藝術(shù)市場換代司空見慣，早些年被稱為青年藝術(shù)家的70后一代如今已活躍在藝術(shù)市場的第一線。在其之后，80后90后藝術(shù)家也如雨后春筍冒出。經(jīng)過藝術(shù)市場的多次變遷，我們知道即使再大的浪潮也終將過去，能歷經(jīng)起伏留存下來的年輕人，才可能像他們的前輩一樣更加成熟。今天就讓我們一起來看看如今那些值得關(guān)注的中國新青年藝術(shù)家及未來中國當(dāng)代藝術(shù)市場趨向吧！
時代背景塑造一代藝術(shù)家
不同時代的社會環(huán)境和生活方式，蘊(yùn)育出的藝術(shù)家也是不同的。在一次次的美術(shù)革命及社會環(huán)境的變遷中，一代代藝術(shù)家從中脫穎而出，成為影響中國美術(shù)的領(lǐng)軍人物，他們都為中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展帶來了各個階段的新的生命力。
70后藝術(shù)家的創(chuàng)作不像50、60后藝術(shù)家一樣一輩子用一個符號或堅(jiān)持一種脈絡(luò)創(chuàng)作，他們更多的是可變，喜歡懷疑創(chuàng)作，不斷地變換自己的關(guān)注點(diǎn)，喜歡鮮活的事物，擺脫現(xiàn)代派藝術(shù)的語言線性脈絡(luò)和私密話語。70后藝術(shù)家大多曾接受過系統(tǒng)的美術(shù)教育，很多人還有在歐美留學(xué)或工作經(jīng)歷，具有國際化視野，掌握國際的藝術(shù)語言。他們更關(guān)注自己的青春私體驗(yàn)和微觀敘事來折射現(xiàn)實(shí)境遇，對崇高直接的政治、宏觀敘事現(xiàn)象關(guān)注相對較少。目前70后第一梯隊(duì)中成功藝術(shù)家其市場軌跡基本可以概括為，有專業(yè)畫廊的推動，同時國際方面運(yùn)作得也不錯，經(jīng)常在國際上亮相，造成市場面很活躍。
第十屆AAC藝術(shù)中國“年度藝術(shù)家”獎項(xiàng)獲得者，劉韡，1972年生人
中國從改革開放到現(xiàn)在成為全世界第二大經(jīng)濟(jì)體，如此翻天覆地的變化造就了一個新的時代，而生于這個時代并且見證和生活在這個時代變化中的人群，就是80后與90后的一代人。
如今，80后的三十而立和90后的初生牛犢不怕虎，使之在社會的各個行業(yè)中逐漸站穩(wěn)腳跟。在當(dāng)代的中國藝術(shù)舞臺中，80后90后年輕藝術(shù)家展現(xiàn)出了他們蓬勃且年輕的藝術(shù)生命力以及前衛(wèi)并且具有時代性的藝術(shù)理念。青年藝術(shù)家的思索和表現(xiàn)的主題反映了一個全新的時代，一個屬于他們的時代。不斷加速的城市化進(jìn)程對社會和環(huán)境有著不可小覷的影響，從社交到購物都逐漸網(wǎng)絡(luò)化，這些變化都深刻而無微不至的影響到青年一輩藝術(shù)家的生活。他們也試圖在作品中通過找尋更當(dāng)代的方法和技巧來傳承和發(fā)揚(yáng)中國歷史悠久的文化。
第十二屆AAC藝術(shù)中國“年度青年藝術(shù)家”獎項(xiàng)獲得者，曹雨，1988年生人
21世紀(jì)以來，世界藝術(shù)進(jìn)入了嶄新的階段。在全球化、信息化的推動下，世界各國的藝術(shù)創(chuàng)作既強(qiáng)調(diào)了融通和統(tǒng)一，又強(qiáng)調(diào)了差異和多元。其中，青年藝術(shù)家們的創(chuàng)作越來越呈現(xiàn)其活力，他們的創(chuàng)新能力越來越得到廣泛的重視。全球藝術(shù)市場也隨之進(jìn)入了新的發(fā)展階段。在全球化和信息化的促進(jìn)下，藝術(shù)資源的一體化速度明顯加快，藝術(shù)市場交易也更趨頻繁，藝術(shù)品市場的價(jià)格更處于長期增長的良好周期。在此新背景之下，發(fā)現(xiàn)新價(jià)值、實(shí)現(xiàn)可持續(xù)性發(fā)展即成為藝術(shù)市場近期的拓展目標(biāo)，而青年藝術(shù)家全面登堂入室已經(jīng)成為市場中的潮流。青年藝術(shù)家，代表著藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀，也代表著藝術(shù)發(fā)展的未來。
