波拉·彼薇裝置現(xiàn)場，”What goes round - art comes round”, 2010。邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展，2018
巴塞爾藝術(shù)周的空氣中總是混合著喧囂和嚴(yán)肅——緊湊的行程，高額的交易，免費(fèi)的酒飲，令人眼花繚亂的場面。今年也毫不例外，邁阿密的美術(shù)館、畫廊和藝博會都在巴塞爾期間獻(xiàn)上了年度重磅，來自全球的藝術(shù)觀眾不僅能欣賞到重量級大師展，還能一睹矚目的藝術(shù)新星。
意大利藝術(shù)家波拉·彼薇(Paola Pivi)充滿玩味的審美與邁阿密巴塞爾藝術(shù)周簡直是天作之合。巴斯美術(shù)館正在舉辦她的展覽，由 Creative Time 的總監(jiān) Justine Ludwig 策劃。展覽由彼薇的里程碑之作開啟：一只覆蓋著羽毛的熒光色填充熊。第二間展廳里展示著巨大的互動雕塑《床墊裝置》(Matresses Installation，2018)。訪客可以爬上由四十只床墊組成的平臺。平臺上，懸掛著另四十只床墊。在星期二上午的預(yù)覽上，Ludwig 和彼薇還有她的孩子坐在作品上，召喚著蠢蠢欲動的觀眾加入他們。
不難料想，在巴塞爾藝術(shù)展場的墻上和天花板上也掛著不少彼薇的作品。Massimo De Carlo 畫廊呈現(xiàn)了20幅由一串串珍珠制成的單色“畫”。珍珠的光澤讓作品熠熠生輝，鮮美奪目。但最耀眼的彼薇作品無疑是貝浩登畫廊入口的墻上、天花板和地板上圍掛的由十幾只假熊毛皮制成的巨大裝置。彼薇直白地將作品命名為“What goes round-art comes round” (2010)。整件裝置標(biāo)價(jià)18萬美元。畫廊還立起一個小木橋，觀眾可以從上越過毛皮。“這給了人們不同的觀看視角，”畫廊總監(jiān) Donald Ryan 說。“讓你走進(jìn)作品中。”
（左）拉里·貝爾，《無題》，1967。豪瑟沃斯畫廊（右）拉里·貝爾，《無題》，1960。豪瑟沃斯畫廊
盡管巴塞爾藝術(shù)展絕對不乏全球最知名的藝術(shù)家杰作，但展場中也能發(fā)現(xiàn)不少冉冉升起的藝術(shù)新星。倫敦的卡洛斯/石川畫廊帶來了伊斯·伍德(Issy Wood)的大幅絲絨面油畫，描繪著汽車內(nèi)飾。Thierry Goldberg 畫廊帶來了沙芭拉拉·塞爾弗(Tschabalala Self)的作品，塞爾弗是2018年紐約哈萊姆工作室博物館的駐留藝術(shù)家，展位被變成了一間“雜貨店”的樣子，墻紙上描繪著貨架、棋盤格地板和后視鏡，這件令人驚艷的作品在開幕后不到一小時內(nèi)就售出了。
另一邊與此畫風(fēng)迥異的是加州“光與空間”運(yùn)動的代表性藝術(shù)家拉里·貝爾(Larry Bell)的極簡主義雕塑。邁阿密 ICA 正在舉行貝爾的展覽，藝術(shù)家標(biāo)志性的有色玻璃立方體安置在底座上。可想而知，巴塞爾展位上也能見到不少貝爾的作品。開幕首日，豪瑟沃斯畫廊便售出四件貝爾的作品，價(jià)格在10到200萬美元之間。佩斯畫廊則把整個展位都獻(xiàn)給了光與空間運(yùn)動的藝術(shù)家，貝爾的一件作品以25萬美元售出。
同時在 ICA 進(jìn)行的還有一場朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的特展，在巴塞爾藝術(shù)周隨處可見她的作品身影。小海地的 Nina Johnson 畫廊展出了芝加哥在1960年代到70年代早期創(chuàng)作的“氛圍”系列中的攝影和錄像作品，該系列于2012年重啟。芝加哥在美國西部的沙漠和森林中用煙火和干冰制造了色彩斑斕的團(tuán)團(tuán)煙霧。畫面中常常出現(xiàn)被涂上色彩的裸體女子身體，透出70年代新紀(jì)元運(yùn)動(New Age Movement)的靈性氣息。
