展覽主持：張海濤 楊衛(wèi)
策展團隊：王泊喬 吳秋龑 付曉東 夏彥國 張錳 吳瑋禾 劉國鵬 張錫源 和麗斌
開幕時間：2009年9月19日
展覽時間：2009年9月19日—10月12日
展覽地點：宋莊尚堡美術館二、三、四層
展覽形式：多媒體 裝置 圖片繪畫
聯(lián)系電話：13051858455(張海濤)
行車路線：大北窯橋下乘938支9到小堡元亨利站下車即到
2009第五屆宋莊藝術節(jié)·青年策展人邀請展——“未來索引”
這次第五屆宋莊藝術節(jié)與往屆從策劃方式上有所變化，藝術節(jié)由栗憲庭老師為總召集人建立了一個組委會，區(qū)別于已往單調(diào)的一人策劃模式。在組委會會議上我提議，做一個青年策展人的邀請展單元，由我和楊衛(wèi)主持。這次展覽到目前已進入緊張的布展籌備階段，藝術節(jié)青年策展人單元邀請了九位這兩年活躍青年策展人組成了一個團隊，每人策劃不同的主題展覽。青年策展人將是未來時期藝術的體驗者和預見者;通過展覽對藝術的未來視角有所關注，索引未來可能發(fā)生和感知的藝術現(xiàn)象。展覽目的是建立一個青年策劃人展示交流的平臺，釋放青年策展人潛在的活力，展覽將于九月十九號在宋莊尚堡美術館開幕。此單元包含王泊喬策劃的“城市索引——數(shù)字藝術中國”展覽;劉國鵬策劃的“位移”展覽;吳秋龑策劃的“回憶未來.未完成” 實驗媒體藝術展覽;付曉東策劃的“一立方”展覽;吳瑋禾策劃的“陷境”中國數(shù)字藝術圖片展;張錳策劃的“屋頂上的樹”新媒體藝術展;夏彥國策劃的“擺攤”展覽;和麗斌策劃的“云上七日——在云上.金鼎1919系列戶外藝術活動第一回文獻展暨第二回互動行為活動”;張錫源策劃的“宋莊的風”展覽(特邀)。青年策展人邀請展在媒介上傾向多媒體、裝置、影像、圖片等形式的展現(xiàn)，強調(diào)作品具有未來感受和未來語言的藝術特點，對未來的索引是展覽的一個面貌，以框架發(fā)散的形式收攏瑣碎的觸點，索引不確定的未來。
索，檢索，求索，搜索;引，牽引，引從，引擎。未來索引即對未來的可能發(fā)生的事物的導視，也有牽引目錄，歸類的意思。我們上網(wǎng)都先看看索引頻道，去檔案館、圖書館用電腦查找資料，開車用GPS定位導航……可見索引有查找鎖定的意思，也是我們生活中不可缺少的一部分。搜索引擎的未來數(shù)字定位系統(tǒng)與傳統(tǒng)導覽目錄有著不同觀看手段，與傳統(tǒng)的圖書館相比，數(shù)字虛擬書籍有了功能和心理的變化,快速便捷、信息量大是未來信息時代的特點。這樣的搜索引擎是現(xiàn)在和未來數(shù)字順勢而出的詞匯，也是信息時代重要的生活方式。未來信息快速交替、變換，必然需要這樣的結構系統(tǒng);而未來搜索，將查看到什么內(nèi)容不同時代一直都是在變化之中，因此未來索引具有查找中欲知的快感和未知的不確定感，它不同于傳統(tǒng)目錄的僵死的確定狀態(tài)，不同時期的信息感覺的變換也正是藝術不斷轉(zhuǎn)換的文化針對性。它可能索引到一些支離的框架或信息，這些信息是具有未來的多元平行發(fā)展的特點。索引的小信息也是大量信息中的一個顆粒，怎樣索引這點信息“微塵”，猶如大海撈針。未來物理信息已進入微量電子、納米甚至夸克為單位的超大信息時代，急速鎖定更加迫切也將是未來索引的特點，只有信息結構才能做到，計算機中的搜索引擎就是這樣的系統(tǒng)，現(xiàn)實中的智能導航、衛(wèi)星定位、人肉搜索都具有這些特征。未來索引既有自動、快捷、準確的優(yōu)勢，與自然人相比又會有不變通失效的缺點，科技時常是相悖的雙刃劍，因此自動的人工系統(tǒng)與自然人的關系是相互依存的，人工引擎為自然人服務的同時，也要考慮他將帶來的負的一面，最近的人肉收索也引發(fā)了極大的道德爭議，這也是自然人與人工系統(tǒng)的磨合期，需要自然人擔當起責任和義務。這些系統(tǒng)中“信息塵埃”可能是人工化、虛擬的、變異的不自然的，也可能是具有物性、樸素自然的等等。這次青年策展人邀請展展覽中的索引了一些多元甚至相悖的感覺系統(tǒng)，即兩個不同趨向平行發(fā)展的感覺，一類是：以王泊喬策劃的“城市索引——數(shù)字藝術中國”展覽;吳秋龑策劃的“回憶未來——未完成” 實驗媒體藝術展覽;張錳策劃的“屋頂上的樹”多媒體藝術展;吳瑋禾策劃的“陷境”中國數(shù)字藝術圖片展;夏彥國策劃的“擺攤”展覽所展現(xiàn)的是一種虛擬數(shù)字未來感、都市化和人工自然感受。而另一類是以和麗斌策劃的“云上七日——在云上.金鼎1919系列戶外藝術活動第一回文獻展暨第二回互動行為活動”;張錫源策劃的“宋莊的風”展覽(特邀);劉國鵬策劃的“位移”展覽;付曉東策劃的“一立方”展覽則展現(xiàn)了自然、永恒、非流行、物象、樸素心境的回歸感覺，這兩種感受也是未來的主要趨向。