中國新青年藝術(shù)家的作品都在表述什么
從藝術(shù)家群體來看，中國在地藝術(shù)家和海歸藝術(shù)家是80后、90后“藝術(shù)青年熱”最主要的兩撥力量。中國80后90后青年藝術(shù)家將是中國21世紀(jì)新美術(shù)的核心力量，除了各大美術(shù)院校所培養(yǎng)的學(xué)院派青年藝術(shù)家外，依然有大量“制度外”藝術(shù)家前赴后繼地投入到藝術(shù)創(chuàng)作以及各類藝術(shù)活動中去。在未來的10年、20年里，他們的聲音將越來越響亮，未來的藝術(shù)話語權(quán)，也將掌握在這群藝術(shù)家群體的佼佼者手中。同時，近些年來，大量的海外藝術(shù)學(xué)子的學(xué)成歸國，為當(dāng)代的中國藝術(shù)界帶來了全新的力量。他們不僅將國外先進(jìn)的藝術(shù)理念和技術(shù)帶回中國，更重要的是，他們帶回的是先進(jìn)的藝術(shù)運(yùn)營方式，以及更加寬泛的藝術(shù)視角和更為系統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)思維模式。這與國內(nèi)的青年藝術(shù)互相扶持，融合推動。社會資本與社會行業(yè)的融入跨界，使得藝術(shù)理念與形式更加具有包容性、互助性和互動性，而藝術(shù)家與藝術(shù)品也將以更多樣化的面貌出現(xiàn)在新的時代。
張鼎，藝術(shù)項(xiàng)目 “風(fēng)卷殘?jiān)?rdquo;
自古以來，傳統(tǒng)的純藝術(shù)和應(yīng)用美術(shù)都在一直融合和變通，而作為新時代的純藝術(shù)家與新時代的應(yīng)用美術(shù)家，都將會用一個詞“Artist”去概括。特別是在當(dāng)代藝術(shù)中，大量的優(yōu)秀藝術(shù)作品不僅只是傳統(tǒng)概念中的國、油、版、雕，很大一部分作品則利用了應(yīng)用美術(shù)的語言和表達(dá)形式去創(chuàng)作；而在應(yīng)用美術(shù)領(lǐng)域，不僅有大量的傳統(tǒng)藝術(shù)形式和語言出現(xiàn)，藝術(shù)理念的注入，也使其更具有藝術(shù)靈性和藝術(shù)表達(dá)性，從而使得應(yīng)用美術(shù)作品本身也具有了更高的藝術(shù)價(jià)值。因此，現(xiàn)今到未來，無論是應(yīng)用美術(shù)還是純藝術(shù)，定義一個好作品的標(biāo)準(zhǔn)在改變，而80后90后的青年藝術(shù)家，具備了這種融合的能力和理解力，他們的藝術(shù)創(chuàng)作無論是純藝術(shù)還是應(yīng)用美術(shù)都會呈現(xiàn)出一種新的形式、狀態(tài)和精神面貌。并且，也將具有一定的影響力去推動社會藝術(shù)的發(fā)展。
例如1984年出生在中國上海的陸楊，2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院新媒體系碩士學(xué)位。她作為新媒體藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)和生物藝術(shù)領(lǐng)域中備受矚目，她善于利用多種媒介, 包括影像、裝置、動畫、攝影和游戲等，探索生命的本質(zhì)及其生命的存在。作品利用融合科學(xué)、宗教、心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)、游戲、流行文化和音樂等多種領(lǐng)域，呈現(xiàn)她獨(dú)有的幻想，信仰以及宇宙觀。同時，在其美學(xué)體系中特有的生物與特定元素，也隱喻了人自身短暫脆弱無常的存在。
