喬瓦尼·歐祖拉：鐫刻在沉默劇場(chǎng)墻壁上的“風(fēng)之痕”

在湛藍(lán)的深邃夜空之下，除了仰望那些亙古不變的閃爍星群之外？我們是否還能通過(guò)窗外的風(fēng)景，或身邊細(xì)微的易逝之物，去感受到時(shí)間的虛無(wú)或堅(jiān)韌呢？

2022年新年伊始，在北京798藝術(shù)區(qū)常青畫(huà)廊舉辦的名為《風(fēng)之痕》的展覽中，意大利著名藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉(Giovanni Ozzola)就用藝術(shù)的方式，為觀(guān)眾們展現(xiàn)出一個(gè)個(gè)關(guān)于時(shí)間和自然等永恒性主題的詩(shī)意化答案。

雖然名為《風(fēng)之痕》，但在本次展覽中并未出現(xiàn)過(guò)多與“風(fēng)的形象”直接相關(guān)的主題性作品。而更多的是藝術(shù)家通過(guò)靜態(tài)的影像作品，將那些由不可見(jiàn)的風(fēng)之流動(dòng)，所鐫刻出的不同痕跡，轉(zhuǎn)譯或隱藏進(jìn)一種偏向寂靜的景觀(guān)敘事之中：從狹小且封閉的窗口中浮現(xiàn)出的遙遠(yuǎn)風(fēng)暴、充盈著暖色霧靄的無(wú)盡夜色、雨后散落在泥濘中的鮮花與枝葉、被潦草的涂鴉所覆蓋的斑駁墻壁、幽暗的地堡和廢棄的房屋……

而對(duì)于喬瓦尼·歐祖拉來(lái)說(shuō)，不同形態(tài)的風(fēng)——不論是輕柔的微風(fēng)，還是狂暴的颶風(fēng)——或許只是一種隱喻著時(shí)間不竭行走的、抽象的流動(dòng)方式，在它們吹拂過(guò)后，于自然之物或人造景觀(guān)上所留下的種種印記，和其中所蘊(yùn)藏的、不同的情感與迥異的生命體驗(yàn)，才是真正令他癡迷的地方所在。

另外，我們也可以看到，在歐祖拉的作品中，“光”的存在就像一位神奇的魔術(shù)師，它讓每個(gè)無(wú)人在場(chǎng)的空景，都成為一個(gè)個(gè)具有寓言性的獨(dú)特劇場(chǎng)，而隱藏在劇場(chǎng)幕后的真正主角，則是時(shí)刻變化著的自然本身——在這些光明與黑暗不斷對(duì)抗又相互融合的界點(diǎn)上，我們能看到那些反復(fù)出現(xiàn)在歐祖拉作品中的主題：時(shí)間、自然、人類(lèi)悄然介入與干預(yù)的痕跡，又在緩慢的時(shí)間流逝中被自然所吞噬與撫平。這些闃寂無(wú)人的劇場(chǎng)，它們始終保持著沉默，并以自身巋然不動(dòng)的孤獨(dú)，映襯出自然的變化與時(shí)間的流轉(zhuǎn)，它們看向外部、看向天空、看向大海、凝視著不可見(jiàn)卻真實(shí)可感的風(fēng)……

在本次展出的、名為《無(wú)題》的系列作品中，“風(fēng)”、“光”、“景色”和“悲傷”等不同的關(guān)鍵詞，都被限定在一扇扇狹小的窗口之內(nèi)，但在看似幽暗和單調(diào)的形象元素構(gòu)成之中，不同的情緒與意向，又因迥異的色彩和構(gòu)圖，而呈現(xiàn)出一種如電影般流動(dòng)的觀(guān)看體驗(yàn)：

被百葉窗和輕薄窗簾所遮擋的風(fēng)景，固執(zhí)地將些許微光投射在黑色的天花板上，在這里，悲傷是無(wú)法眺望遠(yuǎn)方的封閉與自我咀嚼；一扇在地板上兀自言語(yǔ)著的窗形燈，破舊而堅(jiān)強(qiáng)，它用自身的亮度暈染出周邊自行車(chē)與汽車(chē)等的模糊輪廓，成為了被遺忘空間中的最后一隅希望；而在被廢棄的人造建筑中，墻壁上的涂鴉已被風(fēng)和潮氣蠶食成一處處語(yǔ)義殘缺的片段，在破敗的窗口之外，大海與天空在朔風(fēng)的吹拂下，已變成一片不斷流向虛無(wú)的模糊影像，風(fēng)和時(shí)間在此已融合成一種既真實(shí)又虛妄的抽象存在，而觀(guān)者只有在長(zhǎng)久的凝視中，才能在影像中感知到隱藏在虛妄之中的充盈的能量與真實(shí)。

