因為飛機誤點，遲到了半個小時的劉小東甫一進場，便投入了講座的正題。從1983年在中央美院附中繪出一張自畫像起，劉小東就“開始認識到畫出自己的樣子很重要。就是畫出自己性格最接近的那部分，畫自己身邊的朋友，就變得非常具體、可信、深入”。這一點，讓人想起西方當代最杰出的藝術家之一、前不久剛剛去世的盧西恩·弗洛伊德，劉小東在講座中也從不避諱弗洛伊德的影響。
以下為劉小東講座部分內容。
1991年，我畫的這是個肖像畫的范例。這小男孩住在我的隔壁，非常內向，從來沒聽他說過話，我請他來畫像也沒說幾句話，我讓他站著他就站著，他正好身上搭件衣服就這樣了，他是非常內向的一個孩子，但是剪的發(fā)型非常像香港明星張國榮。他一內向，就把我?guī)氲揭粋€非常細致的心理過程，我看周圍一切東西都非常合適，那個時代的，很新潮的。但是我還是通過畫面背景，比如桌子上所有的都是我的工具。我吃的藥、聽的音樂、學英文的書啊，香煙、膠水、各種發(fā)票，什么顏料盒子、杯子、塑料袋，這些都不是有意擺的，都是正好在那兒。一點都不用動，我完全照著這個場面抄下來的。有時候畫和被畫的人會互相感染。他如果是個很張揚的人，我也許看不到背景桌子上那么多東西，因為他很內向，所以讓你細細品讀你看到的東西，你就會很細致地閱讀，于是就產生了這樣一張畫。
另一張肖像是一個盲人。這盲人有一定象征性。實際上這個人在路上走的時候拎著一條毛巾，但我覺得拎著毛巾怎么都不對，我一直在想這個東西，之后就覺得拎一串肉比較有意思，于是就到超市里去買了一串肉掛到畫室里去畫了。當時我覺得畫一個肖像，圍繞著肖像周圍的東西甚至比肖像本身更重要，就是他跟什么東西在一起。
有張畫雖然畫的是別人，實際上卻是一張自畫像，盡管不是我，但是這張我覺得是我的自畫像。底下水塘里頭，那天我正好趕上一個場景，一個水庫，從水庫里拉出來一個剛淹死的人，邊上是一些公安局的干警，路邊上有些看熱鬧的人。我一看死的人我就想那人怎么那么像我，躺著也是一樣，穿著一樣的衣服，一點趣味也沒有的荒野。就像我們正常的心理，我們要參加一個追悼會啊或者什么事情，其實往往我們的心里想的是自己，哀悼別人的同時在揣摩著自己。
2002年，我去掉了很多背景，我僅僅對這人感興趣的時候我發(fā)現(xiàn)我眼睛看不到別的東西。那么再往下發(fā)展下去，我覺得是利用一種肖像在畫一張平面的繪畫。我把顏料都擠到畫布上，其實這都不能算是肖像，就是涂滿了顏料的繪畫。其實這是我畫像間的一種混雜性，它其實在告訴大家，這不是一個肖像，是一張涂滿了顏料的繪畫。那這類型的肖像對我來講，給你們看的就是一塊調色盤。
2006年我在一個畫廊空間里把肖像畫在墻上，墻這邊是女孩，墻那邊柱子上畫的是男孩，中間用多米諾骨牌連接，一共畫了5個女孩5個男孩，我覺得這種繪畫都是借肖像說事，肖像慢慢地消解，慢慢地這個人到底是怎么樣變得不重要，重要的是這里站一個女孩那里站一個男孩，他們之間用什么聯(lián)結，以及怎么個展覽的意味。當然這個展覽結束后這些繪畫都毀了，鏟掉了，因為他們都畫在墻上。其實這也是一件圖案化的肖像。面對這樣的繪畫，這個人的吸引力和這堆顏料以及床墊上這個花紋、圖案的吸引力是平等的。
那么當畫到自己的時候就非常老實，2008年很奇怪，有時候畫自己一下子就變得特別老實了，老老實實在那兒敘事。其實也是順著這個思路，我想能不能回到非常老老實實畫一個人，非常老老實實面對眼前的景物去描繪的狀態(tài)。于是有了“金城小子”這一批系列作品。
我覺得一個藝術家創(chuàng)作過程其實有點像駱駝吃草，吃完了嚼，反芻回來，他不停地在反嚼自己的過去，在尋找著自己的一點點未來。
所以在我心中從來沒有過的問題就是，今天畫肖像畫有什么意義?這就有點像問人生有什么意義，這類問題都是非常非?？辗骸⒖斩吹膯栴}。人生真的不用問這樣的問題，人的終極意義沒有必要問，而是在不停地反嚼過程中你走完了你的一生。所以肖像畫就這么簡單，一個頭，一個自己，被畫了下來。每個時期，有一點點變化。早年什么樣的，中年什么樣的，老年什么樣的。沒有什么好神秘的，也沒有什么可玄妙的，它就是一個自己不停地自問自答的過程。這也就是對我1983年小小自畫像的一個回答，或者說跟他做一個對比。
觀眾對話
提問：看你的肖像畫，還有剛才的紀錄片《金城小子》，我想知道你面對鏡頭被記錄創(chuàng)作過程的感受。
劉小東：有的藝術家當創(chuàng)作是個非常秘密的事，不僅不愿被人拍攝，邊上有人都受不了，因為他有內心的斗爭過程，只展現(xiàn)自己完成的東西。有的藝術家甚至不邀請人進他的工作室，看作品只能在展覽上。我不是這樣的人。我覺得繪畫的整個過程，整個時空就是藝術品，這過程，我是完全投入的，在過程里我看什么都是藝術品，所以我在哪兒都能畫。那個時間段，是藝術，應該讓大家共享，應該有個紀錄片拍下來共享。然后這個過程結束了，我就把自己鎖起來，我的生活再也不讓你看到了。我是把藝術和生活給分開的一個人。我不是他們說的生活就是藝術這樣的藝術家。有這樣的提法，比如人人都是藝術家。我可以不反對這樣的提法，但是我知道，作為一個正常的生命，如果你的工作和你的生活能夠切開，你會健康成長。如果切不開，你容易得抑郁癥。所以那段我連睡覺都可以拍，因為我知道，這段是我的藝術創(chuàng)作的過程，我全部向你們打開。等到這段過程結束，對不起，我鎖上門了。我恢復我正常的肉體，正常的生活。
提問：藝術家到底是應該富有還是貧窮?一直保持貧窮的這種狀態(tài)，是否到富有的時候還一直能堅持創(chuàng)作下去?