陸楊《復(fù)活！僵尸青蛙水下芭蕾！》
在20世紀(jì)六七十年代，先鋒藝術(shù)留給當(dāng)代藝術(shù)的遺產(chǎn)中最重要的莫過于觀念藝術(shù)，這使得藝術(shù)中被注入極強(qiáng)的理性主義成分，在90年代新的先鋒藝術(shù)家看來，人和人文主義因此被擠壓到邊緣，因此轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)極端的感覺和體驗(yàn)。這種藝術(shù)理念的對峙在依托于新媒介和新技術(shù)發(fā)展起來的藝術(shù)中尤其明顯。如何在外在于人的設(shè)備與人的內(nèi)在之間建立聯(lián)系，并構(gòu)筑有機(jī)系統(tǒng)，成為許多新媒體藝術(shù)家討論的重要主題，也正是在該主題的指引下，互動、參與和分享成為藝術(shù)家熱衷的新方式。
如今的新青年藝術(shù)家成長在改革開放的中國情境和日趨多元復(fù)雜的社會背景下，在這個全民互聯(lián)網(wǎng)的時代，隨著科技對藝術(shù)的介入以及對藝術(shù)公共性的提倡，使得藝術(shù)更趨于全球化、多元化，也更趨向于大眾化、生活化。很多青年藝術(shù)家對于如何運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)的工具不再陌生，從微博到時下名目繁雜的APP再到依托互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)作形態(tài)，這幾年來我們看到了很多進(jìn)行跨界創(chuàng)作的青年藝術(shù)家，甚至有很多藝術(shù)家會使用現(xiàn)在最新潮的VR技術(shù)，或者說用動畫技術(shù)的方式來表達(dá)藝術(shù)家的假想世界，充分利用科學(xué)技術(shù)對平面繪畫進(jìn)行重新的審視，包括掃描二維碼可以直接進(jìn)行畫面中，使觀眾可以用互動的方式參與到作品中。這些作為純粹的藝術(shù)品，針對某個事物進(jìn)行重新的審視，并且將觀眾從以往被動性的欣賞方式引導(dǎo)到主動性參與的方式進(jìn)行感受，觀眾也變得更加想要參與到藝術(shù)當(dāng)中。同時在這個過程當(dāng)中，作品的過程性也得到了更好的強(qiáng)化。
宋戈文 《最初的儀式，最后的愛情》
市場喜歡青年藝術(shù)家嗎？
從藝術(shù)市場上看，資本市場對年輕藝術(shù)家的追捧呈現(xiàn)出新的熱潮。當(dāng)前的美術(shù)界對青年藝術(shù)家成長的關(guān)注無疑是熱門，評論家、策展人等都使出渾身解數(shù)去挖掘他們的潛力。國際間頻繁的展覽活動交流，拍賣場上的人聲鼎沸，藝術(shù)市場的熱鬧火爆，諸多藏家都將目光投射在青年人的身上。過去和當(dāng)下的成名藝術(shù)家已被過度消耗，而青年藝術(shù)家還有待開發(fā)和期待，這無疑成了資本探尋的洼地。選擇青年藝術(shù)家，就相當(dāng)于購買原始股，風(fēng)險(xiǎn)小回報(bào)卻很樂觀。在當(dāng)下中國藝術(shù)品拍賣市場中，雖然青年藝術(shù)家的作品仍然處于成長期，但具有較大的發(fā)展?jié)摿蜕仙臻g。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，70年代、80年代藝術(shù)家的市場份額集中在油畫類作品，國畫、雕塑、版畫等門類市場份額較小。但有一個現(xiàn)象值得注意，那就是青年藝術(shù)家們在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)方面的努力得到了市場的認(rèn)可。經(jīng)過“億元時代”的洗禮，中國藝術(shù)品市場漸趨理性，對“70后”、“80后”青年藝術(shù)家的關(guān)注漸有升溫之勢。通過聚焦、分析他們在中國拍賣市場的表現(xiàn)，可以真實(shí)具象地了解當(dāng)下中國藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀，及時準(zhǔn)確地把握藝術(shù)投資的脈搏。
