興趣，試圖諷刺藏在背后的消費(fèi)主義。因此就有了上面的“預(yù)言家謝潑德/電話性愛”等作品。
6.帕克·伊托(Parker Ito)
<span class='image-component__caption' itemprop=PARKER ITO (b.1986) The Agony and the Ecstasy (Paintings #10), 2012, vinyl over enamel on3M scotchlite 62by46 inches" width="700" height="946" align=""
帕克·伊托作品有什么有趣的事實(shí)?他的作品依賴于3M反光材料織物的反射性能，堅(jiān)持將攝影作為文化。事實(shí)上當(dāng)這些作品被帶出美術(shù)館的時(shí)候就呈現(xiàn)出了新的形狀和模樣，并且被轉(zhuǎn)換成了電腦屏幕。“我對網(wǎng)絡(luò)滿懷熱情，而研究互聯(lián)網(wǎng)對傳統(tǒng)物體產(chǎn)生的影響，就是我能做到的最誠摯的事情。”
7.馬克·弗洛德(Mark Flood)
<span class='image-component__caption' itemprop=MARK FLOOD (b. 1957) Apple 6, 2013, archival ink on canvas 115?by90?in. 293.1 by 230.2 cm" width="700" height="896" align="">
馬克·弗洛德以其標(biāo)志繪畫著稱，將人們熟知的企業(yè)身份通過簡單的像素化和抽象化，達(dá)到不認(rèn)識(shí)的狀態(tài)。Artsy認(rèn)為弗洛德是個(gè)“惡作劇愛好者”，擅長嘲弄美國文化，但同時(shí)也注意到他的作品，比如lace paintings，展示了科技的英勇威力。
