學(xué)術(shù)主持：楊 衛(wèi)
開幕時間：2008年4月5日下午3點整
展覽時間：2008年4月5日至6月1日(周二至周日上午九點至下午六點)
展覽地點：北京朝陽崔各莊鄉(xiāng)何各莊一號地藝術(shù)園/D區(qū) 100103
枯木逢春
——關(guān)于王利豐和他的藝術(shù)
楊衛(wèi)
在我所認(rèn)識的藝術(shù)家當(dāng)中，王利豐是在材料試驗中走得最遠(yuǎn)的一個。如果說有些藝術(shù)家對材料發(fā)生興趣，是基于視覺感受的需要，那么王利豐對材料的運(yùn)用，更多則是出于對材料本身的理性認(rèn)知。這是王利豐獨(dú)到的地方，也是他經(jīng)過風(fēng)起云涌的各種當(dāng)代藝術(shù)思潮過濾后仍然享有一席特殊位置的原因。我看過王利豐早在八十年代創(chuàng)作的一些作品，那時候他就對材料有了極為深刻的認(rèn)識，尤其是對古老漢字的拓片運(yùn)用，區(qū)別于當(dāng)時追逐西方形式符號的各種熱潮，將自己的藝術(shù)實踐十分冷靜地拉到了自身的文脈之中。此后的王利豐基本上是沿著這樣一個思路，一點點朝著歷史的深處挺進(jìn)，不斷從古老的視覺素材中提煉出新的文化內(nèi)容。我們能夠從王利豐對自己每個階段的作品命名中看到一個完整而清晰的線索，正如他的作品被稱之為“戰(zhàn)國•春秋”系列、“大漢”系列、“大唐”系列、“大宋”系列、“大明”系列等等一樣。如此這般以中國的歷史朝代來命名藝術(shù)作品，不僅只是表明了王利豐的歷史訴求，更表明了在一個價值動蕩的開放時代王利豐對自我的發(fā)現(xiàn)與文化體認(rèn)。
近代以來的中國是一個求新求變的中國，由于西方強(qiáng)勢文化的介入，打破了原有的文化和諧，使近代以來的中國不得不面向西方學(xué)習(xí)，走上了一條告別傳統(tǒng)的不歸之路。事實上，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)正是產(chǎn)生在這樣一個文化重建的背景下，由西方文化強(qiáng)勢的刺激，不僅帶給了我們對自身的反思，也同時帶給了我們新文化創(chuàng)造的沖動。王利豐無疑也得益于這樣一個時代，他藝術(shù)創(chuàng)作的所有興奮點都集中在了文化重建的沖動之上。八十年代初，王利豐從內(nèi)蒙老家考學(xué)到了北京，這是他人生非常重要的一次轉(zhuǎn)折，意味著他將有更多的機(jī)會去體驗?zāi)欠N中心文化的價值激蕩。大學(xué)四年王利豐正好趕上了“新潮美術(shù)”的全盛時期，由社會開放導(dǎo)入的各種新觀念如雨后春筍，也帶來了視覺領(lǐng)域的一場新革命。王利豐躋身于這樣的一種文化氛圍中，受各種新思想新觀念的影響，一開始從事創(chuàng)作就揚(yáng)棄了傳統(tǒng)的架上繪畫，而選擇了綜合材料。
對材料的敏感即是對文化派生物的敏感。與當(dāng)時許多從事綜合材料實踐的藝術(shù)家不同，王利豐最開始使用材料就選擇了獨(dú)具中國文化意味的紙漿與漢字。據(jù)他自己說，這種創(chuàng)作靈感的獲取最先是由來于1985年他去西安碑林的一次旅行。正是這次深入古跡的旅行，使王利豐獲得了歷史意識的啟示，從而孕育出一種全新的探索方向，與當(dāng)時的新潮美術(shù)拉開了距離。