（左）朱迪·芝加哥，《童年終結(jié) #2》，1972。Salon 94 畫廊（右）瑪麗蓮·敏特，《Gaga Oh La La》，2018。Salon 94 畫廊
Salon 94 畫廊在巴塞爾售出了芝加哥于1971年創(chuàng)作的一幅重要的幾何抽象繪畫《Evening Fan》，售價(jià)65萬美元。畫廊本次帶來參展的藝術(shù)家其實(shí)正是以女性為主，包括畫家瑪麗娜·亞當(dāng)斯(Marina Adams)、攝影師瑪麗蓮·敏特(Marilyn Minter)和陶瓷藝術(shù)家盧比·納里(Ruby Neri)與貝蒂·伍德曼(Betty Woodman)。“我們帶來的作品悉數(shù)售出，”畫廊總監(jiān) Alissa Friedman 告訴 Artsy。“今年觀眾和藏家的參與度很高，現(xiàn)場相當(dāng)活躍。”
Salon 94 還展出了藝術(shù)家普維斯·楊(Purvis Young)的作品，楊在1970年代開始自學(xué)繪畫(藝術(shù)家于2010年逝世)，他在畫面中用彎彎曲曲的筆觸描繪著城市或是難以辨認(rèn)的背景中非裔美國人的形象。Friedman 告訴 Artsy，截止至星期五上午，畫廊已經(jīng)售出八幅楊的作品。“大家愈發(fā)渴望原始、本真的東西，”他解釋道。“人們對于高雅藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不再那么教條了。而楊的作品充滿表現(xiàn)力，非常動人。”
普維斯·楊作品的熱度早已蔓延到比斯坎灣之外。連 Rubell 家族收藏也為楊的作品策劃了一場個展，展期到明年六月。在另一頭的 NADA 邁阿密海灘展，觀眾云集在 James Fuentes 畫廊展出的普維斯·楊的作品前，畫廊帶來了足足有十幾幅他的繪畫。附近 MARTOS 畫廊展出了泰里·蓋頓(Tyree Guyton)的時鐘裝置，同樣引來大批觀眾駐足。目前，蓋頓家鄉(xiāng)的底特律當(dāng)代藝術(shù)博物館正在舉行他的兩場展覽。星期四晚間，在 Half Gallery 為沃恩·斯班(Vaughn Spann)在邁阿密 Edition 酒店內(nèi)舉行的晚宴上，藏家、紐約新美術(shù)館的董事 John Friedman 在手機(jī)上翻看蓋頓的作品圖片，大加贊嘆地將他與巴斯奇亞特相提并論。(在 NADA 和 Rubell 收藏的展覽上，斯班的作品也相當(dāng)值得一看。)
泰里·蓋頓，《壞時機(jī)》，2015。MARTOS 畫廊
星期四，Reyes Projects 展位上尼基塔·蓋爾(Nikita Gale)的觀念藝術(shù)雕塑 《AN ABUNDANT LOSS》(2018)作為 NADA 第二屆年度捐贈作品被贈給了邁阿密 Pérez 藝術(shù)博物館(PAMM)(美術(shù)館提供基金，由兩位策展人選擇和購買作品，納入美術(shù)館的永久收藏)。這件作品由金屬支架、灰色泡沫、水泥和麥克風(fēng)組合而成;蓋爾的創(chuàng)作長期關(guān)注于和噪音與抗議相關(guān)的思考。今年是藝術(shù)家第一次來到邁阿密參加這里的冬日藝術(shù)狂歡。“簡直像是行走在Instagram照片流中，”她在電話中說道。“一切都以一種奇特的方式被壓縮在一起。藝術(shù)、商業(yè)、資本、名人、海灘、派對。相當(dāng)超現(xiàn)實(shí)。”蓋爾還沒來得及參觀 NADA 以外的其他展覽，在 NADA，她買下了 LAND 展位上的一件阿曼達(dá)·羅斯-何(Amanda Ross-Ho)作品，還欣賞了James Fuentes 畫廊帶來的朗尼·霍利(Lonnie Holley)的雕塑。
