《藝術(shù)家在現(xiàn)場》
對于阿布拉莫維奇的作品《512小時》，旅英華人藝術(shù)家奚建軍亮出了自己的觀點：“不要盲目迷信明星。我覺得她的作品已沒有她以前關(guān)于愛情、自由、癲狂、痛苦的思考及她個人與社會之間的沖突和糾結(jié)，失去了更深的探索性和實驗性。后期在紐約和倫敦的行為作品主要是靠拉長時間以求得更多的媒體曝光、大眾效應(yīng)和傳播效益，作品本身貧乏無味。用東方的‘無’來躲避社會現(xiàn)實，用‘空’來滿足普通大眾的獵奇心態(tài)。”
記者：你如何評價阿布拉莫維奇的作品？觀眾在她的作品中扮演了什么樣的角色？
奚建軍：我認(rèn)為阿布拉莫維奇早期的一系列作品還是非常有震撼力的。但是，《512小時》和之前在紐約做的《藝術(shù)家在場》都流于表面，《512小時》尤其明顯。形式老套，內(nèi)容空洞。作品通過超長的表演時間博取媒體與觀眾的擁護(hù)和贊美，并借機(jī)來鞏固她在藝術(shù)市場上的明星地位，把自己打造成“圣人”去和“普通人”牽手，現(xiàn)在的作品在宣傳上很有噱頭和看點，能吸引大量普通觀眾和藝術(shù)愛好者。但在我看來，她這次的作品是在完成任務(wù)，更像一場秀。觀眾成為了皇帝的新裝里的圍觀者，盲目圍觀，缺少質(zhì)疑精神，不假思索地就去和她一起“面壁”，去跑龍?zhí)住５菍τ诤芏嘤^眾而言，這種體驗極大地滿足了自己和明星“合影”的快感。
記者：你如何定義行為藝術(shù)？英國本地媒體《衛(wèi)報》的藝評人說整個作品除了體驗出了“悶熱”和“無聊”之外什么都沒有。行為藝術(shù)是不是一定要“有聊”、“有意義”？你認(rèn)為優(yōu)秀的行為藝術(shù)應(yīng)該是怎樣的？
奚建軍：行為藝術(shù)是藝術(shù)家用自己的身體作為基本材料，通過行為過程中的身體體驗來達(dá)到一種人與物、人與環(huán)境的交流，同時，經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一種非視覺性審美的內(nèi)涵。行為藝術(shù)必須要有意義，作為一種“現(xiàn)場藝術(shù)”，它具有非一般的時間性、錯置的地點性、對基本問題的拷問等特點。
比如，我欣賞的行為藝術(shù)家謝德慶在1978年—1979年把自己關(guān)在籠子里保持不讀書、不看報、不寫作、不看電視、不聽音樂、不與任何人進(jìn)行語言交流的狀態(tài)整整一年；1983年—1984年跟女藝術(shù)家蒙塔諾以8英尺長的繩子相互捆綁，期間不論任何時間、任何地點都在一起，但不做任何身體接觸整整一年……謝隱忍和自我控制式的行為方式在日復(fù)一日的積累中爆發(fā)出巨大的震撼力。
與阿布拉莫維奇相比，兩者都是通過超凡的自我控制的行為方式來關(guān)照一種生存和心理體驗，但是，謝的作品運用看似簡單機(jī)械的游戲規(guī)則，體現(xiàn)出了精神上的超凡克制、非凡的自覺意志和獻(xiàn)身精神，具有不可復(fù)制的獨特魅力。阿布拉莫維奇早期的作品具備這種精神內(nèi)核，而近期的作品淪為了明星和大眾的互動表演。
記者：藝術(shù)家這個頭銜本身對于“行為藝術(shù)”作品意味著什么？換句話說，如果是一個普通觀眾而非藝術(shù)家往杜尚的小便池里撒尿，他的行為能否被認(rèn)定為行為藝術(shù)？
奚建軍：藝術(shù)家的頭銜本身非常重要。如果是一個普通觀眾往杜尚的小便池里撒尿，他的行為幾乎不可能被認(rèn)定為行為藝術(shù)。其根本區(qū)別在于我們這么做的目的和動機(jī)，雖然博伊斯提倡人人都是藝術(shù)家，但是事實是人人“可以”是藝術(shù)家，但并不是人人都“是”藝術(shù)家。
記者：有些看似本不該叫作行為藝術(shù)的作品如果在世界一流美術(shù)館或者畫廊展示，仿佛一下子就獲得了成為”藝術(shù)”的合法性。行為藝術(shù)表演的場地對于行為藝術(shù)作品意味著什么？
奚建軍：場地至關(guān)重要。這次蛇形畫廊和阿布拉莫維奇的合作就是個很好的例子。如此有知名度的畫廊不愿意承擔(dān)任何風(fēng)險，所以選擇了與明星阿布拉莫維奇合作；而對于不了解行為藝術(shù)的普通觀眾而言，蛇形畫廊也足以成為吸引他們前來參觀的金字招牌。從這個意義上說，藝術(shù)家和藝術(shù)權(quán)力機(jī)構(gòu)某種程度上是相互捆綁的。
記者：總體而言，行為藝術(shù)還是處于藝術(shù)市場的邊緣地帶，行為藝術(shù)家的作品的價格也無法和傳統(tǒng)概念中的藝術(shù)家相比。你本人就是做行為藝術(shù)的，你怎么看待這個現(xiàn)狀？
