參加活動(dòng)的藝術(shù)家合影
中國(guó)的藝術(shù)家近幾十年一直是國(guó)際上備受關(guān)注的，這些生長(zhǎng)于云南本土的藝術(shù)家以自己獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，不同程度地影響著云南當(dāng)?shù)睾彤?dāng)代中國(guó)藝術(shù)的趨勢(shì)變革。參展的這八位藝術(shù)家以自己不同的藝術(shù)特點(diǎn)開始在國(guó)內(nèi)國(guó)際的藝術(shù)界聲名斐然，他們以其獨(dú)特的視野描述著時(shí)代與個(gè)人、個(gè)體與全球的演進(jìn)變化，為國(guó)際藝術(shù)界了解中國(guó)藝術(shù)多添了一份表達(dá)。他們的參展經(jīng)歷從國(guó)內(nèi)小型的藝術(shù)展覽到國(guó)內(nèi)知名博物館美術(shù)館的個(gè)人畫展，再到國(guó)際著名的博覽會(huì)展出。他們的藝術(shù)作品不僅是國(guó)內(nèi)的博物館、美術(shù)館收藏的對(duì)象，還被多家有聲望的國(guó)際藝術(shù)收藏投資機(jī)構(gòu)收藏購(gòu)買。例如葉永青于1999年作的《無題》在2008年5月25日以2035875元的價(jià)格拍出，2010年6月2日他1988年作的《失眠》以3584000元拍出，2011年7月16日他在1989年作的《逃逸的困惑》以6670000元的價(jià)格拍出。唐志岡的作品在2008年的時(shí)候在亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中由紐約倫敦蘇富比、藝術(shù)香港佳士得等多家機(jī)構(gòu)以3百多萬的價(jià)格拍出。
這幾位藝術(shù)家的作品傾注了他們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考和表達(dá)，他們的藝術(shù)經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)取得了較高的國(guó)內(nèi)國(guó)際影響力，我們希望能夠把這批從云南“走出去”的藝術(shù)家好的作品引介回來，他們的油畫或其他形式的作品目前價(jià)位都很高，而且大多已經(jīng)被藏家或機(jī)構(gòu)收藏，對(duì)于喜歡他們作品的人來說很難擁有。而版畫豐富的表現(xiàn)力和特別的趣味以及可復(fù)制的特點(diǎn)恰好彌補(bǔ)了藝術(shù)孤品的局限性，對(duì)于這些好的作品的流通、欣賞和分享提供了一個(gè)便捷渠道，我們跟北京器畫廊以及大理的MCA尼瑪畫廊聯(lián)合做的這個(gè)版畫展可以說是為大眾能夠擁有這些知名藝術(shù)家的作品提供了機(jī)會(huì)。
此次參加展覽的葉永青無論是早期作為西南藝術(shù)家群體的主將、畫廊經(jīng)營(yíng)者、教師以及策展人，從當(dāng)年“四川畫派”格格不入的“云南兩怪”（另外一個(gè)是張曉剛）到當(dāng)代藝術(shù)備受矚目的“葉帥”。 他的作品從80年代中期以來一直延續(xù)著他特有的浪漫氣質(zhì)。對(duì)生活和藝術(shù)從容而閑適的接納浸透于作者抒情性的作品中。中庸的文字、稚拙的涂鴉形象都具有夢(mèng)幻般的內(nèi)在聯(lián)系，浪漫的荒誕和幽默更具東方式的溫情，這些變幻而統(tǒng)一的景致都是葉永青以他特有的超越和恬淡的心態(tài)創(chuàng)作出來的。他的作品無論是在藝術(shù)角度還是市場(chǎng)價(jià)值上，都是值得收藏的。
