疫情打亂了世界的節(jié)奏，也正在拼湊出一個(gè)新的藝術(shù)世界。一切未明之際，藝術(shù)家周力開始了她在中歐兩地的三場展覽。在歐洲，兩場以“藍(lán)白”色為主的展覽，帶來了周力2020至2022年期間創(chuàng)作的全新系列，以及2014至2016年期間創(chuàng)作的未公開展出的作品。她的三部曲：“格林迷蹤”（2020）、“桃花源”（2022）、“水與夢” （2022），延續(xù)著周力長期探索的自然與人的主題。
周力的藝術(shù)歷程已超過了40年，她的父親和哥哥都是畫家，從小家學(xué)深厚、耳濡目染的周力16歲就考上了廣州美院油畫系，并在1995年時(shí)只身一人去了法國，一待就是七年?；貒?，她并沒有急于創(chuàng)作，而是回歸生活，在變化與沉淀中體會(huì)生命的無常和自然的往復(fù)。這些領(lǐng)悟的“痕跡”都體現(xiàn)在她后來的一系列作品中。
藝術(shù)家 周力
在周力的作品中，歐洲與中國的思想和藝術(shù)都是她創(chuàng)作時(shí)汲取靈感的來源。從魏晉書法到馬遠(yuǎn)水圖，從波地切利到托姆布雷，都是她作品中獨(dú)特線條的靈感源泉；而近期作品中的綠色，則源自敦煌壁畫，以及故宮珍藏的展子虔《游春圖》里的青綠山水。出于對(duì)傳統(tǒng)與經(jīng)典的推崇，無論是歐洲的博物館、美術(shù)館、畫廊，還是中國的博物館、石窟等，到處都留下了周力的身影，而這份飄逸與領(lǐng)悟也早已雋永在她的作品之中。
創(chuàng)作主題就是材料
99藝術(shù)網(wǎng)：您曾經(jīng)說過作為概念，“抽象”和“具象”是相對(duì)的，“抽象”也不是毫無緣由的，您在創(chuàng)作中是如何將“眼中之實(shí)”轉(zhuǎn)換為“抽象語言”的，這種轉(zhuǎn)換過程帶給你什么樣的不同體驗(yàn)？在不同的階段和媒介中有什么不同？
周力：在藝術(shù)與幻覺的關(guān)系中，最重要的一點(diǎn)就是“幻覺”并非一個(gè)虛假的整體，它顯現(xiàn)為多種多樣的形式，且變得具體而生動(dòng)。我在創(chuàng)作時(shí)只描述自己所看到的“真實(shí)”，這個(gè)“真實(shí)”就是我內(nèi)心想看到的情境，也是我的所見、所思、所感。
周力 《水與夢》之三，布面綜合材料，160cmx130cm，2022年
至于它是否能轉(zhuǎn)換為抽象語言或是其他的一種語言？我認(rèn)為繪畫就是繪畫，它是一個(gè)整體，很難用嚴(yán)密的語言邏輯去理解它，并且“轉(zhuǎn)換”這個(gè)詞它本身就帶有一種權(quán)力的意味。在我看來藝術(shù)應(yīng)該是非常自由的，是順應(yīng)自然的一種表達(dá)，而不是說非要有一個(gè)確切的答案，藝術(shù)這種觀看方式能夠讓觀眾引起共鳴，引發(fā)平時(shí)容易忽略掉的感受，這就是藝術(shù)所能帶來的一點(diǎn)意義吧。
周力 《水與夢》之四，布面綜合材料，160cmx130cm，2022年
周力 《水與夢》之七，布面綜合材料，194cmx180cm，2022年
99藝術(shù)網(wǎng)：您在2017年余德耀美術(shù)館的展覽“白影”中，將藝術(shù)和生命的精神性做出了一次深刻的實(shí)踐和探討，從形式上來看，這些抽象的線條和色彩來源于康定斯基和中國的筆墨、書法，但從精神內(nèi)核上來說，它們又是一種情感和生長和治愈的力量，現(xiàn)在來看，具有哪些延續(xù)性？
