旅行者眼中的亞洲”展覽將于今年10月22日在史密森尼亞瑟 M.賽克勒美術館舉行。展覽將展出過去5個世紀以來的100多件藝術品,再現(xiàn)古代亞洲各國商旅、朝圣、短途旅行等諸多精彩絕倫的場景,帶領觀眾欣賞深遠悠久的亞洲文化。
展品包括亞洲藝術家的藝術大作、旅途紀念品等,如:木刻版畫、水墨畫、藝術攝影、考古圖紙、古老的明信片和日記,種類繁多。
弗利爾與賽克勒美術館策展人Debra Diamond說:“不管是紀念品還是想象的藝術品,它們都能為觀眾帶來強烈的直觀體驗。例如:一幅商旅中國畫中云霧繚繞的山頂可以讓我們感受到塵世生活與隔世之美的巧妙結合。Raghubir Singh 鏡頭下色彩濃艷鮮明的印度風光則能帶我們走進一個嘈雜而充滿活力的現(xiàn)代國度。與這些藝術品的邂逅還可以啟迪人們以后如何記錄自己的旅行。”
“旅行者眼中的亞洲”從一對日本江戶時代的巨型鍍金南蠻屏風開啟。屏風上描繪了一群葡萄牙船員在一日本海港內,畫面上方漂浮著金色的云朵,象征著日本傳統(tǒng)文化與西方外來文化的相遇。南蠻屏風通過簡單的風景揭示更深層次的意境,為接下來的展覽奠定了基調。
第二個展廳展示了5幅16到18世紀罕見的中國紙卷軸繪畫作品。在這些作品中,人們或行于山道、或泛舟渡河,再現(xiàn)了明清時期商旅的交通方式和人情風貌。 畫卷在鋪陳中國山水之大美的同時,還細膩描繪了一些民間活動,如就食山間,巧渡狹河等,表現(xiàn)了平和有序的國家氣象。
第三個展廳的藝術品則著眼于具體地點,以獨特的色彩和強烈的藝術對比而出眾。其中最引人注目的是歌川廣重(Hiroshige)和葛飾北齋(Hokusai)描繪東海道的木刻版畫。東海道沿途有53個路站,因連接當時日本最大的兩座城市——江戶和京都而被視為國家團結的象征。這條大道只有權貴顯赫之輩才能有幸踏上,普通百姓對描繪它的藝術作品自然饒有興致。
攝影師Raghubir Singh(1942–1999) 的作品則緊扣道路和河流兩大主題。為捕捉現(xiàn)代印度社會復雜的變化,Singh傾注畢生精力記錄下祖國的風光。他在繁華城市、干線道路、群山大漠中觀察感受著人們日常的氣息。在莊嚴的自然景觀與喧囂都市的強烈對比中,他為人們展示了一個真實多面的印度。
展覽的結尾呈現(xiàn)了20世紀早期西方兩大旅行家Charles Lang Freer和Ernst Herzfeld在亞洲之旅后留下的材料:旅行札記、照片、和巖石收藏及關于伊拉克古城薩馬拉的文件。19世紀90年代至20世紀20年代關于亞洲旅行的許多明信片也會在最后亮相,為展覽畫上圓滿的句號。
以上所有物品均來自賽克勒美術館、佛利爾藝術館及各自檔案館。