霍克尼在去年80歲生日前，重新“粉刷”了他著名的泳池 © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
“透視應(yīng)該被反轉(zhuǎn)。”
2015年，78歲高齡的大衛(wèi)·霍克尼在北京大學(xué)及中央美術(shù)學(xué)院舉辦講座，向中國的聽眾分享了他對(duì)于人類觀看方式的深入思考，而這個(gè)挑戰(zhàn)常識(shí)的句子即是講座的核心線索。
3年后，霍克尼的新作展“David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]”在佩斯畫廊紐約空間開幕，以18幅新作品持續(xù)就“反轉(zhuǎn)透視”這一觀念進(jìn)行探索。
大衛(wèi)·霍克尼2015年北京講座中曾展示的攝影拼貼作品
大衛(wèi)·霍克尼2017年再次采用的多幅作品拼貼合成的手法
正如霍克尼在講座中所闡述的，西方繪畫的透視法是一種機(jī)械的觀看，它與人們觀察世界的真實(shí)習(xí)慣相違背：區(qū)別于前者固定的單一視角，人類的日常觀看角度是不斷變化和移動(dòng)著的。
這一思考的“靈感來源”已成為一段耳熟能詳?shù)墓适拢喝嗄昵?，他偶有機(jī)緣在紐約大都會(huì)博物館見到了中國古代的卷軸畫，并被欣賞長卷時(shí)“移步換景”的觀看方式所震動(dòng)。彼時(shí)的霍克尼剛剛開始他的攝影實(shí)驗(yàn)，并隱約意識(shí)到固定而單一的鏡頭視角所帶來的觀看上的局限性。而這次欣賞中國長卷的經(jīng)驗(yàn)則令他豁然開朗。
對(duì)霍克尼而言，“觀看”這一行為始終充滿著無限的探索樂趣。如何將這種樂趣分享給他作品的觀看者們，或許正是他不斷保持思考及實(shí)驗(yàn)熱情的動(dòng)力之一。而在這種思考下，機(jī)器般精確的西方傳統(tǒng)焦點(diǎn)透視原理則無疑顯得“無趣”得多。
只有長時(shí)間努力觀看的人
才會(huì)發(fā)現(xiàn)尋找美景的樂趣所在。
——大衛(wèi)·霍克尼
大衛(wèi)·霍克尼2015年佩斯北京個(gè)展現(xiàn)場(chǎng) © David Hockney, photograph by Wang Xiang, Pace Gallery
大衛(wèi)·霍克尼2017年泰特美術(shù)館回顧展現(xiàn)場(chǎng)，2017-2018年，倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會(huì)博物館聯(lián)合為霍克尼舉辦了全球回顧巡展 © JAMES GOURLEY/REX/SHUTTERSTOCK
大衛(wèi)·霍克尼2017年泰特美術(shù)館回顧展現(xiàn)場(chǎng) © AFP/Getty Images
大衛(wèi)·霍克尼2018年大都會(huì)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng) © Charlie Rubin for The New York Times
大衛(wèi)·霍克尼2018年大都會(huì)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng) © Charlie Rubin for The New York Times
此次新作展所展出的大部分繪畫均使用了六邊形的畫布，它為藝術(shù)家超越傳統(tǒng)透視的局限性增加了某種結(jié)構(gòu)性的作用。而作品的描繪主題則顯得廣泛而豐富：從他洛杉磯家中的露臺(tái)、美國的大峽谷到英國東約克郡上一路曼妙的風(fēng)景，以及對(duì)早前創(chuàng)作題材的回顧……通過持續(xù)對(duì)三維空間的再現(xiàn)方式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，霍克尼的繪畫以“反轉(zhuǎn)透視”的方式延展了畫面的觀看性。畫面不再歸于單一的視覺消失點(diǎn)，而是向相反的方向鋪展。與之相應(yīng)的，觀看者將無法從固定視角速覽全局，而需要調(diào)動(dòng)更多的耐心。
David Hockney, in his studio, contemplating two recent unfinished works. © Nathanael Turner for The New York Times
David Hockney, A Picture of a Lion, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
David Hockney, Grand Canyon II, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
David Hockney, Still Life, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David Hockney, photograph by Richard Schmidt
此次展覽還將展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的攝影作品?；艨四釋⒉煌暯桥臄z的多張照片利用數(shù)碼后期技術(shù)合成為單張大幅圖像，延續(xù)了藝術(shù)家早期寶麗來相片拼貼作品及多屏影像作品等實(shí)驗(yàn)，同時(shí)也呼應(yīng)了其繪畫作品中對(duì)于空間的多重體驗(yàn)的追求，可被視為藝術(shù)家在新媒介上的又一次令人興奮的拓展。
展覽將持續(xù)向公眾展出至5月12日，并將隨展覽出版一本全新畫冊(cè)。其中將包括藝術(shù)史學(xué)家、美國《紐約客》（New Yorker）雜志特約作者勞倫斯·韋施勒（Lawrence Weschler）撰寫的文章。作為霍克尼多年的老朋友，韋施勒曾將二人的數(shù)次對(duì)談集結(jié)出版《忠于生活——與大衛(wèi)·霍克尼25年的談話錄》（中文版2015年由浙江人民美術(shù)出版社出版）。
正在展出
David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]
2018.04.05 - 2018.05.12
Pace Gallery
510 West 25th Street, New York, USA