周力：我創(chuàng)作的支點(diǎn)就是自身的真實(shí)感受，畢竟藝術(shù)是相通的，無論是抽象主義的康定斯基，還是中國的筆墨、書法，藝術(shù)家都是在內(nèi)在的世界里用自己的方式去進(jìn)行的自我體現(xiàn)，只是每個(gè)人的表達(dá)方式不同?？梢哉f，藝術(shù)家創(chuàng)作的材料是連接藝術(shù)家內(nèi)在世界與外在世界的橋梁，這個(gè)橋梁也可以是其他材質(zhì)，或是一種熟悉的方式。隨著技術(shù)的發(fā)展，新的科技也可以成為一種橋梁。廣義來看，創(chuàng)作的主題本身就是一種材料，它顯示了藝術(shù)家生命變化的軌跡。對(duì)我來說，這個(gè)軌跡就是創(chuàng)作的源泉，它是有延續(xù)性的，就像前面提到的，是一種情感的生長和治愈方式。
周力 《水與夢》之一，布上綜合材料，250cmx600cm，2022年
99藝術(shù)網(wǎng)：在您的作品中能感受到繪畫的自由的狀態(tài)，薩特說“存在先于本質(zhì)”，就是肯定了人的主觀能動(dòng)性。這對(duì)藝術(shù)家來說也起到了“解放自我”的作用，在您的藝術(shù)作品中，隨處可見的“自由”是否也是一個(gè)不斷肯定自我的結(jié)果？
周力：存在主義的先驅(qū)是克爾凱郭爾，可以追溯到德國浪漫主義時(shí)期，歐洲文化對(duì)人的自由意志和生命獨(dú)特性的肯定，基本上是從這個(gè)時(shí)期開始的。中國古代文人藝術(shù)也一直是源自對(duì)人的肯定，它是在自然的觀照下去理解人性和生命，《易經(jīng)》就和這種思想有一定的關(guān)聯(lián)，只是后來很多人對(duì)它有所曲解。我們所說的自由以及對(duì)人的肯定其實(shí)就是在自我觀照的過程中，對(duì)自我的一種不斷地肯定。
周力 《水與夢》之五，布上綜合材料，200cmx300cm，2022年
每個(gè)人內(nèi)心都有一個(gè)“桃花源”
99藝術(shù)網(wǎng)：在您的個(gè)展“桃花源·跡”中，“人”的形象被放置在了一個(gè)更廣泛的社會(huì)和歷史維度中，為什么會(huì)出現(xiàn)“人”和“痕跡”，是否是對(duì)時(shí)間和歷史的一次回顧？
周力：“桃花源·跡”這個(gè)主題借用了陶淵明的《桃花源記》，因?yàn)槊總€(gè)人都有原始、自然、本真的一面，對(duì)美好也有著內(nèi)在的向往。這幾個(gè)系列都是疫情開始后逐步深入完成的，包括從“格林迷蹤”到“水與夢”，其實(shí)都是一個(gè)長時(shí)間的探索。“桃花源”告訴我們，在人文或是自然方面，無論遇到什么樣的極端環(huán)境，都不應(yīng)該遺忘和忽略對(duì)自然和本真的追求，所以說每個(gè)人內(nèi)心都有一個(gè)“桃花源”。
周力 《桃花源-跡》 之九，布面綜合材料，250cm x 600cm，2022
“跡”這個(gè)系列就是“痕跡”，痕跡無處不在，只是我們很多時(shí)候忽略了或沒有被察覺。當(dāng)你觀察自然并和自然親近的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)你給了它多少愛，它就回報(bào)你多少茂盛，花也會(huì)開的特別燦爛，這說明生命本身就非常特別。為什么人要學(xué)會(huì)和自然相處，其實(shí)是要向自然學(xué)習(xí)。現(xiàn)代人很容易被弱肉強(qiáng)食的邏輯所迷惑，并用這種觀點(diǎn)去看待自然，我覺得這其實(shí)是一種迷失。
