對話人物
張煉，1970年9月生于湖北沙市，1995年畢業(yè)于湖北美術學院版畫系，獲文學學士學位。2010年畢業(yè)于中央美術學院，獲藝術碩士學位，武漢理工大學藝術與設計學院博士。現為湖北美術學院版畫系教授，中國美術家會員。
2011年獲第二屆湖北美術節(jié)湖北優(yōu)秀美術家獎。作品曾獲湖北省第八屆美術作品展優(yōu)秀獎、首屆全國絲網版畫展金獎、第七屆全國銅版、石版、絲網版畫作品展銀獎、全國第十九屆版畫作品展優(yōu)秀獎、第一屆湖北藝術節(jié)楚天文華美術獎、湖北第十二屆美術作品展銅獎、湖北第十三屆美術作品展銀獎等獎項，多次入選全國美術作品展、全國版畫作品展。
對話背景
1月15日，張煉做客湖北省圖書館長江講壇，主講《從“新興木刻”看版畫的傳播與收藏》。
武漢的工業(yè)版畫全國著名，圖為畫家武石作品《最后一根鋼梁》
張煉用版畫對當代生活的表達
魯迅先生是上世紀二三十年代中國新興木刻運動的先驅，他指導創(chuàng)作及收藏的版畫作品曾在武漢展出。上世紀50年代開始，武漢的工業(yè)版畫享譽全國，誕生了如《又是一爐優(yōu)質鋼》《最后一根鋼梁》等眾多載入美術史的作品。
版畫不僅僅是一種藝術！現今人民幣上的毛主席像，就用到凹版畫技術，觸摸人民幣時的立體感，正是凹版印刷的原理使然，這也是鑒別人民幣真?zhèn)蔚姆绞街弧?月15日，知名版畫家、湖北美術學院版畫系教授張煉做客湖北省圖書館長江講壇，隨后接受了極目新聞記者專訪。
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傳播度高，曾是魯迅傳播革命文化的一種方式
極目新聞記者：魯迅先生為什么選擇木版畫作為革命文化的傳播形式？
張煉：魯迅選擇木版畫作為革命文化傳播的方式有歷史淵源和背景。上世紀二三十年代，社會急劇變革，人們開始對傳統(tǒng)的如“四王”繪畫遺風有爭議，轉而學習西方，留學歸來的藝術家希望用西方藝術手法或方式來改造中國畫。如1912年劉海粟創(chuàng)辦上海美專，1920年武漢成立武昌藝專，其中的課程都是以西方繪畫學習、訓練為主的。
那個時期，我國的木版畫主要是以書籍插圖的形式存在，魯迅很早就開始收藏。用木版畫表達革命思想，它的主題、圖式更直接、方便，材料及制作成本，比之油畫要低。而版畫的復數性帶來更多張的印刷數量，因此傳播度遠超油畫等畫種。另外，當時的革命宣傳，主要依靠油墨印刷報紙或其他刊物，彩色印刷品少、成本也更高，而黑白印刷出的油畫作品刊登出來可能看不清晰，相比木刻版畫所畫出的形象卻能印得很鮮明。
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曾經強盛的武漢版畫，又迎來發(fā)展的好時代
極目新聞記者：武漢的版畫一直都很強，最強盛的時候是什么時候？
張煉：武漢版畫的強盛，與藝術教育的發(fā)展分不開。1938年武昌藝專在四川江津辦學時就有了版畫創(chuàng)作和教學，1945年抗戰(zhàn)勝利后遷回武漢。1949年迎接新中國成立，武昌藝專的學生就是用木版畫的形式表達，創(chuàng)作過《毛主席像》等作品。此后的中原大學、中南藝專時期，也培養(yǎng)了眾多版畫人才。到上世紀60年代，學校有一批有影響力的版畫學科教師，陳天然、藍玉田、李毅、劉家如、程白舟、周祥祿等先生。1960年招收第一批繪畫專業(yè)學生，他們中間產生了劉述杰、武石、戴槐江、查世銘、郭召明等版畫家。那時的畫種沒分得那么清楚，像唐小禾先生是那一屆學生，他畫油畫也創(chuàng)作版畫。在計劃經濟時代，武鋼、一冶等新中國重工業(yè)的大發(fā)展浪潮中，涌現出了一批以宋恩厚先生為代表的參與眾多的群體版畫創(chuàng)作者，我們稱為工業(yè)版畫。1977年湖北美術學院恢復招生后，版畫學科又有了張廣慧、候云漢等重要的版畫藝術家。