總的來說，比起巴塞爾藝術(shù)展所在的會展中心，NADA 的舉辦地 Ice Palace Studios 環(huán)境氛圍都更加令人感到輕松，價(jià)格也更加平易近人。Independent Art Fair 的總監(jiān)兼畫廊主 Elizabeth Dee 在 Magenta Plains 的展位買下了兩件由年輕藝術(shù)家里尼婭·尼亞茲(Linnea Kniaz)創(chuàng)作的裁成不同形狀的帆布。Independent Art Fair 的總監(jiān) Alix Dana 則買下多幅 Jack Hanley 畫廊帶來的丹妮爾·奧查德(Danielle Orchard)的繪畫，它們色彩鮮明、濃淡不均，畫中對女性形象的描繪似有受立體主義影響。她說這些畫令她“深深著迷”。附近的曼哈頓畫廊 Larrie 此次是第一回參加 NADA，畫廊帶來的藝術(shù)家艾什莉·提莫爾(Ashley Teamer)站在自己的繪畫一旁，三幅畫都描繪了女性籃球球星。“她們的傳奇地位被我凝固在畫中，”她向 Artsy 解釋道。“我想說的是她們的黑人女性特質(zhì)。”
（左）里尼婭·尼亞茲，《紅色，回歸》，2018。Magenta Plains 畫廊（右）里尼婭·尼亞茲，《橙色，放低》，2018。Magenta Plains 畫廊
在邁阿密海灘上，UNTITTLED 展會的氛圍則更加輕松活潑。Denny Dimin 畫廊的展位相當(dāng)忙碌，周五上午前已經(jīng)售出了藝術(shù)家艾琳·奧基弗(Erin O’Keefe)的大約30件作品，藝術(shù)家為涂著明亮油彩的物體拍下特寫，乍一看很容易會當(dāng)成繪畫。展位上，畫廊主 Elizabeth Denny 和 Robert Dimin 正在盤點(diǎn)售出作品的數(shù)目：其中一件售出給了艾默斯特大學(xué)的米德藝術(shù)博物館，一件售出給了克利夫蘭醫(yī)學(xué)中心，兩件售出給了赫施霍恩美術(shù)館及雕塑花園與沃茲華斯美術(shù)館的董事。兩位畫廊主翻著銷售簿，查閱紅點(diǎn)貼紙的數(shù)量。“當(dāng)我告訴買家這些不是繪畫、其實(shí)是照片時，他們就會‘原來如此!’，恍然大悟，” Dimin 說，視覺把戲很受歡迎。
在 UNTITLED 開幕的第一小時內(nèi)，畫廊主 David DeBuck 就售出超過八件由 Devan Shimoyama 創(chuàng)作的發(fā)光作品，價(jià)格在2萬到5萬美元之間。Shimoyama 目前在匹茲堡的沃霍爾美術(shù)館舉行展覽，明快生動的視覺風(fēng)格讓人聯(lián)想起波普鼻祖沃霍爾本人的絲網(wǎng)印刷作品。
藝術(shù)家西斯特·蓋茨(Theaster Gates)在巴塞爾藝術(shù)展場內(nèi)外都進(jìn)行了頗具娛樂性的亮相，在藝術(shù)展上，他的作品可見于 Regen Projects 和 Richard Gray 畫廊的展位。在漫長的一天結(jié)束后，藝術(shù)周的人潮涌向 Prada 在 Freehand 酒店的快閃藝術(shù)項(xiàng)目。在那里，蓋茨把《Jet》和《Ebony》雜志舊刊中的黑白照片拼貼裝裱在一起。周四，藝術(shù)家還和他的爵士樂隊(duì) Black Monks 進(jìn)行了一場演出。正當(dāng)他和樂手們對當(dāng)年的美國流行金曲進(jìn)行重新演繹時，臺下喧鬧的人群一邊帶著由衷的興趣欣賞演奏，一邊打量Instagram界面上這番幅景象的回放。