周力 《桃花源-花園》之六，布面綜合材料，200cm x 300cm,2021
我的朋友曾這樣總結(jié)三部曲，她說：“‘格林迷蹤’代表綠色，是在封閉中找到希望；然后到‘桃花源’又回到自然的母體，所以是粉色主調(diào)；最后是藍(lán)色調(diào)，當(dāng)雨水融入到世界，就在生生不息的循環(huán)中往復(fù)。”
周力《桃花源-花園》 之八，600x500cm，布面綜合材料，2022（大畫合并）
周力 《桃花源-跡》 之三，布面綜合材料 120cm x 120cm 2022
周力 《桃花源-跡》 之二，布面綜合材料 200cm x 300cm 2022
周力 《桃花源-跡》 之二，布面綜合材料 200cm x 300cm 2022
材料的特性影響繪畫節(jié)奏
99藝術(shù)網(wǎng)：您曾經(jīng)喜歡過坦培拉技法，那種層層疊加的過程是否帶給你一種空間和時(shí)間上的控制感，這些又是如何轉(zhuǎn)換在你的抽象類作品中的？
周力：坦培拉的質(zhì)感有點(diǎn)像中國的大漆和工筆，顏料一層層畫上去，最終作品完成后的顏色是不一樣的。由此可見，材料的特性影響著繪畫節(jié)奏，即便是鮮艷的顏色最后也會(huì)顯得很沉穩(wěn)，就像包漿一樣。每種材料都有自己的獨(dú)特性和品質(zhì)，如果加入時(shí)間就會(huì)顯得更不一樣。當(dāng)然，古今中外繪畫對(duì)待時(shí)間的表達(dá)一直很含蓄，只是坦培拉描繪時(shí)間的方式更像是將其“凝固”。
周力《 水與夢》，布面綜合材料，300cmx200cm，2016年
周力 《水與夢》之十四，布面綜合材料，200cmx200cm，2016年
周力，“水與夢”展覽現(xiàn)場，法國普羅旺斯Château La Coste，Old Store Wine House Gallery，2022
位于法國南部的Château La Coste園區(qū)風(fēng)景
如何分辨一幅作品是具象還是抽象，與每個(gè)人的觀看方式有關(guān)。比如，有的人雖然畫的是一棵具象的樹，但他表達(dá)的意義其實(shí)是抽象的。這就需要觀眾去觀察，包括藝術(shù)家自己也要清楚想表達(dá)的到底是什么。在創(chuàng)作時(shí)藝術(shù)家可能會(huì)充分地去表達(dá)自己，并且為了創(chuàng)作意圖的安全感去找到一個(gè)“形”，所以說所謂“抽象”、“具象”只是現(xiàn)代主義時(shí)期創(chuàng)造出來的詞匯，當(dāng)代可以不用這個(gè)詞匯了?，F(xiàn)代主義時(shí)期，繪畫、雕塑分的很細(xì)，但是在當(dāng)代的語境里，如果再去這樣細(xì)分就局促了，藝術(shù)的相通性更加重要。
周力 《水與夢》之九，布面綜合材料，30cmx30cm，2022年
周力 《線》之一，布面綜合材料，260cmx200cm，2022年
99藝術(shù)網(wǎng)：“桃花源”一直是文人理想的境界和場所，既是物理的空間也是精神的空間，您在這個(gè)主題下從畫面延伸至裝置本身就是創(chuàng)作出的另一個(gè)空間，在布置展廳的過程中，您是怎樣去處理現(xiàn)場空間和心理空間之間的關(guān)系的？
周力：這幾次的展覽在空間上起初都不是很理想，所以就需要在布展上花費(fèi)一些心思。展覽“白影”在當(dāng)時(shí)的問題是空間太狹長了，這對(duì)于繪畫作品來說不是十分適合。展覽“白影”是為了紀(jì)念我的父親，所以我就把展覽布置成一個(gè)黑色的長廊，進(jìn)去以后就像進(jìn)入了一個(gè)身體，仿佛是回到了子宮，而看完展覽就像是完成了一次穿越和回顧。
