創(chuàng)意攝影，是近幾年來比較火熱的攝影方式。當(dāng)拍攝者不再滿足于中規(guī)中矩，創(chuàng)意攝影就被激發(fā)出來，而擺脫司空見慣，用自己獨特的想法或者特殊的攝影語言呈現(xiàn)前所未見的景象，更是創(chuàng)意攝影的魅力所在。
克里馬斯的沖擊
2012年6月，其他畫廊舉辦的創(chuàng)意攝影展“瞬間”帶給內(nèi)地觀眾不小的視覺沖擊。
“瞬間”是德國攝影師馬丁·克里馬斯在中國的首次攝影作品個展。該展由兩個系列組成：“功夫武士”系列(2004～2008)和“絲巾”系列(2011)。
“功夫武士”這一題材非常易于理解，尤其對于中國人就更加親切?？死锺R斯之前沒有來過中國，但他知道功夫與中國密切關(guān)聯(lián)。他采用了功夫人物的瓷像，希望用這些瓷像講述打斗的故事。這個創(chuàng)意的初始難度在于，你如何能讓瓷像打起來——這種似乎只存在于兒童想象中的情景可以通過瞬間的攝影，而不是好萊塢式的電影實現(xiàn)嗎？
好在克里馬斯找到了方式。他決定將中國的功夫人像瓷器摔到地上，捕捉瓷像爆裂時那有力、獨特的一瞬間。于是，陶瓷武士從3米高的地方落下，破裂為碎片，攝影師用七千分之一秒的快門記錄了我們?nèi)庋劭床坏降木仕查g。
克里馬斯的方式，不僅創(chuàng)造了我們從未見過的極富沖擊力的畫面，同時，這些瓷像在被破壞時，故事從作品中蘇醒。在攝影創(chuàng)作的奇妙變化中，武士們確實打了起來，而實際上，觀眾看到的，實際上只是瓷器碎片而已。
克里馬斯最新作品是“絲巾”系列。這一系列與動感的武士不同，后者展現(xiàn)功夫的硬朗，而前者則體現(xiàn)絲巾的柔軟。
克里馬斯以高品質(zhì)的絲巾為大背景，展現(xiàn)了二維與三維之間的矛盾特性。他特意將注意力放在這些時尚配件的圖畫特征上，捕捉了富有光澤的絲巾上那些抽象的幾何圖案。絲巾柔和、細微的流動充分體現(xiàn)出色彩與光影的視覺誘惑力。
其他畫廊總經(jīng)理魏龍德(Ronald Kiwitt)向我們介紹說：“馬丁·克里馬斯是一位非常精細的藝術(shù)家，他用復(fù)雜的高速相機拍攝的作品極為科學(xué)、專業(yè)。每次創(chuàng)作系列作品時，他都會花數(shù)月構(gòu)思自己確信無疑的概念。他的作品需要高度集中的注意力和很大的耐心。為了功夫打斗的作品，他可能每次需要砸掉15尊瓷像，從而捕捉到照片中的完美瞬間，這一過程中，他沒有借助任何圖像處理技術(shù)或是數(shù)字設(shè)備，最終呈現(xiàn)出來的是具有極大視覺沖擊力的高品質(zhì)經(jīng)典作品。”
克里馬斯的作品，盡管其創(chuàng)意別出心裁，但是，每一個觀眾都會毫不猶豫地認為，這就是地地道道的攝影，因為這些作品的創(chuàng)意精髓，就在于攝影語言的使用。
美妙創(chuàng)意，需要心靈介入
馬丁·克里馬斯向我們展示了攝影技術(shù)與科學(xué)的一面，他以最原始的畫面觸動人心，這就是創(chuàng)意攝影的魅力。從這個角度說，技術(shù)日新月異的進步，可以帶給攝影以無限的潛力空間，創(chuàng)作者需要的是借助技術(shù)與科學(xué)，尋找新的靈感和概念。技術(shù)與科學(xué)，很多時候也是很有意思的。對于大多數(shù)人來說，看到的創(chuàng)意攝影大多來自廣告。創(chuàng)意攝影在平面廣告中的應(yīng)用較多，因為廣告設(shè)計的實質(zhì)，就是在拼創(chuàng)意。當(dāng)攝影師的拍攝和天馬行空的創(chuàng)意相結(jié)合，借助于出神入化的PS技術(shù)，一件令人吃驚的作品就誕生了。
總體而言，國外的創(chuàng)意攝影緊貼藝術(shù)市場。享譽國際的當(dāng)代藝術(shù)大家，比如辛迪·舍曼、安妮·萊博維茨等，他們會受到全世界的矚目。他們一方面力避庸俗與常規(guī)，另一方面又始終恪守著攝影的基本語言要求。因此，那些充滿想法的作品都非常直接，對當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
與海外情況相比，國內(nèi)的創(chuàng)意攝影在攝影語言的開拓，乃至創(chuàng)意攝影的思維發(fā)散上存在差距，中國的攝影人為此處于艱難的探索中。例如，三影堂的創(chuàng)始人榮榮和映里的攝影作品，超現(xiàn)實的馬良、開辟當(dāng)代中國風(fēng)的孫郡也都是個人意識非常強的攝影師，而新生代的洪磊、遲鵬等，也都在這一舞臺尋找著自己的位置。
