從左至右分別為：藝術(shù)家王郁洋，龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇，藝術(shù)家蔡斯民，藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博。
開(kāi)幕式上，觀眾參觀“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”。
觀眾參觀“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”。
觀眾參觀展覽“王郁洋：繪畫”。
觀眾參觀展覽“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”。
11月，申城進(jìn)入盛大的藝術(shù)季，各種藝術(shù)展覽精彩紛呈，讓人目不暇接。6日下午，龍美術(shù)館（西岸館）史無(wú)前例地同時(shí)推出四個(gè)新展：“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”“王郁洋：繪畫”以及“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”。
四大展覽總計(jì)700多件作品，囊括了當(dāng)代藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)，中國(guó)藝術(shù)、西方藝術(shù)，全面而豐富，尤其是“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”，作品層層懸掛一直延伸到天花板，帶來(lái)極為強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。
龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇擔(dān)任了三個(gè)展覽的策展人，她在開(kāi)幕式上介紹：“從2022年開(kāi)始，龍美術(shù)館開(kāi)館十周年特展已經(jīng)舉辦了9場(chǎng)，此次‘50——90’是系列特展的最后一場(chǎng)展覽，我策劃了近600件作品在主展廳和階梯展廳亮相，涵蓋50后、60后、70后、80后、90后藝術(shù)家的創(chuàng)作，體量龐大，前所未有。希望通過(guò)這個(gè)展覽創(chuàng)造一個(gè)全球藝術(shù)對(duì)話的機(jī)會(huì)，讓觀眾看到藝術(shù)的多樣性和豐富性，身處這個(gè)時(shí)代，我們也以藝術(shù)的方式做出了各自的回應(yīng)。
同時(shí)，我也很榮幸‘白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展’在五展廳呈現(xiàn)。蔡老從1985年至2000年持續(xù)拍攝吳冠中，吳先生的一舉一動(dòng)、喜怒哀樂(lè)都被蔡老的鏡頭所記錄。這次展覽呈現(xiàn)了蔡老70件精彩的攝影作品，以及吳冠中不同時(shí)期的代表畫作24幅。70后代表藝術(shù)家王郁洋的最新個(gè)展‘王郁洋：繪畫’在西樓展廳舉辦，展覽對(duì)王郁洋自2010年以來(lái)的繪畫實(shí)踐進(jìn)行了全面的梳理和展示。80后英國(guó)藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博的展覽在美術(shù)館二樓亮相，是他在全球范圍內(nèi)的首次大型美術(shù)館個(gè)展，邀請(qǐng)大家共同探索歷史變遷中人物形象的多樣表達(dá)。”
觀眾參觀“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”。
50——90：龍美術(shù)館十周年特展
“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.3.30，攝影：shaunley
本次展覽是龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場(chǎng)，從劉益謙、王薇夫婦私人收藏的全球當(dāng)代藝術(shù)作品中，精選出生于20世紀(jì)50年代至90年代的藝術(shù)家所創(chuàng)作的佳作近600件向觀眾展示，其中絕大部分作品的創(chuàng)作時(shí)間都在1980年以后，又以2000年以后創(chuàng)作的作品為主，借此為滾滾向前的全球當(dāng)代藝術(shù)提供一個(gè)審視的契機(jī)。
策展人王薇在前言中介紹：“藝術(shù)之于時(shí)代的重要性，不在于對(duì)‘新’的追逐，也不是對(duì)‘舊’的固守，而是在每一個(gè)時(shí)代的切片里，都有作為藝術(shù)家的個(gè)人，在世界文明的交融中，選擇以藝術(shù)作為方法，對(duì)所處的時(shí)代和世界作出各自的回應(yīng)。”
白光黑影
蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展
“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.1.5，攝影：shaunley
該展覽在龍美術(shù)館（西岸館）第五展廳呈現(xiàn)，集中展示了蔡斯民1985年至2000年所拍攝的吳冠中珍貴影像70件，以及吳冠中不同時(shí)期的代表畫作24幅。