周力《 水與夢》之十一，布面綜合材料，200cmx300cm，2022年
周力 《水與夢》之十，布面綜合材料，120cmx120cm，2022年
《桃花源記》只有幾百字，包含的意義卻豐富和廣泛，我覺得有點(diǎn)兒像《心經(jīng)》，《心經(jīng)》也很短卻把世間萬物的東西都說清楚了。我每次布展都會(huì)把空間想成是一個(gè)整體，用很直觀的方式來體現(xiàn)我在那個(gè)階段，或是某一個(gè)階段內(nèi)心圖景。其實(shí)“桃花源”可能存在也可能不存在，每個(gè)人都會(huì)有這樣的一個(gè)心理空間，只是你愿不愿意去找到它，我在布展的時(shí)候每次都會(huì)做這樣的考慮。我的展覽并不是沉浸式的，而是和我自己想要表達(dá)的主題有一定關(guān)系。
周力“桃花源·跡”展覽現(xiàn)場
公共作品要和周邊發(fā)生關(guān)系
99藝術(shù)網(wǎng)：您的繪畫里糅合了中西方對(duì)自然兩種不同的觀察方法，繪畫本身的“氣韻”表現(xiàn)的也非常充足，同時(shí)，您也做一些裝置作品和公共作品，在傳達(dá)內(nèi)心世界的不確定性或是氣韻方面，用裝置這種形式來表現(xiàn)是不是相對(duì)于繪畫有一定的難度？
周力：用裝置來表達(dá)這種氣韻的關(guān)系時(shí)，確實(shí)不一樣。因?yàn)楣沧髌匪皇欠旁谝粋€(gè)展廳里邊，而是放在一個(gè)社會(huì)功能性的空間里，是在一個(gè)大的公共空間里。當(dāng)做一個(gè)室外的作品時(shí)，首先要考慮的是作品和室外空間的關(guān)系，它的特點(diǎn)和限制也成為了創(chuàng)作材料的一部分。
周力“桃花源·跡”展覽現(xiàn)場
在工作室的時(shí)候做創(chuàng)作只需要考慮自己，不用考慮其他人，但是公共空間就要考慮到觀眾，包括作品的安全性，除非那個(gè)地方是專門讓藝術(shù)家用來創(chuàng)作的。我覺得只要是帶有公共屬性的創(chuàng)作，一定會(huì)讓藝術(shù)家更加親近觀眾。并且藝術(shù)家一定要考慮空間視覺、光照、天氣、天際線等等因素。這種審美應(yīng)該是特別廣闊的，而不是局限在一個(gè)小局部、一座城市或者是一個(gè)街道，這里面所有的痕跡都可以成為作品的一部分。它不僅僅只是一個(gè)景觀，如果那樣的話就太沒有意義了。公共作品要和周邊發(fā)生關(guān)系，這都是藝術(shù)家要考慮的問題。
周力 在愛爾蘭都柏林的科林畫廊展覽現(xiàn)場
藝術(shù)和公共空間的關(guān)系，一種是對(duì)抗型，就比如我的作品放在這兒就是要打破你的空間關(guān)系；另外一種是融合型，要考慮到如何讓周邊更豐富。但是氣韻或者是流動(dòng)性，因?yàn)閷?duì)應(yīng)的媒介不同，體現(xiàn)的方式就不同。如繪畫提供了一個(gè)幻覺化的平面空間，讓觀者在其間感受到的氣韻生動(dòng)。而一座建筑也可以做的很輕盈，在穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)出一種輕盈感，這也是它的獨(dú)特魅力所在。
周力，“水與夢”展覽現(xiàn)場，法國普羅旺斯Château La Coste，Old Store Wine House Gallery，2022