在名為《與我同行》的系列作品中，散落在泥濘中的鮮艷殘花，在玻璃脆弱質(zhì)感的映襯之下，將即將消逝的美麗，定格成一幅幅極具形式感的畫(huà)面：被泥土污染的艷麗，是生命走向終點(diǎn)的無(wú)奈，也是新一次輪回的起點(diǎn)，而不時(shí)插入其中的人造之物，如揉皺的廢棄紙巾、花壇邊的磚頭等等，則又時(shí)刻提醒著觀(guān)者，城市和人類(lèi)對(duì)于自然的滲透與反射等。

在《#1夢(mèng)-安娜扎在北京》中，藝術(shù)家將自己的北京夢(mèng)境移植到一處空曠的海邊，前景中同樣是廢棄的人造建筑，被涂鴉過(guò)的墻壁和廊柱將遼闊的大海分割成三處畫(huà)面中的取景框，并用人去樓空式的空寂筆調(diào)，涂抹出隱藏在時(shí)間背后的無(wú)限蒼涼。

而在《#2圣安德烈斯-地堡》中，遙遠(yuǎn)的天空與大洋，又被人造空間的邊緣壓縮成一道狹窄的弧線(xiàn)，觀(guān)眾仿佛是透過(guò)兩個(gè)星球間的夾縫去俯瞰藍(lán)色的地球，那些從弧線(xiàn)上偶爾凸起的細(xì)小形狀，也仿佛失去了其現(xiàn)實(shí)的身份與屬性，而變成一個(gè)個(gè)加劇著畫(huà)面上陌生感的舞臺(tái)道具；在這里，弧線(xiàn)變成打破取景器的異樣輪廓，但又像畫(huà)框一樣，捕捉“畫(huà)中畫(huà)”的光線(xiàn)與景觀(guān)，并將自我的夢(mèng)境延續(xù)到近似又迥然不同的風(fēng)景營(yíng)造中。

盡管在很多喬瓦尼·歐祖拉的作品中都表現(xiàn)出一種近乎荒蕪的孤獨(dú)感，但冷峻與疏離卻并非是其創(chuàng)作的唯一氣質(zhì)。如在名為《數(shù)星星》的作品中，藝術(shù)家就用布滿(mǎn)星辰的夜空，將常青畫(huà)廊的空間轉(zhuǎn)化成一座充滿(mǎn)思念與溫度感的島嶼，并帶領(lǐng)觀(guān)眾在深邃的星空下，進(jìn)行了一場(chǎng)精神中的遙遠(yuǎn)旅行。在這里，我們跟隨著歐祖拉的鏡頭一起凝視著滿(mǎn)天星斗、窗外變幻的景色、夜色中霧氣騰騰的798藝術(shù)區(qū)、流沙蔓延的室內(nèi)空間、黃昏時(shí)掛在遙遠(yuǎn)天際的一輪彎月、模糊又明朗地映射在玻璃上的溫暖陽(yáng)光……

在歐祖拉的創(chuàng)作中，我們時(shí)刻能感受到那種仿佛隨時(shí)能觸手可及，卻又遙不可及的距離意向。藝術(shù)家也在對(duì)斷壁殘?jiān)妥匀痪坝^(guān)的長(zhǎng)久凝視中，將時(shí)間虛空的表象與飽滿(mǎn)的內(nèi)核，完整地記錄在充盈著豐富細(xì)節(jié)的影像之中；同時(shí)，歐祖拉也在扣人心弦的視覺(jué)張力間，將時(shí)間之風(fēng)對(duì)于生命的塑造或磨損，凝聚成一種“自我模糊”的獨(dú)特表達(dá)方式，并在其中不斷完善著自己對(duì)于光線(xiàn)和攝影的探索。

最后，正如喬瓦尼·歐祖拉自己所說(shuō)：“最好是一個(gè)人去看這個(gè)展覽”，在這里，藝術(shù)家用不斷變幻的景觀(guān)和光影，營(yíng)造出一座介乎真實(shí)與虛構(gòu)之間的、“風(fēng)之痕”的島嶼，當(dāng)我們放下都市生活所帶給我們的忙碌與浮躁之后，或許每個(gè)人都能在喬瓦尼·歐祖拉所創(chuàng)造出的劇場(chǎng)空間中，在日出與黃昏的無(wú)限輪回間，感受到一個(gè)別樣化的世界，及恒常如新的孤獨(dú)、無(wú)盡綿延的時(shí)間之風(fēng)和內(nèi)斂但炙熱的生命溫度。

喬瓦尼·歐祖拉 Giovanni Ozzola

1982年出生于意大利佛羅倫薩，現(xiàn)工作和生活于加那利群島。歐祖拉是一名跨媒 介藝術(shù)家，以攝影為主要領(lǐng)域，同時(shí)也進(jìn)行影像及雕塑裝置創(chuàng)作。歐祖拉的作品表現(xiàn)著光學(xué)現(xiàn)象的微妙情緒與物理表征其主要研究方向?yàn)閷?duì) “無(wú)限”和“探索〞進(jìn)行概念化呈現(xiàn)——既是地理學(xué)層面的，也是自省的。