對未來的關切，是一種以遠及近，坐天觀井的視角，這樣的視角可以從當下看未來，更重要的是從未來看當下，對未來的生存境遇的關注，自然會出現(xiàn)新的感覺和技術語言，也會與只關注當下生存感受的價值觀有所不同。藝術也靠著這兩個重要元素發(fā)展變化著，對未來的關注可以在虛設中來警示現(xiàn)在，如環(huán)境、生態(tài)變化以及倫理道德變化將會給我們帶來什么。未來索引的虛設，未來索引將索引到什么，愿以這樣的一點想法對當下現(xiàn)實有些啟示和改變。
文/張海濤
2009-8-6于宋莊
2009第五屆宋莊藝術節(jié)《青年策展人邀請展》展覽主題及前言
展覽名稱：城市索引——數(shù)字藝術中國
策 展 人：王泊喬
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
“城市”就像一塊承載了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量后，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發(fā)戶，房子里塞滿了各種各樣的“豪華”“藝術”“古典”“歐式”的擺設，但這些擺設跟他本身實際上毫無聯(lián)系，也許并不搭配。中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建筑、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由于建筑的同質(zhì)化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的過程中，斬斷了自己的歷史根系和文化脈絡，讓人們對于城市的印象越來越模糊。
“索引”既是本次展覽的主題和線索，也是一種客觀的角度，10位藝術家的作品無論從形式到內(nèi)容都脫離傳統(tǒng)和觀念藝術的固有模式，從作品內(nèi)容上是“城市索引”，將中國城市化過程所受到的社會、政治、經(jīng)濟、科技、文化受到的影響和沖擊、變化嘗試性的進行呈現(xiàn)和表達。但作品本身更是“未來索引”，每位藝術家都運用了數(shù)碼、計算機、電子機械、電腦燈、電子游戲、動畫、3D等多種數(shù)字工具和手段。藝術家們并非僅是利用技術來解決視覺的的問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗，而是通過技術創(chuàng)造多維度空間，綜合運用聲、光、電藝術來充分調(diào)動參與者的多感官，讓我們對于城市有了更多奇妙的感受，而觀賞者從被動接受和觀看成為參與者，甚至成為作品內(nèi)容的一部分。
比如繆曉春的《北京索引》并沒有用眩目的虛擬圖像和三維動畫奪人眼球，而是拿一張北京地圖，等距離畫上縱橫交錯的經(jīng)緯線，經(jīng)緯線交匯處便是他的拍攝點，使用 360度 Seitz Roundshot 全景轉(zhuǎn)機，不管重要次要，有趣無趣，只要能架起轉(zhuǎn)機，便都拍上一張，作品展現(xiàn)了北京的城市變遷、人文風貌及市井百態(tài)。當你在現(xiàn)場觸摸或點擊北京衛(wèi)星圖上的某處的時候就置身于北京的大街小巷之中，令人身臨其境。從2007年開始拍攝的2000余張360度環(huán)景照片都沒有考慮過角度、沒有選擇的完全忠實客觀的展現(xiàn)和索引城市。
卜樺與豐江舟的作品個體與群體之間對于利益遷移及欲望重構來表達城市擴張下人們內(nèi)心掙扎。在人們對于城市不斷擴張及高速建設的迷茫和恐懼中，我們透過卜樺《野蠻叢生》看到城市遷移其實是利益的遷移，卜樺構筑了一個在利益推動下擴張的城市，并顯示了這個城市逐漸蠶食童趣世界的過程。而另一個作品《慌慌》表現(xiàn)城市中的人對于貪欲，愛欲的追求空前高漲，到處是無名火焰隱隱燃燒升騰，而片中小女孩的救助行為是一個美好的愿望。