我覺得現在是版畫發(fā)展最好的時代。各個高校版畫招生人數的增加，美術機構舉辦的版畫主題展、公教活動越來越多。只不過，在當下文化產業(yè)百花齊放的語境下，版畫怎么出圈，抓住大發(fā)展機遇，怎樣走進尋常百姓家，是創(chuàng)作者們需要思考的問題。
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版畫價格低、裝飾性強，可走進千家萬戶
極目新聞記者：對版畫走進普通民眾的生活，你有什么好建議？
張煉：幼兒園、小學甚至中學都可以與藝術機構合作，開設一些版畫類的手工課，特別是“雙減”政策推行后，引入版畫課程是很合時宜的，既可以鍛煉學生的動手操作能力，又可以達到美育的教學目的。
武漢也有一些版畫工坊，如漢口的五號車間，合美術館附近的波普畫廊，都會不定期舉辦一些版畫展覽與互動，有興趣的市民也可以報名參與。
極目新聞記者：版畫收藏與其他種類的藝術品收藏有何不同？
張煉：版畫印制的數量較多，一般有20—30張左右，所以收藏價格相對會低于其他畫種。版畫收藏第一要看藝術家簽名，去正規(guī)的畫廊或機構購買，一般不會有贗品。有一次我去國外參加版畫國際會議買了很多作品，多是20、30美元一張，一般人也消費得起。當然，版畫收藏不比去古玩城，抱著“撿漏”心理花少量錢買個古董在日后賣個大價錢。隨著社會審美意識的提高，越來越多的家庭開始收藏藝術品，版畫這種價格較低、對空間的裝飾性也很強的畫種是很好的選擇。
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藝術的價值在于分享，收藏最好源于熱愛
極目新聞記者：版畫的復數性帶來了傳播度，但人們也會覺得版畫想印多少張就印多少張，不比收藏一張油畫或國畫的那種獨特性。
張煉：藝術家創(chuàng)作的油畫作品，多數情況下不是普通人可以收藏的。畢加索的油畫，在他在世的時候就很貴，他去世后一張油畫更是上千萬，這可以去看看拍賣記錄。極昂貴的價格，決定了這些重量級的藝術家油畫作品，更多的是機構或美術館收藏。而且，版畫也不是大家理解的想印多少就印多少，創(chuàng)作版畫有極嚴格的規(guī)范，每一件作品都是有版數、簽名的限定或要求，每一張都代表原作。在國外，版畫界還有毀版儀式，印完之后將版毀掉或刻上符號，毀版后再印的作品價值就低了。國內還沒有形成這樣的體系，但也不要緊，每一張版畫都有簽名和印數，保真性較強。人們熱衷“孤品”的心理，那是在古玩界，對繪畫藝術而言，它的意義在于分享，盧浮宮收藏《蒙娜麗莎的微笑》，是為了讓更多人看。版畫因它的復數性，也就很好起到了藝術分享的作用，可以讓更多人享受到藝術熏陶。
極目新聞記者：你怎么看待藝術品的價格和價值？
張煉：比如電影也是藝術，如果完全以票房來界定一部電影的藝術價值高低，那電影藝術就做不下去。票房很高，但放在電影史上排位置不一定會很靠前，所以價格和藝術價值不是完全對應的。
有些人收藏藝術品，會抱著“升值”的目的，但我覺得普通人收藏藝術品，更多的應該是對應自己的內心需要、喜好，由衷欣賞、收藏會更好。其實，很多古玩收藏者，也是因為自身愛好，慢慢地成為了大家，反而是抱著“撿漏”賺錢的心理來收藏的，更容易上當受騙?？偠灾艺J為藝術收藏的出發(fā)點根本還是源自于內心熱愛。
