耿建翌 理發(fā)系列之一：《1985年夏季的清洗》（1985年）、《大合影》（1992年）
2015年11月14日晚，嘉德2015秋拍“85新潮美術(shù)三十年紀念專場”在北京國際飯店會議中心舉槌，其中耿建翌 理發(fā)系列之一：《1985年夏季的清洗》（1985年）、《大合影》（1992年）以450萬元起拍，580萬元落槌，據(jù)悉，此前估價為580萬至680萬元。
在19世紀末至20世紀初的歐美社會中，有這樣一群理智的旁觀者，如波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire）、狄更斯（Charles Dickens）、左拉（émile Zola）、瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）等，俯瞰著那個由工業(yè)社會向后工業(yè)社會過渡的時代。他們在自己的文學作品中剖析著整個資本主義社會在城市化過程中所產(chǎn)生的種種現(xiàn)象和細節(jié)，成為了引領(lǐng)新思想、開拓新視野的先驅(qū)。我們由此得知，社會的變革不僅僅體現(xiàn)在宏觀的經(jīng)濟與制度上，它還體現(xiàn)在方方面面的微觀細節(jié)之中，而智者與普通大眾的差異，就是旁觀者與當局者的區(qū)別。睿智的人總能夠發(fā)現(xiàn)其所處時代的細微變化，從而將他們展示給大眾。耿建翌就是這樣一個旁觀者。
在中國的“85美術(shù)運動”期間，浙江杭州的“85新空間”畫展曾引起了巨大的轟動，“新空間”展覽的籌辦者和參與者大都是浙江美術(shù)學院的學生, 這些年輕的藝術(shù)家們積極致力于引進西方前衛(wèi)思潮，在藝術(shù)作品中展現(xiàn)一種“現(xiàn)代主義”的觀念,王強、張培力、劉佑沙、宋陵、耿建翌便是其中的活躍分子。區(qū)別于那些充斥著激情的藝術(shù)，他們的藝術(shù)創(chuàng)作更加強調(diào)一種理性的視角，一種抑制的表現(xiàn)。其作品以都市化及工業(yè)化為題材，傳達的是一種“現(xiàn)代意味”。
他們共同創(chuàng)立了“池社”，“池”一字，張培力解釋它表示一種“浸入”的概念。“浸入”是一個過程，他們認為藝術(shù)創(chuàng)作中最重要最寶貴的東西不在于達成一個預先設定好的功利性、服務性的結(jié)果，而在于一個狀態(tài)，在于藝術(shù)創(chuàng)作過程的本身。他們主觀淡化藝術(shù)的目的性和功能性，認為藝術(shù)是一種生活態(tài)度，一種自主的生活方式。固而在耿建翌當時的作品中，我們更多看到的是畫家對于社會現(xiàn)實的一種現(xiàn)象學的描繪。
作品《1985年夏天的清洗》，描繪的是一個理發(fā)館的日常場景，一位身著紅色衣服的顧客，坐在洗漱池前，理發(fā)師站在其身邊為顧客洗頭發(fā)。整幅作品顏色對比鮮明，畫風寫實，構(gòu)圖嚴謹，雖然內(nèi)容樸實，但是卻給人一種無形的距離感，洗頭是一個動作過程，但是畫面所呈現(xiàn)出來的仿佛是一個靜止的空間，平靜且冷漠。這樣一個似曾相識卻又略感陌生的場景正是“85新空間”畫展所要傳達的藝術(shù)理念的集中體現(xiàn)，即理性的抑制。作品名稱中“1985年”這一時間點讓這一幅畫在歷史的維度上有了更深的含義。藝術(shù)家曾在采訪中談到，當時（1980年代）的理發(fā)館還是國營的，然而隨著整個社會生活的逐漸變化，開始出現(xiàn)了非國營而是由個人承包開辦的“發(fā)廊”。私營的理發(fā)館開始搞店面裝修，使整個發(fā)廊的面貌煥然一新。這是一種社會變革的重要資訊，是城市生活涌現(xiàn)的新現(xiàn)象，是一個時代變換的細節(jié)。藝術(shù)家敏銳地捕捉到這一變化，將其描繪在自己的作品之中，將其呈現(xiàn)給大眾。耿建翌的《1985年夏天的清洗》作為八十年代的珍貴之作，是市場罕見的美術(shù)館級歷史作品。它證明了藝術(shù)家及其作品在中國85藝術(shù)新潮中的重要地位。
這是一幅雙面畫。1992年耿建翌在背面創(chuàng)作了其90年代的代表系列畫作《大合影》，實屬一種現(xiàn)實的無奈，90年代初期藝術(shù)家生活十分拮據(jù)，為節(jié)省畫材的消費，只得選擇在舊畫的背面創(chuàng)作，不過也因此誕生了這幅集耿建翌八十和九十年代重要代表性創(chuàng)作于一體的雙面畫作。
背面的《大合影》描繪的是眾人站在一起進行合影的這樣一個集體場景，但是在藝術(shù)的表現(xiàn)方式上卻與正面的畫作完全不同。相比于正面的寫實畫風，背面的《大合影》更有一種美式卡通漫畫的語言形式。整幅畫面主要由紅色、綠色、灰色三種顏色構(gòu)成，其中紅色和綠色色塊在灰色色塊的襯托下以及在黑色線條的輔助下，構(gòu)成了一個個存在而又不具體的人的形象。從這些色塊與線條的組合中，我們能大概地看出人物的動作、姿態(tài)、相貌和表情。首先從作品的內(nèi)容來分析：合影，是一種集體主義的形式，人們?yōu)榱擞涗浤撤N帶有紀念意義的主題，站成一個隊列，目視一個點，擺出同樣的表情。而合影產(chǎn)生的照片，不同于風景照和單一人物的照片，它對合影中的每一個人都會形成一種對于所在集體的認同。例如你在某一團隊的合影之中，那么你內(nèi)心就會不由自主地產(chǎn)生自身身為該團體一成員的身份認同。畫家在該作品中運用相同的三種顏色色塊來組合出一個個合影中的人，表現(xiàn)出了合影過程中每一個人合而為一體的狀態(tài)，即在合影這一集體行為中，雖然每一個人的相貌、輪廓都是不一樣的，但是卻有著相同的顏色，相同的身份，不分你我。耿建翌關(guān)注人的生存狀態(tài)，關(guān)注個人身份，關(guān)注個人在集體中所處的位置。這幅作品畫家表達出了集體行為對于個人的同化作用。
耿建翌及其作品無疑在中國當代藝術(shù)史中占有重要的一環(huán)。從題材方面，他的藝術(shù)創(chuàng)作為人們提供了一個新的創(chuàng)作領(lǐng)域，即中國城市化和工業(yè)化后人們的現(xiàn)實生后，他啟發(fā)著人們將城市生活作為一種觀察的對象，從微觀的細節(jié)中感受那個從計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)變的時代；從藝術(shù)思維方面，他對藝術(shù)本質(zhì)的思考，以及將藝術(shù)脫離于功能性和服務性，重視藝術(shù)創(chuàng)作過程與狀態(tài)的藝術(shù)實踐，都啟發(fā)著人們對于藝術(shù)本體的再審視；最后從藝術(shù)態(tài)度方面，耿建翌及其藝術(shù)作品向人們詮釋了這樣一種旁觀者的態(tài)度，即作為藝術(shù)家要時刻保持社會敏感性，創(chuàng)作真正屬于所處時代的藝術(shù)作品。