豐江舟《浮城游生》實際上是由他創(chuàng)作并導演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習慣有結尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結構，表演和多媒體相結合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質(zhì)疑。用視覺來搭建框架，強調(diào)聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩臺數(shù)碼電腦燈和LED、音響控制系統(tǒng)，使聲、光、電多種科技元素交相呼應，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態(tài)、尋找人生表現(xiàn)得淋漓盡致。
重慶、深圳、北京，張小濤的《迷霧》用一縷時間的暗線把這三個他生活過或有特殊的情感和成長記憶的城市荒誕的串聯(lián)起來，這似乎也代表著中國城市的過去、現(xiàn)在和未來。
《內(nèi)褲背后的十字架》是澳籍華裔藝術家王智遠的巨型裝置作品，裝置整合了機械、聲音、錄像等流行的通俗媒介元素，發(fā)展成放大的內(nèi)褲形狀的“碎片式墻上雕塑”，以期能與觀眾產(chǎn)生更多的互動，然而內(nèi)褲本身卻又是對受眾接受度的一種挑戰(zhàn)。十字架出現(xiàn)后的兩段影像隱含著更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一個被空間困住的個人給我更多的反思。
一個紅色燈帶擺放出中國地圖的形狀，四周泛著紅光，一條重達600斤由鋼架、發(fā)動機、揚聲器和燈泡組成的機械恐龍。金江波用機械的、硬的結構把它做成一個比較可愛的形象，但當觀眾靠近時，安裝有感應裝置的暴龍會立即驚叫和掙扎起來，鋼鋸做成的尾巴也會擺動著發(fā)出刺耳的聲音。雖然中國的崛起和高速發(fā)展帶來很多問題，中國的現(xiàn)實其實并沒有西方世界認為的那么可怕，當別人靠近的時候，它還會被驚動。
馮夢波的互動游戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，并結合《CS》里的攻打經(jīng)驗，伺機埋伏，對虛擬的敵人進行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續(xù)了他以前一直用電子游戲做藝術的路線，但這次并不是建立而是拆除和剝離，他通過后臺程序把游戲中的城市、空間、背景全部取消，利用游戲程序中的一個接口來實現(xiàn)把一個時間序列同時呈現(xiàn)在屏幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內(nèi)，像是一部二十一世紀的自動繪畫機器。
城市又像是一個大舞臺，每天上演無數(shù)場戲，代化用數(shù)碼像素畫了近1年時間把北京的天安門建成至今約500年間的發(fā)生在天安門的重大歷史事件全景展現(xiàn)在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》，但畫面中時間、空間的錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，這才是他心目當中的天安門。
城市在不斷的發(fā)展中產(chǎn)生的社會問題是藝術家白崇明和吳俊勇作品令人深省的主題。
文/王泊喬
展覽名稱
策 展 人：吳秋龑
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
回憶未來：悖論、現(xiàn)實態(tài)度、記憶、主體、內(nèi)沿、自我精神、心理映射、介入、融合、影響、新生主義、科技情感、未知自然
未完成：物象思維、負時間、凝固、靜止、輪回、相對、不確定、模糊、虛空、碎片、內(nèi)外轉(zhuǎn)換、綜合、開放、心境
當今世界的歷史被人類思維所定義，是勇往直前且伴隨著倒退質(zhì)疑的的輪回主義?還是另一種未知邏輯的倫理實驗?我們思考著混沌的過去，記憶的碎片將虛空的維度再次打開，或許該以一種平靜無為的心態(tài)面對未來。
新實驗媒體藝術：綜合媒體藝術、思維媒介藝術、通感藝術、跨界藝術、新群落藝術