蔡斯民是新加坡國(guó)家文化獎(jiǎng)得主，著名攝影師。1980年代，蔡斯民與吳冠中結(jié)識(shí)，并開(kāi)啟一段跨越20年的友誼。他從1985年至2000年持續(xù)拍攝吳冠中，吳先生的一舉一動(dòng)、喜怒哀樂(lè)皆被他的鏡頭所記錄。這十余年間，吳冠中先生在形式美、抽象美的藝術(shù)探索和創(chuàng)作上不斷推陳出新，并且在新加坡、英國(guó)、法國(guó)、日本等國(guó)家舉辦展覽，影響深遠(yuǎn)，為中國(guó)美術(shù)走向世界做出了卓越的貢獻(xiàn)。這批展出的珍貴影像是吳冠中先生在新加坡、印尼、英國(guó)、法國(guó)工作和游歷過(guò)程中的傳神寫照。影像中的生動(dòng)形象是對(duì)吳冠中精神世界描摹的一個(gè)瞬間，而不同時(shí)期的藝術(shù)作品則是其筆耕不輟之藝術(shù)生涯的持續(xù)寫照。
“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖為吳冠中《點(diǎn)線無(wú)極》系列，攝影：shaunley
吳冠中與蔡斯民共同創(chuàng)作的“點(diǎn)線無(wú)極”系列。1988年，蔡斯民攝于新加坡。收藏級(jí)藝術(shù)微噴，120×180厘米
一組（8張）彩色的吳冠中《點(diǎn)線無(wú)極》系列是首次完整對(duì)公眾展示。1988年，蔡斯民提出了讓吳冠中在鏡頭前“用燈光作畫”的想法，而不是拍他在畫室里如往常般繪畫。當(dāng)他把這一奇想告訴了吳老之后，吳老很感興趣，同意試一試。拍攝過(guò)程中，吳老必須揮動(dòng)不同光色的手電簡(jiǎn)，每次曝光都得揮動(dòng)大約10分鐘。吳老不僅練習(xí)了動(dòng)作，還就自己心目中想要完成的畫面描出了草圖。兩人花了整整一個(gè)晚上，只拍成十幀照片。
蔡斯民回憶，當(dāng)時(shí)的拍攝非常緊湊，吳老不斷修改自己的“畫作”，到結(jié)束時(shí)已是“汗流浹背”。最終的成品乃是吳冠中本人選定，因喜愛(ài)之甚，后來(lái)還被吳冠中用于他當(dāng)時(shí)即將出版的新書封面。
王郁洋：繪畫
“王郁洋：繪畫”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.1.5
70后中國(guó)藝術(shù)家王郁洋的“繪畫”展在龍美術(shù)館（西岸館）的西樓展廳呈現(xiàn)，針對(duì)展廳錯(cuò)落式的空間結(jié)構(gòu)，王郁洋特別創(chuàng)作了一批新作與空間相呼應(yīng)。同時(shí)，展覽也是對(duì)藝術(shù)家超過(guò)10年的繪畫實(shí)踐的一次全新展示和梳理。自2010年以來(lái)，王郁洋試圖從新媒介的角度返回他曾經(jīng)熱愛(ài)的繪畫，但以往的展出只是作為其龐大實(shí)踐的分支。王郁洋的繪畫實(shí)踐，如同他所從事的其它類型實(shí)踐一樣，多變且語(yǔ)言和觀念極為復(fù)雜，在解構(gòu)和顛覆傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)，創(chuàng)造出人、非人和自然混合的當(dāng)代性圖像。
王郁洋的作品的主題涉及光的解構(gòu)與再現(xiàn)、時(shí)間的延展與重疊、機(jī)器的創(chuàng)造與毀壞、人造自然的閾限與遷移等等?？梢哉f(shuō)，“王郁洋：繪畫”呈現(xiàn)了“人—技術(shù)—自然”的媒介環(huán)境下，藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的焦慮與質(zhì)疑，但同時(shí)也包含了他對(duì)于繪畫源于生命內(nèi)部的熱愛(ài)。
丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽
“50——90：龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.3.30，攝影：shaunley
在龍美術(shù)館（西岸館）二樓展廳呈現(xiàn)的展覽“不朽”，是英國(guó)80后藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博在全球范圍內(nèi)的首次大型美術(shù)館個(gè)展，合計(jì)展出33件作品，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀請(qǐng)觀眾探索歷史變遷中人物形象的多樣表達(dá)。
克魯斯-丘博的創(chuàng)作從潛意識(shí)出發(fā)，他隨機(jī)運(yùn)用潑灑、拋擲、噴涂墨水和色粉的涂抹方式，創(chuàng)造出動(dòng)感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不斷憑借炭筆素描、油彩厚涂，以及加入浮石和畫布碎片的方式，讓充滿活力且動(dòng)蕩不安的奇幻人物躍然紙上。其畫作紋理豐富，極具觸感，喚起了廣袤無(wú)垠的空間感以及強(qiáng)烈的時(shí)間感。
丹尼爾·克魯斯-丘博說(shuō)：“繪畫是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁畫，并貫穿現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義，甚至是眼鏡蛇藝術(shù)和原生藝術(shù)。有太多繪畫歷史中的不同時(shí)刻激發(fā)了我的靈感。當(dāng)然，我的作品已經(jīng)完成了，但我希望它們讓人感覺(jué)有點(diǎn)未完待續(xù)，這樣觀者就能融入其中。”
