張大千 《仿董源松泉圖》1946年作 鏡心 設(shè)色紙本 121X48.3cm
南唐畫家董源善畫山水，其山水畫呈現(xiàn)一副淡墨輕嵐，文雅柔潤，平淡天真，縹緲輕逸的獨(dú)特風(fēng)格，為后世文人所推崇，董其昌尊稱其為山水畫南宗的宗師。1946年前后，張大千先后購得幾幅董巨派畫作，其中包括董源的《瀟湘圖》。董源畫著色山水，以其高深的技法著稱于世，據(jù)《宣和畫譜》記載，他的著色山水“下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢，重巒絕壁。”使人觀之有氣勢雄偉的感覺。自古以來，一個(gè)畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統(tǒng)功底是否深厚。張大千的傳統(tǒng)功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時(shí)間和心血臨摹古人名作，從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進(jìn)而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠(yuǎn)，潛心研究。大千先生說：“對我國古代的山水畫，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范寬。這幾位大師的山水畫，可稱構(gòu)圖宏達(dá)，峰脈綿延，筆法豪放，氣勢幽遠(yuǎn)，不愧為山水畫的百代宗師。”尤其是董源，從著色山水到水墨山水，經(jīng)常用來研習(xí)臨摹，樂此不疲。
此幅于1946年作的《仿董源松泉圖》，上面署有張大千兩次題款，應(yīng)當(dāng)看得出大千先生對此作頗為滿意。此畫也是他多年尋訪名跡，出入董巨之后，再次臨摹再創(chuàng)作的成果，不但表達(dá)了更多己意，而且渾厚華滋之謬，直追董北苑?？v觀此作，尺幅達(dá)121×41.3cm，整張作品以 “之”字形構(gòu)圖來取勢，整個(gè)構(gòu)圖曲折多變、層次豐富，具有流動(dòng)感，強(qiáng)調(diào)整幅構(gòu)圖的大開合，制造不同的勢感，有壯勢，有弱勢，有流暢，有遲滯，有起伏，有平敘，有抑揚(yáng)頓挫，有節(jié)奏旋律，有往來曲折，有隱現(xiàn)斷續(xù)。此圖章法乃出自大千于一年前（1945年乙酉夏日）在成都昭覺寺所臨《北苑松泉圖》，其上題語曰：“樹暈濃厚，山色渾淪，不以險(xiǎn)刻取奇，自然高邁，學(xué)北苑正當(dāng)于大開合處著意，一墮巧趣便非真諦。” 以上代表了大千在1940年代中期對董源山水畫的基本認(rèn)識(shí)，有助吾人了解大千臨本所致力達(dá)到的境地，與畫面風(fēng)格的效果。
大千先生此幅《仿董源松泉圖》前景作六株形態(tài)各異的樹，一高士坐于坡沿上賞景聽瀑，一書童佇立邊上有所沉思。遠(yuǎn)處一眾山峰，山上輔以垂瀑直落而下，騰起靄靄白氣，在云樹沉沉之間隱沒于樹梢，復(fù)轉(zhuǎn)折為奔流曲泉沖出山腳，注入溪澗，蒲草稀稀落落點(diǎn)綴其前。大千先生巧妙地運(yùn)用了留白的技法，中間的留白巧妙地再現(xiàn)了云霧繚繞、水天一色的奇景。董源筆下的植被是構(gòu)成其密體山水的基本要素，得自江南實(shí)地實(shí)景。遠(yuǎn)景的山巒頂上有成排的樹木，聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結(jié)晶體，一簇簇的點(diǎn)皴區(qū)分出各個(gè)礬頭的外形，平列展開于畫面上。此畫山石以董源的披麻皴為主，用松散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態(tài)，反映了土質(zhì)山疏松平緩的地貌特征，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強(qiáng)，長短參差不齊，輕松自然。山體結(jié)構(gòu)層疊而上，點(diǎn)出山脊走向，然后以花青赭石兩色層層漬染，造成土石渾厚草木華滋的效果。尤以近處花青色葉的那株，在淡雅的格調(diào)中平添了一份生氣。整幅畫以濕筆為主，主要用線條勾勒物象，輔以皴擦，干濕之間，渾然天成。 “筆墨”二字于國畫藝術(shù)自盛唐后即為最基本也是最根本的優(yōu)秀傳統(tǒng)。大千也不例外，他意識(shí)到對于臨摹、師古人最根本、最主要的就是解決筆墨問題?！斗露此扇獔D》一圖尤重筆墨，前面的六棵樹用了六種畫法，樹干以中鋒勾畫，簡練明快，樹葉點(diǎn)法也大相徑庭。此乃淋漓盡致，董巨、大癡筆法盡顯其間，隨心所欲而又有筆有墨。整體畫面構(gòu)圖飽滿，結(jié)構(gòu)規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)，疏密有致，虛實(shí)相生，一派世外桃源之景，令人心曠神怡。
徐悲鴻曾說“張大千五百年來第一人也。”張大千擬古青綠山水一向頗受市場歡迎，在2011北京春拍中一幅和本作較為類似的張大千《臨董源夏山圖》以1012萬的高價(jià)成交，而這些記錄皆可為今春的榮寶齋（上海）大拍張大千藝術(shù)盛宴的開席作一充分前瞻。
【編輯：易小燕】