80后的中國攝影師柯文，獨立創(chuàng)辦了爵色映畫館攝影工作室。他希望用簡單、寫實的方式帶給人們幻想的空間，將心中對城市、對人的最美好記憶表現(xiàn)在作品中。他告訴我們：“從2007年接觸創(chuàng)意攝影開始，這些年實踐出來很多對于攝影的認識。同時，能夠感覺到，越來越多的人開始喜歡攝影。年輕人都比較喜歡有新意的東西，會去自然而然地去找一些新的感覺。在攝影面前，無論是專業(yè)的，還是業(yè)余的攝影師，都可以擁有各抒己見的方式，但前提是要有扎實的基本功以及獨特的審美能力。我相信，創(chuàng)意攝影作品的精彩在后頭。”
也許正如柯文所預(yù)計的，中國創(chuàng)意攝影可能并不能僅僅依靠專業(yè)攝影師的探索，而更有賴于被全民攝影所激活。
最近網(wǎng)絡(luò)上有一組小姐妹倆的創(chuàng)意生活照人氣爆棚。拍攝這組照片的是二人的父親JasonLee——一位舊金山的婚禮攝影師。這組作品告訴我們，一個有創(chuàng)意的父親是什么樣子，當(dāng)然，順便告訴我們，創(chuàng)意攝影可以怎么拍。
此外，Jason Lee事件的啟示意義是，任何攝影作品，技術(shù)既是第一位的，同時也永遠是第二性，即工具意義的，攝影的核心在每個人的心靈，關(guān)于這一點，創(chuàng)意攝影尤其如此。
創(chuàng)意，是一種關(guān)系
如果只是把創(chuàng)意作為創(chuàng)意攝影的界定，那這一范圍實在太大了，幾乎無所不包。從古典、自然巧合到超現(xiàn)實，各種風(fēng)格皆容納其中。
理論上講，無論攝影涉及何種主題，只要作品既有美感，又有技術(shù)和理論上的說服力，那就是非常吸引人的作品，但在實際生活中，真正打動我們的，還是那些接近我們生活的攝影作品。
一個有趣的話題是，在眾多創(chuàng)意攝影題材中，論比例，人像題材居首，這是為什么呢？比較學(xué)術(shù)的一種解釋是，我們的不同情緒、不同身材以及表現(xiàn)自我的不同方式使我們自身成為攝影創(chuàng)作所能接觸到最為復(fù)雜、最為迷人的題材。
可是從攝影的實踐中，我們看到，在人的生命軌跡中，似乎每一個人都曾充當(dāng)過人像攝影師。也就是說，人像是所有拍照中最普遍的題材，相較而言，人像攝影和其他類型攝影作品相比，在取得上也最為容易。
實際上，創(chuàng)作一幅真正優(yōu)秀的人像攝影作品，所需技巧絕不會遜于風(fēng)光攝影作品。真正成功的人像攝影作品，需要對畫面內(nèi)外一切細節(jié)與元素的全盤把握。而如果再用創(chuàng)意是去要求，那創(chuàng)意人像最好的作品，要進入一個人靈魂的所在，通過視覺的沖擊，與當(dāng)代生活中的人們產(chǎn)生共鳴。
澳大利亞攝影師馬克·蓋勒(Mark Galer)在自己撰寫《創(chuàng)意攝影》中，談到了他的一些想法——
談到一幅照片，我們可能做出主觀的或客觀的評論。主觀評論是某人的個人觀點(他所感受到的真實)。其他人可能不贊成這個觀點，因為他們感受、思考的方式不一樣。比如張三說，“這幅圖像中的天空看起來嚇人。”而李四看同一幅圖像卻得到一種安寧感，無論他怎樣看這幅圖像，都無法看到張三所看見的不祥之兆。我們每個人都有獨一無二的過往與經(jīng)歷，因此一幅圖像可能在不同人身上激起不同的情緒反應(yīng)。照片可以被當(dāng)作一面鏡子，反射出創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷和獨特性格。為了有助于他人理解你的感受，請給出你個人和主題之間所有可能的關(guān)聯(lián)，以供參考。
這一描述，基本上也解釋了我們面對一般攝影作品時所發(fā)生的理解上的困惑。在公眾正常的理解當(dāng)中，攝影就是一種紀實，是眼見為實，我要看得到，我要看得懂。而這樣的要求，恰恰是創(chuàng)意攝影所應(yīng)該滿足的。
創(chuàng)意是創(chuàng)意攝影的基礎(chǔ)理念，它要求你有一個讓大家意會的創(chuàng)新想法，所有人都看不懂，或者不能引發(fā)大多數(shù)公眾興趣的攝影，也許不乏獨創(chuàng)性，但也很難具有生命力。說穿了，好的創(chuàng)意攝影，表達的就是一種可以聯(lián)系讀者生活的關(guān)系，一盤蔬菜，一束花，一張笑臉，一滴顏色……驚艷我們的眼睛，挑戰(zhàn)我們的視力，激活我們的思想，愉悅我們的心靈，它就是我們生活的一部分。
【編輯：李洪雷】
