周碧初《俯瞰珠江》布面油畫 65x50cm 1961年
上海天衡拍賣2012春拍，將于7月9日至7月10日在上海環(huán)球富豪東亞酒店舉行拍賣預(yù)展，并將于7月11日進行拍賣。此次油雕專場將延續(xù)其梳理中國本土油畫的發(fā)展文脈，進一步理清中國油畫借鑒西方藝術(shù)革新之路，在傳承的藝術(shù)家中狠下功夫。此次天衡拍賣油雕為眾多藝術(shù)品愛好者帶來了“百年光華——20世紀油畫巨匠”、“東方神韻——20世紀最具中國氣質(zhì)的藝術(shù)家”、“川流不息——中國當代油畫”、“時代典范——中國當代油畫與雕塑”4個專題版塊共136件拍品。
中國油畫藝術(shù)的發(fā)展是我國藝術(shù)形態(tài)發(fā)展史相對年輕的類別，細數(shù)起來也就是僅百余年的歷程。但是這短暫的百年油畫卻是與中國動蕩、碰撞的現(xiàn)代史相輔相成。藝術(shù)在這一時期也開始扮演著超越于審美之外的文化角色，甚至沖淡了改變社會、激勵人心的現(xiàn)實標志。也正是如此的特定歷史背景采鑄就了20世紀上半葉中國油畫不休的百年光華。在文化與藝術(shù)的傳承中彰顯出越來越強大的滲透力。
本次“百年光華——20世紀油畫巨匠”專題拍品中季節(jié)了20世紀最具代表性的油畫家，包括了第一代出國留學(xué)歐洲和日本的油畫家關(guān)良、常書鴻、龐薰琹、周碧初、汪亞塵、林達川等人。第二代油畫家，及時從第一代油畫家成名于上世紀三四十年代的朱膺、彥涵、呂蒙、閔希文、陳鈞德等藝術(shù)家。由中國早期油畫名家的精品匯集而成，按照藝術(shù)史的脈絡(luò)呈現(xiàn)出20世紀中國油畫較為完成面貌和層次。期望通過藝術(shù)家個體的呈現(xiàn)，梳理出中國本土油畫的發(fā)展文脈，李青中國油畫借鑒西方藝術(shù)革新之路，以及順應(yīng)社會比昂個不斷蛻變的自我需求，從而為今天油畫藝術(shù)的文化傳承和蘇掃當代經(jīng)典提供一個值得借鑒的范本。
常書鴻-揪面片-布面油畫-100x73cm-1978
其中，最引人注目的是常書鴻的作品《揪面片》這是常書鴻70年代的一件重要作品；這是他對油畫藝術(shù)語言的探索的一件大型油畫，在這件寫實油畫中，加強了書寫性，不拘泥西方的古典寫實，而把嚴謹?shù)膶憣嵓记扇诨诒容^自由和抒情的筆觸中，構(gòu)圖和色彩處理統(tǒng)一、協(xié)調(diào)、自然。在早年留法期間他創(chuàng)作了不少自成一格的油畫，并獲得過金質(zhì)獎狀，他的作品曾被法國里昂美術(shù)博物館和巴黎近代美術(shù)館（現(xiàn)為蓬皮杜藝術(shù)文化中心）收藏。后來即使在動蕩的抗日戰(zhàn)爭時期，他始終沒有放下畫筆，甚至在敦煌那段艱苦的歲月里，他為大西北的一切所感動，創(chuàng)作了許多抒發(fā)對敦煌莫高窟及偏遠農(nóng)村的無限的情誼的風(fēng)景畫、人物畫，創(chuàng)作了具有濃厚生活氣息的反映西北風(fēng)土人情的作品。這次的《揪面片》就是他反映西北老百姓日常生活的景象，頗具代表性。
“東方神韻”專題中，選取近百年中國藝術(shù)的發(fā)展歷程中前后相承，將東西方藝術(shù)精髓融會貫通，書寫出有別于西方藝術(shù)形態(tài)的這樣一批藝術(shù)家作品。他們都有一個共同的特征：既敢于打破傳統(tǒng)的藝術(shù)陶錄，也善于從西方藝術(shù)中汲取元素，布局與各，具有前瞻的藝術(shù)觀念和實驗精神。最早以林風(fēng)眠、汪亞塵、吳作人、五大羽、丁衍庸等一批更新藝術(shù)家為代表，他們高度個性化的畫風(fēng)，為中國現(xiàn)代繪畫的推進提供了切實可行的發(fā)展思路和風(fēng)格典范；之后有趙無極、朱德群、吳冠中、丁雄全、魏樂堂等人，他們懲戒者上一輩的藝術(shù)精神、游走得更加激進，并逐漸形成了來自東方文化本體的；與西方繪畫拉開距離的獨立藝術(shù)體系；董克俊、王懷慶、蘇笑柏等人也是活躍在當下較為有影響力的推動者。
