現(xiàn)場作品圖
現(xiàn)場作品圖
2012年12月22日，常青畫廊非常榮幸地推出了著名的比利時藝術(shù)家貝林德•德•布魯伊克在中國的首次個展。此次展覽開幕式于22日下午5點舉辦，將持續(xù)至2013年3月7日。
作為國際知名藝術(shù)家，貝林德•德•布魯伊克自20世紀90年代以來使用蠟、馬毛和馬皮、木頭以及紡織物等有機材料創(chuàng)作出不安、疏離和孤獨的畫面。她作品的焦點在于雕塑的性質(zhì)，通過審視藝術(shù)史進行深刻的冥想。她受多種藝術(shù)影響，從包括北歐文藝復興時期的大師如羅杰•范德維登、凡•愛克、羅伯特•廉賓和盧卡斯•克拉納赫到盧卡•佐丹奴赫以及意大利十七世紀的宏偉藝術(shù)，從他們獲得靈感和若隱若現(xiàn)的影子。
藝術(shù)家所有的作品都介于生命與死亡、痛與愛的二元論中。在她的雕塑中，德•布魯伊克關(guān)注著人類生存的不穩(wěn)定性；她的作品似乎是一個普遍典型的痛苦畫面，向觀眾的凝視提供了其自身微弱的存在。有著高度逼真姿態(tài)的人體，以不同形式表現(xiàn)：緊鎖的褶皺皮膚加上交織的靜脈與動脈，編織出復雜的圖案；肌肉通過敏銳的具有解剖性的觀察而呈現(xiàn)；蒼白的肉是一種對生命短暫的提醒。以一種減法的方式探索身體：那些主體總是不完整且無面目的，是支離破碎的形態(tài)存在的肖像。
展覽展出的是由藝術(shù)家選出的最具代表性的作品，在她的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了大量由蠟或者馬皮制作，描述了脆弱的情與愛并充滿性感與力量的作品。
現(xiàn)場作品圖
展覽中一個核心作品是我們都是肉體（伊斯坦布爾），是由馬皮慢慢地精致地縫制而成。懸掛著的軀干主體挺拔、蒼勁而有力的動物的姿勢展現(xiàn)了人類的品質(zhì)與生死之間的二元性。
亞克托安，此作品靈感產(chǎn)生于奧維德的《變形記》，圍繞著悲劇人物亞克托安的命運來描述，亞克托安因無意中窺見狄安娜女神沐浴，被她變成牡鹿，并被自己的獵犬追逐撕碎。作品分散在一個簡單的基座架起的桌上，分枝狀的牧鹿鹿角與撕碎的布條纏繞著，像是一個年輕獵人破敗的記憶，一幅破碎的青年圖像。此雕塑把原始與細膩的圖像、力量與權(quán)力、感性的欲望與痛苦融合在一起。
牡鹿鹿角，在這作為一個自然圖像而并非是痛苦的隱喻，同樣在作品拔中，交錯的枝條是在一個珍貴的奇跡室中。
貝林德•德•布魯伊克出生于1964年，比利時根特市，她在此居住并創(chuàng)作。近幾年來她的作品廣泛展出，包括個展：“我們都是肉體”，澳大利亞當代藝術(shù)中心，墨爾本，澳大利亞（2012）；“傷口”，阿特爾藝術(shù)空間，伊斯坦布爾，土耳其（2012年）；“神密的肉身 貝林德•德•布魯伊克對話克拉納赫和帕索里尼”，莫里茨堡藝術(shù)博物館，哈勒，德國，之后巡展于：伯爾尼藝術(shù)博物館，瑞士（2011年）、DHC 藝術(shù)基金會當代藝術(shù)展，蒙特利爾，加拿大（2011年）；HAUSER & WIRTH畫廊，蘇黎世，瑞士（2010年）；“一”，蒂爾堡德龐特基金會當代藝術(shù)展，荷蘭（2005年）。
藝術(shù)家將代表比利時參加第55屆威尼斯雙年展。