當電子范疇的藝術表達進入到大陸時，有一部分藝術家并沒有按照西方的歷史脈絡去提取數(shù)字互動的國際流行新媒體形式，而是在各自的創(chuàng)作體系中找尋自身新媒體延展的可能，涉及領域包括：實驗電影、實驗動畫、實驗(觀念)記錄、錄像裝置、觀念攝影、數(shù)字繪畫、網(wǎng)絡多媒體、互動裝置、舞蹈(肢體)錄像裝置、聲音(音域)藝術等。
單元部分：
新媒體綜合。影像。裝置
作為一種新媒介藝術形式的核心載體之一，綜合影像裝置(裝置影像)除了有別與一般材料組成靜態(tài)藝術作品外，其對影像(攝影，電影，錄像等)本體的探索及由此產(chǎn)生新綜合裝置的互動格局，將引發(fā)影像與新媒體裝置之間新內(nèi)沿外含的思考。
藝術家：劉旭光 、陳卓+黃可一、沈朝方、劉仞、王婷婷、韓嫻+謝劍
新媒體抽象影像 。裝置
抽象影像，在現(xiàn)實和歷史的物質(zhì)化、具體化中抽離尋覓更為開放與實驗的哲學文化思考。探索東西方創(chuàng)作主體與客體之間的相對共性與直接對話。
第一部分：世界上最抽象的影像藝術節(jié)——西班牙Punto y Raya影像藝術節(jié)精選
第二部分：有著西方學院背景的幾位實驗影像藝術家近年來的力作。
藝術家：葉丹、譚奇、丁鑫、吳秋龑
新媒體空間媒介藝術
探索多種空間性質(zhì)中的實驗媒體綜合表達，融合多種體驗于思維空間中。
藝術家：卓凡、谷真真、高崢嶸、陳貽、朱文林、吳秋龑
新媒體舞蹈錄像 。裝置
用影像與舞蹈(肢體)的語言詮釋實驗的精神，如果說先鋒舞蹈是舞蹈中的實驗電影，那先鋒實驗的探索態(tài)度將在舞蹈錄像中得到更開放的融合與升華。正如皮娜?鮑什那種永不停息的革新精神一樣，中國的舞蹈錄像。裝置有著更具未來主義特質(zhì)的思考。
藝術家：史晶歆
新媒體音域藝術
音域的概念提出更多來自對聲音、音樂的藝術環(huán)境思考，綜合多種藝術經(jīng)驗發(fā)掘音域的各種可能，這種探索精神將使每個元素回歸到基本的自然狀態(tài)，音域?qū)嶒炞兊貌皇呛唵蔚膹凸藕颓笮隆?/p>
藝術家：李鐵橋+盛潔、牛大悟+裴麗、宋松、江揚、巍巍
新媒體實驗(觀念)記錄
作為實驗電影的重要分支，實驗記錄以真實的情感為創(chuàng)作素材，以現(xiàn)實為表現(xiàn)對象,探索真實的本質(zhì)，引發(fā)思考影像記錄的觀念形式，實驗紀錄片講預示著中國新記錄方式的多元聲音。
藝術家：田苗子、炭嘆、高媛、鄧黎
新媒體實驗動畫藝術
藝術家：陳海路+廖雯雯、高鳴+馬小雨、陳學剛、王珺、葉媛媛、朱小七
文/吳秋龑
展覽名稱：
策 展 人：夏彥國
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
擺什么攤 ?為什么是擺攤兒 ?
我個人一直在思考什么是好的藝術家，什么是好的藝術品。當接到宋莊藝術節(jié)的青年策展人單元邀請時，我就想著做一個展覽去呈現(xiàn)藝術家和社會的關系，讓藝術家的創(chuàng)作智慧跟社會的精神現(xiàn)實以及藝術家作為社會人的生存現(xiàn)狀聯(lián)系起來。
這次展覽的主題定為《擺攤》，共邀請了19位青年藝術家參展。因為是宋莊藝術節(jié)，就難免想到宋莊的現(xiàn)狀，獲得地位的藝術家養(yǎng)尊處優(yōu)，而大部分藝術家是處于溫飽邊緣，在這次金融危機下很多藝術家更是不得不思考未來的生計，栗憲庭先生曾在媒體訪談中談到成功藝術家已經(jīng)淡出他的視野，要關注缺衣少食的藝術家。宋莊藝術家群體的現(xiàn)象并不是宋莊僅有的特征，整個當代藝術也是同樣的現(xiàn)狀。藝術家如何生存，如何“制造”自己的精神產(chǎn)品，是頗為現(xiàn)實的問題。
所以在展覽邀請上，我給20多個優(yōu)秀的青年藝術家發(fā)出邀請，受邀的大部分藝術家已經(jīng)有一定的學術認可。我告訴大家這個“擺攤”不是純形式上的，是藝術和商業(yè)的結合，有兩個條件：一，參展藝術家要通過自己的作品提出對社會現(xiàn)實和文化現(xiàn)實、當代人的心理現(xiàn)實等現(xiàn)狀提出看法，即作品要有態(tài)度;二，參展作品要通過展示跟觀眾互動，如果需要材料費的，可以提供，但是藝術家必須通過展覽把這部分費用賺回來，然后返還給策展人。