蘇笑柏-云夢-綜合材料-190x170cm-2006
“川流不息”專題中，為藏家?guī)淼木褪侵袊敶囆g(shù)發(fā)展歷程中不可忽視的一個群里：川幫，即“四川藝術(shù)群體”。這個群體不是對某一個藝術(shù)風(fēng)格的劃分和描述，而是對活躍在四川這個地域性藝術(shù)群體的集中概括。此專題中，征集到了羅中立、程叢林、何多苓、李強、陳樹中、郭偉、郭晉、鐘飆、沈小彤、李繼開、熊宇等多位藝術(shù)家的作品。
其中，沈小彤《日記·我的風(fēng)景》中的一件代表作《日記NO.19》，是“紅色系列”里的一件大幅作品，任何了解中國歷史和現(xiàn)實一般狀況的人都能夠?qū)t色有所理解?！度沼?middot;我的風(fēng)景》系列是藝術(shù)家沈小彤主要集中在1992年制1996年期間穿鑿的一批作品，典型的體現(xiàn)了藝術(shù)家早期藝術(shù)風(fēng)貌，也是他第一批最成熟和完整的藝術(shù)創(chuàng)作，因為畫面統(tǒng)一采用紅色的主題色調(diào)，也被大家陳偉紅色系列。在《日記NO.19》中，通過5幅聯(lián)畫的并排呈現(xiàn)，哄搶的壓抑感突如其來，讓紅墻外的稻草人拒不無路，而備顯無助與迷茫。
“時代典范”專題集中了20世紀90年代毅力啊，中國當代伊蘇代表性藝術(shù)家的作品。包括了當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物張曉剛的《失憶與記憶 —— 一周》、葉永青的《鳥》、丁乙的《十示2005-10》、劉大鴻的《圈點上海百多圖》、周春芽的《春紀事》、李山的《童話之五》等經(jīng)典作品。也不乏風(fēng)頭正勁的年輕藝術(shù)家歐陽春、蔣鵬、呂欣等人的大幅力作。同時，也將當代雕塑納入進來，彭光均的鑄銅琉璃雕塑《冬》是這次雕塑拍品的佳作之一。
張曉剛《失憶與記憶——一周》紙本油彩 83×64cm 2006年
其中，《失憶與記憶——一周》是藝術(shù)家張曉剛自2002年開始創(chuàng)作的新的系列作品之一。在該系列作品中，張曉剛將關(guān)注的對象轉(zhuǎn)移到了對與紀錄、閱讀相關(guān)物件的描繪，諸如墨水瓶、燈、筆、電視機、沙發(fā)、筆記本和書等。但這不僅是簡單的物件陳述，而是被藝術(shù)家進行了一種帶有記憶性的歷史塑造。因此單純的物件被賦予藝術(shù)家強烈的精神意志——將“個人”的體驗再度與歷史、記憶、意識形態(tài)的緊密結(jié)合起來，而直逼我們當下所特有的現(xiàn)代文化與現(xiàn)實語境。
周春芽《朋友篇No.2》布面油畫 60×72cm 1996年
以及，周春芽的《朋友篇No.2》作為“1971-2010 周春芽藝術(shù)四十年回顧”展上的一張重要作品，是當代藝術(shù)家周春芽創(chuàng)作歷程重要作品最完整的一次展覽，也是他四十年藝術(shù)生涯第一次回顧性質(zhì)的展覽。展覽不僅展出藝術(shù)家各個階段的重要代表性作品，其大量珍貴素描、速寫、寫生稿、草稿以及生活與創(chuàng)作照片、相關(guān)談藝文字與書信等亦均將于本次展覽中呈現(xiàn)?！杜笥哑狽o.2》以輕松的筆觸表現(xiàn)了三個朋友無拘無束的聚會。他們似乎面對著畫家鏡頭似的，擺出一個親密的姿勢，望向畫外。畫家用朦朧寫意的筆調(diào)，充滿溫情地將聚會中氤氳的友誼和歡快氛圍凝固在畫布上，散發(fā)著動人的生活氣息。
陳逸飛《西藏的男人和女人》布面油畫 150 × 150cm
王懷慶-黑白之間-紙本水墨
趙無極-無題-紙本水墨-47x60cm
朱德群-無題-設(shè)色紙本90 × 45-cm-2007
【編輯：徐婉娟】
