2012年10月20日，廣州紅磚廠鐵幕畫廊舉辦了《馬蒂·圣·詹姆斯（Marty St James）在紅磚廠———繪畫·影像展》。這次展覽是詹姆斯在中國的第二次亮相，綜合了影像、數(shù)字印刷及繪畫作品，是繼今年6月份，詹姆斯在北京798紅專廠藝術(shù)空間“你、我、它：時間里的存在”展覽之后新作的集中展示。
馬蒂·圣·詹姆斯，1954年生于英國伯明翰，曾就讀于伯恩韋爾視覺藝術(shù)中心?，F(xiàn)任英國赫特福德大學(xué)研究生部的主任，原任倫敦藝術(shù)大學(xué)研究生部數(shù)碼藝術(shù)系主任。詹姆斯在英國本土及國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，名聲赫赫，獲得了28項藝術(shù)界大獎，是影視肖像領(lǐng)域的開創(chuàng)者及典型代表。說起馬蒂·圣·詹姆斯的初獲聲名，可能要源于他1990年為奧運會多項游泳金牌獲得者鄧肯·古德休（Duncan Goodhew）創(chuàng)作的多顯示器視頻肖像。此作品后來被英國國家肖像博物館收藏。
此次展覽的詹姆斯的作品以繪畫作品為主，大部分看起來就像是曼荼羅圖似的鉛筆水彩畫。這些作品，乍看就像一些信筆涂鴉，以鉛筆的線條為主，夾雜了彩色的線條以及色塊。在素描紙上，細細看，還可以看到一圈圈大小的圓，好像是用來輔助畫作構(gòu)圖的。從這些雜亂的線條，我們很難明白詹姆斯所表達的主題，只有通過作品的名字，略知一二，比如《田野》、《思維方式》、《旅程（從倫敦到莫斯科）》等。可是，即便如此，也很難看出這些作品之間的差別，除了線條雜亂的程度，以及色塊的多少、顏色的不同。
詹姆斯作品將時間與空間中的物理運動，以及路徑作為表現(xiàn)的部分，中間滲透了詹姆斯的邏輯與思考?？梢哉f，他的作品，從繪畫、到磁帶，以及視頻肖像等數(shù)字作品，散發(fā)著幻想和迷惑，只關(guān)于時間與空間，而不關(guān)乎任何形式的媒介，對“成為什么”進行的重要探索，以及對“存在”的一種探索：即我曾在這里，我做過這些。
但是，對于大眾而言，詹姆斯的作品，無論進行怎樣的解讀，都顯得玄妙了些。因為，他的作品里既沒有具象的繪畫形象，也沒有抽象表現(xiàn)的那種審美性?；蛟S，我們可以用一種通俗的方式去理解他的作品，那就是他在時刻記錄自己的生活體驗，比如當(dāng)下存在的事物、周邊的環(huán)境、正在做的事情、正在思考的事情等等。他用一種類似于邏輯軌跡、邏輯結(jié)點、這一種屬于他自己的語言去記錄那些眾多稍縱即逝的畫面，記錄每一個時刻的自我。
或許，我們也可以這樣理解，詹姆斯的作品，是一種繪畫的行為藝術(shù)，不僅關(guān)乎繪畫式的記錄，更關(guān)乎藝術(shù)家本人某個時刻的所見所聞、所思所想，就像人們寫日記的行為一樣。這是一種行為習(xí)慣的模式以及模式所表現(xiàn)出來的力量。
對于藝術(shù)家而言，無論創(chuàng)作方式如何，都希望藝術(shù)生活化，盡其所能地去混淆藝術(shù)和生活的界線。在詹姆斯處，可謂“藝術(shù)中有人生，人生中有藝術(shù)”。
【編輯：趙丹】