前者是考慮到現(xiàn)在藝術界部分藝術家對自己的創(chuàng)作并沒有去過多思考，僅僅是跟風或者迎合主流圖式，這樣的風氣對當代藝術發(fā)展無疑起到了巨大的阻礙作用，我個人認為，一個好的藝術家應該對社會現(xiàn)實有態(tài)度、有思考，而不能假借“我不想對我的作品發(fā)表看法，觀眾自有感受”的借口去逃脫或者避開自身和社會現(xiàn)實之間的關系;后者我是考慮到現(xiàn)在的藝術家也需要有一定的生存智慧，這有個事實是，在藝術界，有人成功，有人不成功，我想成功不僅僅是有好的作品，同時也需要有一定的生存智慧，我這里談到的“生存智慧”不是讓藝術家參與商業(yè)炒作，不是讓他們投機取巧，而是藝術家如何讓藝術品和大眾之間發(fā)生關系，讓自己的精神價值去影響更多的觀眾，以此讓優(yōu)秀的藝術品獲得更多的精神認同，我相信在這個市場經(jīng)濟的現(xiàn)實世界中，藝術家是需要一定的處世能力才能獲得某種意義上的“成功”。
尤其是青年藝術家，在作品中，體現(xiàn)自己的“態(tài)度”和跟觀眾互動，是非常重要的。當代藝術處于一個微妙的過渡期，這個期間很多人談到當代藝術出路，藝術家是整個藝術史的主體，青年藝術家是現(xiàn)在和未來的主體的主要部分，青年藝術家應該如何去應對文化社會的要求和世界藝術格局，是很多人關注的問題。作為策展人，我期望此次參展的藝術家可以有符合這兩個條件的作品，這僅僅是我的片面思考。
這次展覽，我給藝術家一定的空間，即“攤位”，讓藝術家在這個本來非盈利的空間中，跟觀眾產(chǎn)生互動，期望通過展覽讓物質(zhì)和精神的交換同時進行。
最后，感謝宋莊藝術節(jié)組委會的邀請，感謝栗憲庭先生、楊衛(wèi)先生、張海濤先生，以及參展的藝術家。
文/夏彥國
于望京住所
2009年8月23日
展覽名稱：
策 展 人：付曉東
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
1、關于數(shù)：一立方與容積有關，與丈量有關，與介質(zhì)有關，與重量有關。1作為一個基量，聚集起來形成數(shù)。1作為絕對的數(shù)，自然數(shù)的基點，增加至N，成為量的聚集的起點，原點和焦點。
2、關于量：一立方作為空間概念，正是一個虛空。這些空間的虛無，正體現(xiàn)于不同個體的實存之中。相異于空間的“物”進入，填充，溢滿，漲破，將自身終結于空間，使虛空顯現(xiàn)出不可捉摸，變幻，流淌，破碎，分割的變量。
3、關于數(shù)量：當一個物品完滿的占據(jù)空間，則使空間無限的可能性喪失，從而產(chǎn)生排它性與差異性。被數(shù)量界定的空間不再成為普世的共存，而成為絕對中之相對，無限中之有限。虛空與存在成為彼此的鏡面反射，在不同質(zhì)之間互相映照，互相證明。多樣化的個體之間不能確切的反映彼此存在的共性，能夠證明存在的統(tǒng)一性的，惟有虛空。
所以，我們以不可自異的空間起點命名展覽，作為多元空間的唯一統(tǒng)一。它容納了更多的客體，介質(zhì)，觀念的鴻溝，質(zhì)的障礙，文化的壁壘。一立方的空間，如同自然數(shù)般簡潔，如同宇宙般包容，使內(nèi)外、虛實、主客、同異重新獲得統(tǒng)一。作品由于數(shù)的不同聚集而成為“異量”，它們互相獨立，自我隔絕，生長擴展，異體集合，并向無限多元的可能敞開。
文/付曉東
展覽名稱：
策 展 人：劉國鵬
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
“位移”在物理學中有其特殊含義，系指“物體在空間位置上的移動”。在這里，它被用于表達類似“變化”的含義，既是在縮小的意義上，比如一棵植物的生長，其顏色和形狀將隨著不同的生長期發(fā)生“位移”;也是在放大的意義上，比如豬吃掉玉米，而玉米不復存在，玉米并非從此永遠消失，遁入虛無，而不過是本質(zhì)上發(fā)上了“位移”。如此一來，“位移”的所指本身無疑也發(fā)生了“位移”。
對“位移”這一表意符號在能指層面上的偏愛，源于它可以提供“變化”一詞所不能承擔的精細加工業(yè)務或特殊用途，相較于“變化”，“位移”更能反映出某物或某種狀態(tài)發(fā)生改變時，容納該物的處境，或決定某一狀態(tài)的諸要素所發(fā)生的變遷、偏移和變異，就此而言，“位移”一開始就是雙向的、互文的，一物體的移動，則意味著與此物體構成相互關系的他物體的“反動”或“聯(lián)動”。
“位移”正是試圖描繪出《位移》各參展作品的作用原理和基因圖譜。