奚建軍：我認(rèn)為行為藝術(shù)家是最純粹的藝術(shù)家。行為藝術(shù)作品的商業(yè)途徑一般是照片、紀(jì)錄片、檔案的版權(quán)銷售，同級別藝術(shù)家的作品價格通常為傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一半。藏家以美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)為主，個人藏家較少。如果一個藝術(shù)家僅僅做行為藝術(shù)，那是很艱難的。所以，很多行為藝術(shù)家都被“招安”了，開始畫畫，或者兼職其他工作。也正是因為做行為藝術(shù)沒有太多商業(yè)利益，所以那些將行為藝術(shù)進(jìn)行到底的藝術(shù)家如謝德慶、馬修·巴尼等都相當(dāng)值得敬佩，我覺得他們是行為藝術(shù)里的革命家。
記者：你如何看待中國行為藝術(shù)的發(fā)展？
奚建軍：以我本人說起，1986年，我和盛奇等人發(fā)起了“觀念21”藝術(shù)小組，并在北京大學(xué)實施了我們第一個行為藝術(shù)作品。我們當(dāng)時把墨汁潑灑在身上，裸體騎著自行車在校園里狂奔，這應(yīng)該算是中國當(dāng)代行為藝術(shù)的開端。1987—1992年是中國行為藝術(shù)早期較集中的時期，發(fā)生在北京東村的行為藝術(shù)，以強(qiáng)調(diào)身體本身，尤其是肉體承受力和表現(xiàn)力作為語言特點，成為中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程的一種標(biāo)志；而90年代中期的行為藝術(shù)則多呈事件形式，這和中國經(jīng)濟(jì)開放和消費文化有關(guān)，作品多帶波普色彩，與90年代初的波普藝術(shù)熱一脈相承；90年代后，由于商業(yè)大潮的席卷和政治環(huán)境的壓力，現(xiàn)實生活的窘迫使得很多行為藝術(shù)家放棄了行為藝術(shù)。大眾缺乏對行為藝術(shù)的了解，視行為藝術(shù)為洪水猛獸，貶低排斥。
記者：你在西方多年，僅對行為藝術(shù)的發(fā)展而言，人家有哪些方面值得我們借鑒？
奚建軍：拿英國為例，我認(rèn)為在藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)、藝術(shù)資金以及藝術(shù)教育三個方面都有值得我們學(xué)習(xí)的地方。在藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)方面，英國有專門的LADA（LiveArtDevelopmentAgency現(xiàn)場藝術(shù)發(fā)展局）。成立15年來，LADA對行為藝術(shù)在學(xué)術(shù)研究、檔案保管、行為藝術(shù)家個人素質(zhì)發(fā)展等多方面做了很多工作；在資金方面，英國的ArtsCouncil（藝術(shù)委員會）也向行為藝術(shù)家提供了實質(zhì)的支持。我的項目就曾經(jīng)得到過來自英國的藝術(shù)委員會的基金支持。此外，英國藝術(shù)教育十分領(lǐng)先，有些學(xué)校還專門設(shè)置了行為藝術(shù)專業(yè)。
總體而言，歐美的大環(huán)境更有利于行為藝術(shù)的發(fā)展。行為藝術(shù)在國內(nèi)的藝術(shù)教育中長期以來處于空白地帶，公眾對行為藝術(shù)基本都帶有誤解和排斥。，令人欣喜的是，國內(nèi)藝術(shù)界已經(jīng)逐漸認(rèn)識到行為藝術(shù)作為一種藝術(shù)種類的重要性，目前國內(nèi)的一些高校開始開設(shè)相關(guān)課程。文/肖朗
奚建軍1986年畢業(yè)于中央工藝美院（現(xiàn)清華美院），1995年畢業(yè)于倫敦大學(xué)歌德史密斯學(xué)院，現(xiàn)工作生活于倫敦和北京。他是中國八十年代著名的“觀念21”藝術(shù)小組發(fā)起人之一，該小組對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到了很大的推動作用。1999年他與蔡元在倫敦建立“瘋狂為了真實”小組。作為早期移居英國的華人藝術(shù)家，奚建軍一直活躍于當(dāng)代藝術(shù)界，被歐美藝術(shù)界權(quán)威人士稱為在當(dāng)下具有獨創(chuàng)和前衛(wèi)精神的藝術(shù)家?，F(xiàn)任英國華人藝術(shù)協(xié)會會長。
