從左至右分別為：藝術家王郁洋，龍美術館館長王薇，藝術家蔡斯民，藝術家丹尼爾·克魯斯-丘博。
開幕式上，觀眾參觀“50——90：龍美術館十周年特展”。
觀眾參觀“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”。
觀眾參觀展覽“王郁洋：繪畫”。
觀眾參觀展覽“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”。
11月，申城進入盛大的藝術季，各種藝術展覽精彩紛呈，讓人目不暇接。6日下午，龍美術館（西岸館）史無前例地同時推出四個新展：“50——90：龍美術館十周年特展”“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”“王郁洋：繪畫”以及“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”。
四大展覽總計700多件作品，囊括了當代藝術、傳統(tǒng)藝術，中國藝術、西方藝術，全面而豐富，尤其是“50——90：龍美術館十周年特展”，作品層層懸掛一直延伸到天花板，帶來極為強烈的視覺沖擊力。
龍美術館館長王薇擔任了三個展覽的策展人，她在開幕式上介紹：“從2022年開始，龍美術館開館十周年特展已經(jīng)舉辦了9場，此次‘50——90’是系列特展的最后一場展覽，我策劃了近600件作品在主展廳和階梯展廳亮相，涵蓋50后、60后、70后、80后、90后藝術家的創(chuàng)作，體量龐大，前所未有。希望通過這個展覽創(chuàng)造一個全球藝術對話的機會，讓觀眾看到藝術的多樣性和豐富性，身處這個時代，我們也以藝術的方式做出了各自的回應。
同時，我也很榮幸‘白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展’在五展廳呈現(xiàn)。蔡老從1985年至2000年持續(xù)拍攝吳冠中，吳先生的一舉一動、喜怒哀樂都被蔡老的鏡頭所記錄。這次展覽呈現(xiàn)了蔡老70件精彩的攝影作品，以及吳冠中不同時期的代表畫作24幅。70后代表藝術家王郁洋的最新個展‘王郁洋：繪畫’在西樓展廳舉辦，展覽對王郁洋自2010年以來的繪畫實踐進行了全面的梳理和展示。80后英國藝術家丹尼爾·克魯斯-丘博的展覽在美術館二樓亮相，是他在全球范圍內(nèi)的首次大型美術館個展，邀請大家共同探索歷史變遷中人物形象的多樣表達。”
觀眾參觀“50——90：龍美術館十周年特展”。
50——90：龍美術館十周年特展
“50——90：龍美術館十周年特展”展覽現(xiàn)場，龍美術館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.3.30，攝影：shaunley
本次展覽是龍美術館十周年系列特展的最后一場，從劉益謙、王薇夫婦私人收藏的全球當代藝術作品中，精選出生于20世紀50年代至90年代的藝術家所創(chuàng)作的佳作近600件向觀眾展示，其中絕大部分作品的創(chuàng)作時間都在1980年以后，又以2000年以后創(chuàng)作的作品為主，借此為滾滾向前的全球當代藝術提供一個審視的契機。
策展人王薇在前言中介紹：“藝術之于時代的重要性，不在于對‘新’的追逐，也不是對‘舊’的固守，而是在每一個時代的切片里，都有作為藝術家的個人，在世界文明的交融中，選擇以藝術作為方法，對所處的時代和世界作出各自的回應。”
白光黑影
蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展
“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現(xiàn)場，龍美術館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.1.5，攝影：shaunley
該展覽在龍美術館（西岸館）第五展廳呈現(xiàn)，集中展示了蔡斯民1985年至2000年所拍攝的吳冠中珍貴影像70件，以及吳冠中不同時期的代表畫作24幅。