吳小軍的“閃電”，意在將自然界帶電云層的“放電現(xiàn)象”以模擬方式從廣闊的自然界“位移”到封閉空間，如樓閣居所之內(nèi)，并在技術上使之變得可控，從而在作用原理上改寫了自然界“閃電”的不可控性和不可重復性。按照這一邏輯，參觀者同樣可以將這一可控能量的釋放所引起的巨大驚駭和震怵在隱喻層面上移植到“精神權威”、“意識形態(tài)控制”和“知識權力的建構”等人類社會在精神層面的宏大“放電現(xiàn)象”。
楊志超的《澳門》則試圖展示藝術家本人的血液經(jīng)歷精心技術化的“位移”之后，如何失去了血液的原有功能，并在形狀和用途上發(fā)生異化的全過程：藝術家體內(nèi)的血液，被分成三次定量采擷，歷時45分鐘，而后灌入骰狀模具，待血液凝固后，再取出翻好的骰子。最終，被采集的血液在“位移”和旅行中迷失了自己，跌入命運深不可測的、被規(guī)制的無限偶然之中。
陳衛(wèi)群的《拐點》同樣表現(xiàn)出對不可觸摸的聲音的控制欲望。藝術家將在某一偶發(fā)時刻傾聽到的聲音錄制到聲效設備當中，而后試圖在對聲音現(xiàn)場的復原環(huán)境下，反復播放被捕獲、被截取的聲音片段。這一努力可以被稱作對聲音的“招魂”，或者聲音在時間“位移”中的反復還原嘗試。偶然物在被控制之后，納入精心構建的再作用系統(tǒng)當中，無論其如何“保真”，它將無法反轉(zhuǎn)時間之矢，返回過去，重新成為自己。
于伯公在一道180x180x100cm圓型的模擬“戰(zhàn)壕”中，放入此前藝術作品的遺骸，從而完成一次對藝術家整體藝術活動的微型思想閱兵，這一努力顯然是一次聚攏和收集工作的匯報演出，其用意極為單純，即藝術家只有通過不斷的作品建構，才能清晰地描畫出藝術之為藝術的意義，就像這個作品的名稱本身——《為信念而戰(zhàn)》。只不過它尚未因藝術家活動的終結而呈現(xiàn)出完滿和封閉狀態(tài)，因此也就留下了不斷豐富自身的可能性。
張琪凱的工作同樣是一場收集的盛宴，不過，其內(nèi)容和藝術家本人并無關聯(lián)。他將從世界幾大城市(北京、倫敦、巴黎、米蘭、紐約、香港、上海)地鐵當中拍攝到的表現(xiàn)乘客精神狀態(tài)的畫面和地鐵運行的背景音，集合在不同的電視顯示器之中，而后放置于擱淺于沙堆之上的木舟之中，這些循環(huán)播放的虛像，就像飄忽的人類記憶一般，永遠飄蕩在注定無法拯救人類脫離滅頂困境的“諾亞方舟”之中。此舉頗有對當今人類試圖以科技確保人類福祉這一妄想狂心態(tài)的影射和反諷。
文皆的文字、圖片和Video視頻記錄了自己在陌生人的家庭環(huán)境中不斷“位移”所留下的痕跡。像測不準的電子活動軌跡一樣，文皆的《寄居計劃》展現(xiàn)了“與陌生人一起生活”在交往和交流上的巨大偶然性、強接觸性和未知感。人類社會歷來以血緣、情感或、工作、學習甚至懲戒等為擇群而居的紐帶或理由，而《寄居計劃》則展示了在中國大陸范圍內(nèi)同陌生人以“豪無理由的理由”生活在一起所產(chǎn)生的社會、人類學和心理學后果和意義。
蔡衛(wèi)東的作品從視覺文化的角度探討了圖象的生成以及對歷史介入的方式與原理。藝術家先是挪用庫爾貝的油畫名作《世界的起源》，將之嫁接于一個虛構的寫實主義畫家的工作場景之中，并命名為《九宮格繪畫》，在此基礎上，藝術家又以行為藝術的方式現(xiàn)場復制了這一工作場景，從而使得《世界的起源》作為整個作品構思的起源與靈感源泉被不斷增殖、改寫和漂移，直至在作品中的作用和角色不斷被模糊和震蕩，形成了藝術作品在意義生成上名副其實的“位移”和延宕。
高偉剛以極為狡黠的方式利用了展覽現(xiàn)場其他作品的固有用途，從而使得它們的意義被抽離、綁架和擱置。藝術家在七根高達6-7米的高大原木上各安裝了一面車輛反光鏡，從遠處看，這些反光鏡朝向各個角度，意在對展場的其他作品產(chǎn)生“觀照”，這一有距離的，然而是別有用心的預警方式，造成了事實上的光學“入侵”和“催眠”，而這正是藝術家的“惡意”所在，他致力于藉此達成對其他作品的“催眠”效果，和對周遭事物意義的消解，正如反光鏡本身被抽離正當?shù)纳舷挛年P系之后，所產(chǎn)生的怪誕效果一般。
文/劉國鵬
展覽名稱：
策 展 人：張錳
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
用自己的方式說話
《屋頂上的樹》新媒體藝術展更加關注個人情感趣味的獨特表達，作品樣式包括影像/現(xiàn)場/圖片/動畫。