劉小東：這個問題很簡單也很尖銳，一個藝術家最大的能力就是平衡你的欲望和你的平常心。沒有欲望的藝術家成為不了一個好的藝術家，你的欲望一旦實現(xiàn)一點，而你沒有一個平常心的話，就控制不住你的欲望，你也廢了。欲望和平常心的平衡，是一個藝術家最關鍵的一點。所以不要以為藝術家是純感性的，藝術家是非常理性的，他的一生都在控制這兩者的關系。
提問：為什么很多大師成名成家之后，他畫的東西往往沒有之前的那么純粹?
劉小東：有這個問題，世界上沒有幾個畫家或者藝術家是越做越好的，你不要這么期待。能做到的人是大師，他到老年比他的青春做得還好，而一般人都是倒過來的，老年只是證明他青春期的選擇是正確的，僅此而已。所以不要對藝術抱有太高的幻想，也不要抱有一旦成名，創(chuàng)作比過去好。這種期待本身是不應該的，青春最無敵，青春的判斷是最準確的，當你老的時候才知道青春有多棒，所有的建樹在青春已經完成了，老年時無非在彌補，向更廣泛的范圍去證明你青春時做得對，沒有五十年的傳播誰也不知道你曾經有的青春和你青春站的高度。所以不要怨恨，生命就是一個自然的過程，所以現(xiàn)在你是最棒的時候。這不是中國的問題，是人的本性問題，慢慢來，不要有太多的誰誰誰是大師的想法。這個世界上沒有幾個大師，五百年以前有大師，因為他離我們已經五百年了，我們把他保存下來，必須當成大師去敬仰，我們才把人類這么擁擠的空間隔出來一個恒溫恒濕的地方永遠供養(yǎng)他。我們要對活著的人也這樣供養(yǎng)的話，地球早就爆炸了，活著的人不要這么供養(yǎng)，活著的人不要有大師，活著的人都要正常淘汰，慢慢的淘汰，來減少負擔。
提問：你除了畫寫實主義繪畫，還有沒有涉獵過抽象繪畫?
劉小東：在我眼里西方現(xiàn)代主義變化的邏輯是形式上的，不停尋找形式語言的過程，有一定的邏輯，但最后尋找到的是一張空白的畫布，在畫布上沒有任何東西比有任何東西重要，它完全是一種理論上的推導過程，這樣的過程對于我這樣一個復雜的中國社會成長的生命來講，不刺激我，因為它與我的生命無關。我的生命充滿了人事關系，中國人的生命充滿了麻煩，辦任何一件小事都會帶來無數(shù)麻煩，這種麻煩不停地騷擾你的生命。如果這個地區(qū)產生的藝術家去延續(xù)那種邏輯性很強的推導的方式形成藝術的話，離這個地區(qū)的生命太遠了。我覺我就是這個亂七八糟的邏輯堆里混出來的藝術家，我要把這個麻煩、矛盾心情表達出來，尋找一種跟我的心情有關的藝術，于是所謂寫實一點的東西更接近我的心情，可以直接表達我的憤怒，表達我的憂郁，表達我的快樂，對于我來講是個象征物，是一個象征我心情的物質。
提問：你畫自畫像和畫別人的時候心理有沒有不同?
劉小東：畫自己的時候和畫別人有點不一樣就是，畫別人會有點趕，你要為別人著想他有沒有時間，是不是煩了，坐累了。你要替他著想，有時候畫沒有畫太好的時候就結束了，算了，別太麻煩人家。畫自己的時候就敢于麻煩自己，有時候畫我自己一張，超過20天，我每天有一點時間就畫一筆，沒時間就不畫了，這是自己折騰自己的過程，沒有目的性，畫好了就好，畫不好不給人看就完了，在這一段時間，沒有功利色彩地畫自己，展覽來了我要畫畫別人，因為要盡快地完成展覽，所以不太一樣，畫別人向外，畫自己向內。
提問：我想問近兩年藝術品市場特別火，對你的影響是什么?
劉小東：我不是不愿意談這個問題，前兩天我聽了一個道理，蠻好的。有個教授說人生的三角關系，人生與三個點有關，政治家、經濟家，就是商人，還有藝術家。這個關系應該是政治家在一塊應該談經濟，商人在一塊談藝術，藝術家在一塊要談政治，千萬別反過來。藝術家談經濟，商人談政治，政治家談藝術。藝術家談經濟，銅臭氣，太沒理想了，商人談政治是錢多了要翻天啊，政治家整天談藝術，不務正業(yè)。就這么簡單，所以這個問題我也沒有能力回答，也懶得觸及這樣的問題，應該問政治家去。
（來源東方早報2012-04-02 刊）
（來源東方早報2012-04-02 刊）