近三十年中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，實際上一直貫穿著兩條線索：一條線索是向西方學(xué)習(xí)形式語言；另一條線索是向自身的歷史溯本求源。對西方古典油畫的借鑒，早有陳丹青為實踐者，而對中國傳統(tǒng)精神的召喚，也有袁運(yùn)生為疾呼人。這兩種傾向交匯在八十年代，也給當(dāng)時的新潮美術(shù)注入了兩股創(chuàng)新的活力。王利豐與袁運(yùn)生一樣有著尋訪西北古跡的經(jīng)歷，或許這是他某種程度上認(rèn)同袁運(yùn)生，走向文化尋根的一個契機(jī)。但王利豐又與袁運(yùn)生不同，如果說袁運(yùn)生更多是從思想的層面來對盛世的傳統(tǒng)進(jìn)行招魂，那么王利豐則更加傾心于對文化質(zhì)地的捕捉，傾向于埋頭默默地做一些形式語言的挖掘工作。正是這種“兩耳不聞窗外事”的埋頭苦干，王利豐才真正為我們保留下了文化尋根的探索痕跡，也給那個求新求變的時代增添了沉穩(wěn)的一筆。
九十年代是王利豐走向成熟的一個時代。從這個時代開始，他的材料變得越來越多種多樣起來，那些與中國文化相關(guān)的符號，諸如漢字、絲綢、印章、墨粉、善本書頁、乃至古式家具等等都被他一一運(yùn)用，構(gòu)成不同時期的畫面元素。與此同時，他的作品也進(jìn)入到了一個文化序列時，開始了以中國的歷史朝代來象征。我仔細(xì)看過王利豐各個時期的不同作品，突出的感覺就是他對材料的運(yùn)用，不是簡單地服務(wù)于畫面的視覺需要，而是盡可能體現(xiàn)材料本身的質(zhì)感，讓材料在自己的歷史語境中說話。比如他在“戰(zhàn)國•春秋”系列和“大漢”系列以及“大唐”系列中大量使用紙漿材料，造成某種斑駁而蒼茫的效果，再加上墨色的渲染，印章的加蓋，帶給人的感覺就是回到了當(dāng)時那種大氣磅礴的時代感覺；而他在“大宋”系列以及“大明”系列中運(yùn)用絲綢和善本書頁的自身紋理所塑造出的簡約家具，營造出的書卷氣息，也無不吻合了當(dāng)時文人世界的審美雅趣；還有最近的“青•山”系列，以清時期盛行的青綠山水畫為原型，利用紙漿、字符、金粉、以及顏色等等材料的巧妙結(jié)合，不僅還原了過去山水畫的氣象，更使我們感受到了滲透于那種山水之間的人文精神……
以上種種都是王利豐的獨(dú)創(chuàng)，高明之處就在于他對材料的使用，不是僵硬的服務(wù)于畫面的視覺需要，而是讓其還原于自身之后，再來充分表達(dá)作者文化尋根的思想意圖。這使我想到了一句“復(fù)興傳統(tǒng)”的文化口號，如果僅僅只是停留在口頭上，別說復(fù)興了，就連傳統(tǒng)是什么？恐怕也會越來越不為人所知的。其實，傳統(tǒng)并不是死的概念，既然是傳統(tǒng)，那么就一定還活在我們的身體里，貫穿在我們的血液之中。所以，我們不能把傳統(tǒng)看成是一個死去的對象，而應(yīng)該將其視為一個活著的流程。王利豐就是這樣認(rèn)為的，他全部的藝術(shù)無非是為了證明這樣一個事實，即創(chuàng)新也是傳統(tǒng)的一部分。這一部分雖然不多，但卻能夠使枯木得以逢春；這一部分雖然鮮有人實踐，但對于王利豐卻正是因為有了這一部分，才能夠避開浮躁的現(xiàn)實，不斷從歷史深處獲得形象的召示。
2008.3.6于通州
【編輯：霍春?！?/P>
