荒川醫(yī)《海草（Sea Weeds）》，2011
Performa行為藝術(shù)雙年展創(chuàng)始人羅絲李·哥德堡（RoseLee Goldberg）認(rèn)為行為藝術(shù)在當(dāng)下正逢其時，美術(shù)館與畫廊其實已藏有大量行為素材，卻將其隱匿在其他名下。上個月至明年4月，泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）推出凱瑟琳·伍德（Catherine Wood）策劃的展覽“大水花：行為后的繪畫（A Bigger Splash: Painting after Performance）”對許多著名作品進(jìn)行重新呈現(xiàn)——并非將其作為藝術(shù)作品本身，而是作為現(xiàn)場藝術(shù)行動之后的產(chǎn)物。
展覽跨越60年的歷程，以杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的“行動繪畫”代表作《夏日（Summertime）》(1948)為起始，將觀者帶入一場時間之旅，將妮基·德·圣法勒（Nikki de St Phalle）的“射擊藝術(shù)”，伊夫·克萊因（Yves Klein）的“活畫筆”，何里歐·奧迪塞卡（Hélio Oiticica）的“可穿繪畫—Parangolés”，以及維也納行動主義者（Viennese Actionists）的血腥實驗。展覽第二部分緊接這些作品的遺產(chǎn)，每間展室呈現(xiàn)一位當(dāng)代藝術(shù)家的實踐，包括愛德華·克拉辛斯基（Edward Krasiński），馬克·克萊爾·山墨維茨（Marc Camille Chaimowicz），朱安·朱納斯（Joan Jonas），凱倫·吉利姆尼克（Karen Kilimnik），荒川醫(yī)（Ei Arakawa）和露西·麥肯基（Lucy McKenzie）等。
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展覽提醒我們注意各種藝術(shù)媒材間人為設(shè)置的差別，生成對藝術(shù)史更加當(dāng)代化的解讀，對跨媒介和所謂“異花授粉”的研究啟發(fā)甚大。但策展人選擇大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）作為其“先賢”之一卻有些吊詭，當(dāng)然，“大水花”的展覽名稱出自這位藝術(shù)家1967年描繪加州游泳池的畫作，其中的泳者已躍入水中，不見真身。
大衛(wèi)·霍克尼《大水花》，1967
吉塔·布萊戴修（Geta Bratescu）《柱（The Pillars）》, 1985
【編輯：文凌佳】