劉韡2012年作品《紫氣》在2018年香港蘇富比春拍中以432萬港元成交，是本季青年藝術(shù)家最高單價(jià)
北京保利是今年對青年藝術(shù)家作品推薦力度最大的拍賣行之一，不僅憑借“尤倫斯收藏專場”在榜單中獨(dú)占5席，還在青年藝術(shù)年度成交額和成交量方面分占總量的57.11%和39.34%。這一方面反映了2018北京保利今年在青年藝術(shù)板塊的成績。同時從2015年年底發(fā)布的“青年藝術(shù)100”綜合指數(shù)可以看到，中國藝術(shù)品市場整體遇冷，青年藝術(shù)卻呈現(xiàn)市場上升。
其實(shí)青年藝術(shù)家并不缺少市場、銷售、展覽、展示的機(jī)會，“以前很多藝術(shù)家有名氣了，作品動不動幾十萬、幾百萬元，但新興藏家只會從低價(jià)位作品入手，在這種情況下，青年藝術(shù)家的作品就有優(yōu)勢。”
aaajiao《膜化》
林欣《錯誤的秩序NO.3》
談及青年藝術(shù)家作品價(jià)格的情況，從目前情況看，青年藝術(shù)家的作品價(jià)格還處在可接受的范圍內(nèi)，尤其是剛剛畢業(yè)的青年藝術(shù)家，他們中大多數(shù)人的作品定價(jià)并不高，單件作品在幾千元到幾萬元區(qū)間里。對于想要收藏的中產(chǎn)階級而言，可選的作品是存在的，從實(shí)際情況看，單件作品價(jià)格在5萬元以內(nèi)的作品是比較容易被接受的，不過，藝術(shù)品收藏畢竟還是少數(shù)人的行為，雖然越來越多的大眾在關(guān)注藝術(shù)，很多從事新興行業(yè)的青年人也開始介入到藝術(shù)品收藏中來，但它在短期內(nèi)還很難成為大眾化行為。當(dāng)然也有一些新興的、年輕的收藏者，因?yàn)槌砷L經(jīng)歷和興趣愛好使然，偏重于發(fā)掘年輕藝術(shù)家的作品。
閆珩《苦艾酒—雙月杯》
青年藝術(shù)市場近幾年確實(shí)獲得了長足進(jìn)步，青年藝術(shù)板塊也成為業(yè)內(nèi)關(guān)注的熱點(diǎn)話題。其原因，首先是近幾年青年藝術(shù)家創(chuàng)作面貌的豐富性、多元性和未來性，讓業(yè)內(nèi)外看到了他們在創(chuàng)作上的無限可能性。再有，最近兩年關(guān)于青年藝術(shù)家的學(xué)術(shù)性展覽越來越多，對青年藝術(shù)家的梳理也越來越深入，除官方美術(shù)館、非營利機(jī)構(gòu)以及商業(yè)機(jī)構(gòu)的介入、推動外，越來越多的策展人把相當(dāng)大的精力放在了青年藝術(shù)家生態(tài)的梳理與研究上，推出了很多高品質(zhì)的青年藝術(shù)家展覽。一二級市場的焦點(diǎn)也在向青年藝術(shù)家身上轉(zhuǎn)移，同時，資深藏家和新興藏家涉足對青年藝術(shù)家的收藏，經(jīng)過多年培育，在多方力量的共同作用下，青年藝術(shù)市場有所發(fā)展也是理所當(dāng)然的。
中國未來的當(dāng)代藝術(shù)市場猜想
藝術(shù)市場創(chuàng)作任務(wù)的接力棒，正在被新的一代青年藝術(shù)家接過，而他們的成長軌跡和生活環(huán)境、信息渠道，傳播方式已經(jīng)注定會和之前的一批中國當(dāng)代藝術(shù)家群體有著極大的不一樣，也必將呈現(xiàn)新的市場形態(tài)，產(chǎn)生新的審美趣味。