何云昌在藝術(shù)語言上有多種方式的嘗試，何云昌用自己的身體作為媒介，表達(dá)著對(duì)生存的感受，提示著生命“存在”方式的自由。被稱為批評(píng)界“教父”的著名批評(píng)家栗憲庭稱阿昌自編自演了一種現(xiàn)代神話劇。此次以他創(chuàng)作的手稿和草圖制作的版畫讓我們可以更進(jìn)一步的了解其思考的過程與方法，在當(dāng)代藝術(shù)的演進(jìn)過程中有極高的收藏價(jià)值。
將女性以及寵物形象引入創(chuàng)作當(dāng)中成為李季作品里的標(biāo)志性因素。他作品當(dāng)中的女性充滿了比喻性描繪，和對(duì)當(dāng)今中國(guó)人的精神面貌的關(guān)注。李季近期新作品中的動(dòng)物已經(jīng)成為主角，將作品與歷代名畫作品相結(jié)合的構(gòu)圖中，表達(dá)的是他對(duì)當(dāng)今生態(tài)自然的的關(guān)注。他的作品已經(jīng)開始從對(duì)中國(guó)社會(huì)現(xiàn)狀擴(kuò)展到對(duì)整個(gè)人類命運(yùn)未來發(fā)展的關(guān)注。
曾曉峰在藝術(shù)語言選擇上有著超乎常人的自由空間。他的作品雖不斷地改變著形式，探尋著新的材料，但對(duì)生命意志的關(guān)注和表現(xiàn)卻是一以貫之的。
母性是一切生物繁衍的基礎(chǔ)條件，在羅旭的作品中，可見作者從不同的角度、不同的視野對(duì)母性的魅力做出反應(yīng)，對(duì)生命的原生狀態(tài)作出回應(yīng)。在其作品中，羅旭用女性大腿的形象來表達(dá)象征著生命與現(xiàn)實(shí)欲望的近乎炫目的形式美感，奪目而富有感染力。對(duì)本土文化的深層理解與保留，對(duì)所處文化的自然吸收、原生態(tài)的釋放及畫家發(fā)自內(nèi)心的自由選擇，對(duì)生命的仰視與熱愛貫穿于他的每件作品中。
欒小杰像位夢(mèng)游者，夢(mèng)想著屬于自己的孤獨(dú)。他引動(dòng)我們深藏于心的東西，讓我們能夠體會(huì)異質(zhì)于現(xiàn)實(shí)世界的自由之夢(mèng)，讓我們?cè)诰耒R像中能夠見證真正的自我。這個(gè)瘦狹、孤獨(dú)的男孩形象顯得孤獨(dú)而平靜，平靜到避世，讓人感受到一種藝術(shù)家由于回避現(xiàn)實(shí)中的深沉痛楚而做出的另一種對(duì)抗。
唐志岡對(duì)于軍隊(duì)生活更具個(gè)人化和日常化的另類視角，為他的文化觀念和藝術(shù)語言的形成，起到了重要作用。近期的《中國(guó)童話》將兒童置身于社會(huì)與自然的大千世界之中，飛機(jī)翅膀上的小男孩、嚴(yán)肅的開會(huì)場(chǎng)景用小孩的游戲得以戲謔化，通過場(chǎng)景的置換將記憶中的歷史改寫，在幽默與反諷和戲仿中更加感受到個(gè)人生活的現(xiàn)實(shí)處境。
潘德海不屬于任何潮流，“彌漫到的顆粒”是他的生命觀，生命的“失落”與心靈的“漂泊”是他的主題。他始終在尋找生命的答案，通過冷靜的詼諧與幽默以及對(duì)生命本身的堅(jiān)持來調(diào)整人生態(tài)度，在都市景象中他用彌漫但變化著的顆粒來構(gòu)建自己的生命世界，并為我們展示變化中的心靈復(fù)雜性。從這個(gè)角度講，潘德海的繪畫具有“新繪畫”的歷史意義。
【相關(guān)閱讀】
雅集現(xiàn)場(chǎng)媒體
版畫雅集現(xiàn)場(chǎng)
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家在交流
藝術(shù)家接受媒體采訪
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
舉辦機(jī)構(gòu)外景
藝術(shù)家葉永青與好友交流
【編輯：陳耀杰】
