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“A Different Person”群展近日在卡爾斯魯厄Badischer藝術(shù)協(xié)會(huì)開幕。參加此次群展的藝術(shù)家包括恩里科-大衛(wèi)（Enrico David）、尼克-莫斯（Nick Mauss）、比爾吉特（Birgit Megerle）、米歇爾-迪-蒙納（Michele Di Menna）、約瑟夫-斯特勞斯（Josef Strau）以及艾米麗（Emily Wardill）。此次展覽展出的作品并非起著對(duì)一個(gè)論點(diǎn)進(jìn)行討論的作用，而是試圖發(fā)展起此次群展內(nèi)在的編劇藝術(shù)，并且實(shí)現(xiàn)相互之間的交流。該展覽的名稱來(lái)自美國(guó)作家James Ingram Merrill的自傳中，通過這篇自傳，Merrill談到了主觀性的大致的特征：“I（我）”始終都是其他人。
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比爾吉特的畫作是在她為模特拍攝的照片的基礎(chǔ)上進(jìn)行的重新設(shè)計(jì)。畫作中的人物形象表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的身份，但這個(gè)身份總是試圖躲避被人了解。這是一些雌雄同體的人物形象，衣著華麗，面目青澀，擺出的姿勢(shì)像是被凍結(jié)在了登臺(tái)表演的那一刻。它們使人聯(lián)想起日常的姿勢(shì)及時(shí)尚，但又具有自己的社會(huì)實(shí)體。
恩里科-大衛(wèi)的作品同樣物質(zhì)化了美麗的外觀與潛意識(shí)的陌生之間的邊界線。圖形在他的畫作及雕塑中起著主導(dǎo)作用——它們?cè)诓煌慕巧澳Ｐ椭畜w現(xiàn)了這種矛盾的狀態(tài)。有時(shí)候它們會(huì)產(chǎn)生一種狂歡般的效果，但是卻沒有那么振奮人心，或者用滑稽可笑和暴躁來(lái)形容更加合適。
在英國(guó)藝術(shù)家艾米麗的影像作品“Ben”中，這位藝術(shù)家概述了潛意識(shí)中類似于電影的空間。這部影像作品的情節(jié)和主人公都處于不完整且不確定的狀態(tài)，聲音也在不斷地改變，穿著戲服的演員舉止反常，就像是處于催眠狀態(tài)一樣；施行催眠的人正用響亮而又猶豫不決的聲音念一份心理分析報(bào)告。聲音與場(chǎng)景成為影像中一個(gè)十分不穩(wěn)定的部分，好像隨時(shí)都能被顛覆一樣。
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文字和語(yǔ)言在約瑟夫-斯特勞斯的藝術(shù)實(shí)踐中同樣起著重要作用。他的文字討論了其作品的狀態(tài)，并且利用文化表現(xiàn)的形成進(jìn)行了試驗(yàn)，將作家這個(gè)形象帶入作品中擔(dān)任主題。同時(shí)，斯特勞斯會(huì)使他直接寫在畫作及裝置作品上的文字整體化，或者是將文字分散到海報(bào)上，然后邀請(qǐng)觀眾將它們帶回家。
米歇爾-迪-蒙納的作品同樣也明顯地在藝術(shù)實(shí)踐中展示并且檢驗(yàn)自己。表演、文字、拼貼、服裝、物品、影像及聲音反復(fù)出現(xiàn)在同一個(gè)項(xiàng)目中，形成了一個(gè)“過程化的”空間，藝術(shù)家本人可以和其它表演者一起在這個(gè)空間中進(jìn)行活動(dòng)。她時(shí)常會(huì)將興趣集中在被剝離了原始環(huán)境的材料上，并且為它們賦予新的目的。
尼克-莫斯的作品以一種不同的形式表現(xiàn)了壽命極短的事物以及變化。他的畫作和雕塑看起來(lái)十分粗糙，就像沒完成一樣，但卻顯得易受外界影像而且脆弱。其作品的主要意象只能由我們加以推測(cè)，似乎是勾勒了一種對(duì)記憶和影響充滿詩(shī)意的理解。莫斯避免了過于清晰的界限及分類，反而強(qiáng)調(diào)了其作品的不完整和難以捉摸。
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by Nick Mauss
by Nick Mauss
by Michele Di Menna
by Josef Strau
by Enrico David
【編輯：馮漫雨】