“沉浸式展覽”便是新時代青年藝術(shù)形式非常好的延伸體現(xiàn)，并且可以看到這一新興展覽概念已經(jīng)使冷卻已久的藝術(shù)市場迎來新的活力。就比如近日主打沉浸式體驗(yàn)的上海寶龍美術(shù)館的《WAVELENGTH：出廠設(shè)置》，7月7日開幕當(dāng)日便吸引了近萬名觀眾入場，開幕兩周內(nèi)總共參觀人數(shù)超過3萬人次；同樣以沉浸式的互動體驗(yàn)，吸引了大批觀眾的上海昊美術(shù)館新展“虛·構(gòu)”，從6月1日開幕至今參觀人數(shù)已突破7萬人次；而北京嘉德藝術(shù)中心，也在7月5日啟動“尋夢海底兩萬里-深海之光沉浸式藝術(shù)展” 。
《WAVELENGTH：出廠設(shè)置》展覽現(xiàn)場
由于青年一代藝術(shù)家作品的形式更加多元，將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)引領(lǐng)向一個新的發(fā)展方向。多元產(chǎn)業(yè)的跨界將是藝術(shù)市場未來強(qiáng)大的發(fā)展空間，如已具初步雛形的“藝術(shù)+地產(chǎn)”，“藝術(shù)+餐飲”，“藝術(shù)+品牌”，而未來有更多領(lǐng)域有待實(shí)踐和拓展，如“藝術(shù)+影視”，“藝術(shù)+娛樂”等。而當(dāng)這些變成一個個可實(shí)行的產(chǎn)業(yè)時，何不可變成一項(xiàng)項(xiàng)可投資的藝術(shù)項(xiàng)目呢？成為藝術(shù)金融一項(xiàng)可健康運(yùn)營的方向，避免了藝術(shù)品估值難、流通性差等遲遲市場難以解決的難題。
“K11 MUSEA” 將在2019年第三季度開幕
我們一直說大眾藝術(shù)消費(fèi)，但如何達(dá)到卻是一個難題。因?yàn)榇蟊娝囆g(shù)消費(fèi)認(rèn)識的缺乏。大眾對時尚消費(fèi)要先于藝術(shù)消費(fèi)，朋友圈效應(yīng)、網(wǎng)紅效應(yīng)是這個市場的契機(jī)。而青年藝術(shù)家的作品正符合這一點(diǎn)，視覺感、趣味性強(qiáng)，更能引起年輕一代消費(fèi)者的共鳴。加之免費(fèi)的傳播，影響力將倍速擴(kuò)大。
2008-2018是對中國當(dāng)代藝術(shù)家挑戰(zhàn)和考驗(yàn)特別大的十年，其中既有市場起落的幻滅和虛無，也有對藝術(shù)家創(chuàng)作的殘酷激勵。時代總在不斷的更迭，如今“90后”已經(jīng)登場，“70后”、“80后”也在挑選未來的市場名單。當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)一代現(xiàn)在處于既不年輕，又不夠老的階段。所以，對于中國當(dāng)代藝術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)未到下歷史判斷的時機(jī)，當(dāng)代藝術(shù)旋律仍在譜寫當(dāng)中，市場還將隨之起舞。
結(jié)語
青年藝術(shù)家的思索和表現(xiàn)的主題反映了一個全新的時代，一個屬于他們的時代。不斷加速的社會經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展對社會和環(huán)境有著不可小覷的影響，這些變化都深刻而無微不至的影響到青年一輩藝術(shù)家的生活。在更多元的當(dāng)代社會，藝術(shù)的形態(tài)必然會更豐富，出現(xiàn)更多難以被歸類和總結(jié)的獨(dú)立個體。青年藝術(shù)家更是如此，也理應(yīng)如此，我們應(yīng)當(dāng)對未來中國當(dāng)代藝術(shù)市場的未來抱有信心。