高瑜/高銘/郭晗/張錳的作品更多的關注自己觀看世界的方式，在各位自己的情感世界里總有些話要說，是關于愛情的或關于身體的或關于家庭的或關于個人理想的或是個人處境，或是關于怎樣適應這個麻煩的世界的方法，充滿想象力和判斷，這次展出的作品數(shù)量雖不是很多，但不影響他們自己對人生對生活對感情的表達。
這樣看來，在這個黃金并充滿焦慮的年齡層面，各位究竟有怎樣的對待這個紛繁世界的看法，又有怎樣的把個人情感轉(zhuǎn)譯成藝術形式的招數(shù)，在他們自己創(chuàng)作的作品里已經(jīng)寫明答案，表示了態(tài)度，或高興或痛苦或自信或自卑或自在或拘謹或郁悶或從容或焦慮或無所謂……
所有這些構成了這個時代所有人的共同情緒，也但愿四位用自己的方式表達自己態(tài)度的同時，也能恰恰觸碰到這個時代的穴位，做到又敏銳又準確。
就如屋頂上的樹，是一種建立在傳統(tǒng)意義上的自然，又延續(xù)傳統(tǒng)又不被羈絆，從而從容的在前人的傳統(tǒng)之上充滿自信的自然的長葉開花。
文/張錳
展覽名稱
策 展 人：吳瑋禾
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
藝術材料、樣式的拓展，在當代藝術版圖上從未停止過探索。那么，隨著科技的發(fā)展，日常生活也發(fā)生了過去所未有過的新的體驗。如何在當下的生活語境中，提煉藝術創(chuàng)作的新感知方式，也是很多藝術家在自己的創(chuàng)作工作中一直在思考的問題。
計算機圖形圖像的應用，為藝術創(chuàng)作提供了一個新的媒介指向。這種媒介的語言特質(zhì)、傳播方式所帶來的創(chuàng)作觀念也外延了其他材料的局限。如何界定這種材料的最大可能，那就需要更多的藝術家來進行多角度的思考，來拓展它在藝術領域的創(chuàng)作空間。
正是對這個領域創(chuàng)作的關注以及為在此探索的藝術家提供一些切實可行的創(chuàng)作推動，青尚實驗數(shù)字藝術工坊自2007年底組建了一個CG工作團隊，為一些實驗數(shù)字影像提供部分可行的贊助制作，期望通過在與藝術家共同的工作中，消除技術結合藝術創(chuàng)作在國內(nèi)還顯脫離的瓶頸和減低藝術家為此實驗的資金成本，從而在相對的制作時間范圍內(nèi)，使藝術家的創(chuàng)作原點得到最大限度的呈現(xiàn)。
以此，這次的三維數(shù)字藝術的圖片展覽，圖片基本上都是視頻影像作品中提煉的有代表性的單楨序列圖片，通過對靜態(tài)圖片的細讀，可以基本管窺這些創(chuàng)作的整體面貌。這個展覽，稱其為文獻，意既是一種當前考量，也是為引發(fā)未來創(chuàng)作延伸的一次參照。
展覽題目《陷境》，為縱觀該展覽藝術家以個人角度關注社會鏡像的創(chuàng)作面貌，這種虛擬空間影像和現(xiàn)實圖像的糾結，使作品在真實與非真實、顯境與陷境的轉(zhuǎn)換中展現(xiàn)出藝術家在當下社會語境中具有明確精神指向和力量的創(chuàng)作意念。
文/吳瑋禾
展覽名稱：
策 展 人：張錫源
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
中國當代藝術的前衛(wèi)性是什么呢?
能感覺到它跟西方現(xiàn)代思想形成中出現(xiàn)的概念不同。Marcel Duchamp(馬塞爾?杜尚)1917年在紐約展覽上的作品——男士小便池是極富客觀的概念。這件小便池是真實的物件還是概念性的，杜尚想說的是在使用小便池的時候，它喪失了物件的意義，所以看著不單是小便池概念的小便池再去討論是沒什么意味的。
陳光把自己跟女性做愛的過程一一記錄，把它拍成照片或者DVD，不是像杜尚一樣將行為實物化，而是更狂熱的表現(xiàn)這行為的寓意。所以它的權威性是能夠顛覆西方概念的同時把中國的性和生活拍成頗具情色的作品，試圖讓人去理解。
陳羲的創(chuàng)作動機是把現(xiàn)實存在的喇嘛僧人的形象和具有佛教指向性的祭壇，利用實際物品及照片等復合性媒介重新組合介入到平面的藝術作品，引起觀者的興趣。打破了裝置藝術的界限，只是綜合性的把作者的興趣表現(xiàn)出來以引起關注。
趙軍勝在21cm×29.7cm大小的紙上用筆把個人想象的性生活進行戲虐性的描繪。他做了這類的作品近400件，其中展覽展示了200件。標題為“愛情的對話”的這些作品能表現(xiàn)出藝術家個人如何把性、社會和現(xiàn)實進行變形夸張的超凡的想象力，如何從另一種角度如實的記錄現(xiàn)實。