蔡斯民是新加坡國家文化獎得主，著名攝影師。1980年代，蔡斯民與吳冠中結識，并開啟一段跨越20年的友誼。他從1985年至2000年持續(xù)拍攝吳冠中，吳先生的一舉一動、喜怒哀樂皆被他的鏡頭所記錄。這十余年間，吳冠中先生在形式美、抽象美的藝術探索和創(chuàng)作上不斷推陳出新，并且在新加坡、英國、法國、日本等國家舉辦展覽，影響深遠，為中國美術走向世界做出了卓越的貢獻。這批展出的珍貴影像是吳冠中先生在新加坡、印尼、英國、法國工作和游歷過程中的傳神寫照。影像中的生動形象是對吳冠中精神世界描摹的一個瞬間，而不同時期的藝術作品則是其筆耕不輟之藝術生涯的持續(xù)寫照。
“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現(xiàn)場，圖為吳冠中《點線無極》系列，攝影：shaunley
吳冠中與蔡斯民共同創(chuàng)作的“點線無極”系列。1988年，蔡斯民攝于新加坡。收藏級藝術微噴，120×180厘米
一組（8張）彩色的吳冠中《點線無極》系列是首次完整對公眾展示。1988年，蔡斯民提出了讓吳冠中在鏡頭前“用燈光作畫”的想法，而不是拍他在畫室里如往常般繪畫。當他把這一奇想告訴了吳老之后，吳老很感興趣，同意試一試。拍攝過程中，吳老必須揮動不同光色的手電簡，每次曝光都得揮動大約10分鐘。吳老不僅練習了動作，還就自己心目中想要完成的畫面描出了草圖。兩人花了整整一個晚上，只拍成十幀照片。
蔡斯民回憶，當時的拍攝非常緊湊，吳老不斷修改自己的“畫作”，到結束時已是“汗流浹背”。最終的成品乃是吳冠中本人選定，因喜愛之甚，后來還被吳冠中用于他當時即將出版的新書封面。
王郁洋：繪畫
“王郁洋：繪畫”展覽現(xiàn)場，龍美術館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.1.5
70后中國藝術家王郁洋的“繪畫”展在龍美術館（西岸館）的西樓展廳呈現(xiàn)，針對展廳錯落式的空間結構，王郁洋特別創(chuàng)作了一批新作與空間相呼應。同時，展覽也是對藝術家超過10年的繪畫實踐的一次全新展示和梳理。自2010年以來，王郁洋試圖從新媒介的角度返回他曾經(jīng)熱愛的繪畫，但以往的展出只是作為其龐大實踐的分支。王郁洋的繪畫實踐，如同他所從事的其它類型實踐一樣，多變且語言和觀念極為復雜，在解構和顛覆傳統(tǒng)繪畫的同時，創(chuàng)造出人、非人和自然混合的當代性圖像。
王郁洋的作品的主題涉及光的解構與再現(xiàn)、時間的延展與重疊、機器的創(chuàng)造與毀壞、人造自然的閾限與遷移等等。可以說，“王郁洋：繪畫”呈現(xiàn)了“人—技術—自然”的媒介環(huán)境下，藝術家對于傳統(tǒng)藝術媒介的焦慮與質(zhì)疑，但同時也包含了他對于繪畫源于生命內(nèi)部的熱愛。
丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽
“50——90：龍美術館十周年特展”展覽現(xiàn)場，龍美術館（西岸館），上海，展期：2024.11.7-2025.3.30，攝影：shaunley
在龍美術館（西岸館）二樓展廳呈現(xiàn)的展覽“不朽”，是英國80后藝術家丹尼爾·克魯斯-丘博在全球范圍內(nèi)的首次大型美術館個展，合計展出33件作品，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀請觀眾探索歷史變遷中人物形象的多樣表達。
克魯斯-丘博的創(chuàng)作從潛意識出發(fā)，他隨機運用潑灑、拋擲、噴涂墨水和色粉的涂抹方式，創(chuàng)造出動感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不斷憑借炭筆素描、油彩厚涂，以及加入浮石和畫布碎片的方式，讓充滿活力且動蕩不安的奇幻人物躍然紙上。其畫作紋理豐富，極具觸感，喚起了廣袤無垠的空間感以及強烈的時間感。
丹尼爾·克魯斯-丘博說：“繪畫是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁畫，并貫穿現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義，甚至是眼鏡蛇藝術和原生藝術。有太多繪畫歷史中的不同時刻激發(fā)了我的靈感。當然，我的作品已經(jīng)完成了，但我希望它們讓人感覺有點未完待續(xù)，這樣觀者就能融入其中。”
