現(xiàn)場(chǎng)作品圖
現(xiàn)場(chǎng)作品圖
2012年12月22日，常青畫(huà)廊非常榮幸地推出了著名的比利時(shí)藝術(shù)家貝林德•德•布魯伊克在中國(guó)的首次個(gè)展。此次展覽開(kāi)幕式于22日下午5點(diǎn)舉辦，將持續(xù)至2013年3月7日。
作為國(guó)際知名藝術(shù)家，貝林德•德•布魯伊克自20世紀(jì)90年代以來(lái)使用蠟、馬毛和馬皮、木頭以及紡織物等有機(jī)材料創(chuàng)作出不安、疏離和孤獨(dú)的畫(huà)面。她作品的焦點(diǎn)在于雕塑的性質(zhì)，通過(guò)審視藝術(shù)史進(jìn)行深刻的冥想。她受多種藝術(shù)影響，從包括北歐文藝復(fù)興時(shí)期的大師如羅杰•范德維登、凡•愛(ài)克、羅伯特•廉賓和盧卡斯•克拉納赫到盧卡•佐丹奴赫以及意大利十七世紀(jì)的宏偉藝術(shù)，從他們獲得靈感和若隱若現(xiàn)的影子。
藝術(shù)家所有的作品都介于生命與死亡、痛與愛(ài)的二元論中。在她的雕塑中，德•布魯伊克關(guān)注著人類(lèi)生存的不穩(wěn)定性；她的作品似乎是一個(gè)普遍典型的痛苦畫(huà)面，向觀眾的凝視提供了其自身微弱的存在。有著高度逼真姿態(tài)的人體，以不同形式表現(xiàn)：緊鎖的褶皺皮膚加上交織的靜脈與動(dòng)脈，編織出復(fù)雜的圖案；肌肉通過(guò)敏銳的具有解剖性的觀察而呈現(xiàn)；蒼白的肉是一種對(duì)生命短暫的提醒。以一種減法的方式探索身體：那些主體總是不完整且無(wú)面目的，是支離破碎的形態(tài)存在的肖像。
展覽展出的是由藝術(shù)家選出的最具代表性的作品，在她的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了大量由蠟或者馬皮制作，描述了脆弱的情與愛(ài)并充滿性感與力量的作品。
現(xiàn)場(chǎng)作品圖
展覽中一個(gè)核心作品是我們都是肉體（伊斯坦布爾），是由馬皮慢慢地精致地縫制而成。懸掛著的軀干主體挺拔、蒼勁而有力的動(dòng)物的姿勢(shì)展現(xiàn)了人類(lèi)的品質(zhì)與生死之間的二元性。
亞克托安，此作品靈感產(chǎn)生于奧維德的《變形記》，圍繞著悲劇人物亞克托安的命運(yùn)來(lái)描述，亞克托安因無(wú)意中窺見(jiàn)狄安娜女神沐浴，被她變成牡鹿，并被自己的獵犬追逐撕碎。作品分散在一個(gè)簡(jiǎn)單的基座架起的桌上，分枝狀的牧鹿鹿角與撕碎的布條纏繞著，像是一個(gè)年輕獵人破敗的記憶，一幅破碎的青年圖像。此雕塑把原始與細(xì)膩的圖像、力量與權(quán)力、感性的欲望與痛苦融合在一起。
牡鹿鹿角，在這作為一個(gè)自然圖像而并非是痛苦的隱喻，同樣在作品拔中，交錯(cuò)的枝條是在一個(gè)珍貴的奇跡室中。
貝林德•德•布魯伊克出生于1964年，比利時(shí)根特市，她在此居住并創(chuàng)作。近幾年來(lái)她的作品廣泛展出，包括個(gè)展：“我們都是肉體”，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，墨爾本，澳大利亞（2012）；“傷口”，阿特爾藝術(shù)空間，伊斯坦布爾，土耳其（2012年）；“神密的肉身 貝林德•德•布魯伊克對(duì)話克拉納赫和帕索里尼”，莫里茨堡藝術(shù)博物館，哈勒，德國(guó)，之后巡展于：伯爾尼藝術(shù)博物館，瑞士（2011年）、DHC 藝術(shù)基金會(huì)當(dāng)代藝術(shù)展，蒙特利爾，加拿大（2011年）；HAUSER & WIRTH畫(huà)廊，蘇黎世，瑞士（2010年）；“一”，蒂爾堡德龐特基金會(huì)當(dāng)代藝術(shù)展，荷蘭（2005年）。
藝術(shù)家將代表比利時(shí)參加第55屆威尼斯雙年展。
封面圖-1.jpg)