日本的女性作家清水惠美(Megumi Shimiz)在北京工作生活了6年，她在5月份參加了的大阪互聯(lián)網(wǎng)商店的演出，穿著和服在電動扶梯上面移動演出。這是在日常生活中突發(fā)的演出，提出對無聊行為異議。
意大利出生的亞歷山德羅尼也是在北京居住工作了5年。他的裝置作品(Eros and ThanatosⅡ)是以德拉克馬神話為背景來描寫愛情和死亡。對樹枝和骸骨結合的造型進行猜想。
盧森堡出身的Frank Gerlitzki(弗蘭克)在中國廣州居住。設置了一個巨大的鳥籠，在里頭的木板上寫著英語和中文，而墻上能看到用素描畫著的羊。他對就像關在鳥籠的人與社會問題進行討論。
墨西哥作家Obra.D.Ruanova是在北京參加過CIGE2008的藝術家。他的作品是把TERRORiST(恐怖主義者;恐怖分子)這個詞放進去做抽象作品。這是充滿金屬感、分割造型感的作品。另一面寫上安全(SECURITY)形成對照。
韓國藝術家金南五做了棺材形態(tài)的裝置作品，在木盒子里描繪了充斥著公害污染的城市，在城市上空不斷的有閃電出現(xiàn)。作品仿佛是從土中挖出的棺材，其中的城市狀況就暗指我們現(xiàn)在生活的城市。提示人類要改善我們賴以生活的家。
李漢洙在德國學習了多媒體藝術、裝置藝術，生活在首爾，暫時居住在環(huán)鐵藝術區(qū)，在北京做有關激光發(fā)射的裝置作品。突出“復制的天使”的概念，在復制的場景里有靈魂、幻想等復合體。
崔敬善在環(huán)鐵有工作室，以行李箱為主題的繪畫表現(xiàn)現(xiàn)代人漂泊的日常生活方式。表達現(xiàn)代人臨時的、瞬間的生活方式。
當代藝術的前衛(wèi)性已經(jīng)從教科書中擺脫出來，呈現(xiàn)出多樣、變化的特征。性征雖改變，但當代藝術在實踐過程中重視前衛(wèi)性、實驗性。我們認識的前衛(wèi)已不是我們所認識的前衛(wèi)，昨天所知道的真理并不是今天的真理。通過否定而從新更新發(fā)展的當代藝術，現(xiàn)在可以停下來仔細觀察周圍發(fā)生的事情，思考在這緊要關頭藝術應該做什么，反省藝術到底是什么呢?藝術在社會性矛盾和現(xiàn)實中得不到自由，藝術對應現(xiàn)實和社會應該進行批判，同時展示超越的視覺沖擊力。但是藝術家不能離開現(xiàn)實生活，而應用生活敘述真實，不時的發(fā)表反映及超越現(xiàn)實的作品。不真實及對現(xiàn)實視而不見的藝術是死亡的，將真實美化或者遮蓋的藝術也是死亡的。不去反應真實的前衛(wèi)并不是真正的前衛(wèi)。
期待宋莊能刮起真實的風。
文/張錫源
展覽名稱： “云上七日”
策 展 人：和麗斌
展覽時間：2009年9月19日—10月19日
開幕時間：2009年9月19日
“在云上·金鼎1919系列戶外藝術活動”是由昆明金鼎1919創(chuàng)意生活體驗區(qū)和云南洛夫特文化旅游產(chǎn)業(yè)開發(fā)有限公司主辦的戶外創(chuàng)意體驗活動，活動主要通過自駕車的形式，把藝術家們帶入自然環(huán)境中，在與自然情景交融的狀態(tài)下完成藝術作品的創(chuàng)作與體驗過程，我們計劃把這個活動辦成長期持續(xù)性的戶外藝術活動，通過在戶外與自然的對話反思人類文明進程中的問題，并通過創(chuàng)作大量偶發(fā)即興的行為作品，為中國當代藝術創(chuàng)作提供迥異于都市經(jīng)驗的思路和可能性。
2009年6月16日——22日，“在云上?金鼎1919系列戶外藝術活動”第一回“在云上——金鼎1919自駕車戶外創(chuàng)意體驗活動”在昆明——大理——麗江”舉行，活動邀請了來自深圳、北京、昆明的11位藝術家參與，通過7天的行程和創(chuàng)作，完成了圖片作品16件，裝置作品2件，繪畫作品3件，行為作品15件，影像記錄一部。
“云上七日” 是對“在云上”活動第一回“在云上——金鼎1919自駕車戶外創(chuàng)意體驗活動”七日過程的呈現(xiàn)：我們將通過對室內(nèi)展覽空間的營造，把圖片、影像、互動裝置、互動行為等融合為一個整體，通過情境再造完整呈現(xiàn)“在云上”第一回的過程和成果。“云上七日”另一方面也是指昆明藝術家計劃從2009年9月12日——19日從昆明——西安——北京的七天行程中完成的圖片、影像和行為作品的過程，最后在北京宋莊以展覽的方式呈現(xiàn)出來。
文/和麗斌
【編輯：張瑜】
