弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）是生于愛爾蘭的英國畫家，同名英國哲學家的后代。
題目不是段子，這位目前世界第12貴藝術家，世界第18貴作品的藝術家，天生是個受虐狂，卻總欲求不滿，只能把他對暴力與虐的渴望傾注在畫作中。
Three Studies of Lucian Freud
1969
$148.4 miilion
1920s 沒學過畫畫 天生女裝大佬，培根天生是M。
1924年，他開始穿女裝參加舞會。
1926年，他被父親趕出家門，因在試穿母親內衣時被發(fā)現(xiàn)。
后來他對朋友說，小時候父親讓馬夫鞭打他，結果他只好和馬夫XX。
他恨父親，卻不得不承認父親對他有性吸引力。
MAN KNEELING IN GRASS 1952
他去了柏林，那里比當時還沒成為腐國的英國對同性戀更寬容。
然后去了巴黎，看了畢加索的畫展后，他決定停止當時剛起步的家具設計工作，開始畫畫。
1930s 風格探索期 及時行樂。
1933年，他參考畢加索畫作《三個舞者》作成的《受難》首次引起注意。
Crucifixion，1933
然而很快大家就忘記了他。
1936年，他的作品因“不夠超現(xiàn)實”而被倫敦國際超現(xiàn)實主義展覽拒之門外。
1937年，這位失望的藝術家?guī)缀醴艞壛死L畫，1937年至1943年期間創(chuàng)作的作品沒有一幅留存至今，據說風格并不統(tǒng)一。
在戰(zhàn)爭爆發(fā)前的最后幾年里，他和他的伴侶、贊助人埃里克?霍爾(Eric Hall)一起賭博、旅行。
1940s 形成穩(wěn)定的暴力+三聯(lián)畫風格
因為天生哮喘，他不適宜入伍。
他躲過了二戰(zhàn)，卻躲不過元首。
1945年，他第一張驚世駭俗的三聯(lián)畫作品，最初靈感，來自一張希特勒在紐倫堡閱兵從車里出來的照片。
Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion
94x73.7cm x3
1944
加上對畢加索 Biomorphs 手法的學習和希臘神話的詮釋，他作成了《以受難為題的三張習作》，這作品震驚了所有經歷了二戰(zhàn)殘酷的人。
培根說他看圖像都是”成系列的（in-series）”，所以他喜歡畫三聯(lián)畫或二聯(lián)畫，以體現(xiàn)主體的次序或變化。
當培根談論肉鋪
這里有肉的顏色散發(fā)出來的偉大的美。每次去肉鋪，我都感到很驚訝，為什么吊在那里的是動物而不是我？
Painting，1946
以釘在十字架上的耶穌拿來對照屠宰場和動物的恐懼，這看來是褻瀆神圣了，可是培根并非信徒。
經歷二戰(zhàn)后，他成了虛無主義者（Nihilist）：
人類現(xiàn)在明白了，人就是個意外，是一個毫無意義的生命體，只能毫無理由地將這個游戲玩到最后。
1950s 開始可怕尖叫
1949年開始，他創(chuàng)作了多達45幅將委拉斯開茲作品異化變形的作品，以《教皇英諾森十世像》最為著名。
這不是三聯(lián)畫，只是表情三連
教宗的繪畫和宗教完全無關，它來自對委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》圖片的執(zhí)著迷戀……因為我認為那是有史以來最好的畫像之一……它為我開啟了各種感情和想象的領域。
STUDY AFTER VELáZQUEZ'S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X
1953
培根還是俄國電影之父謝爾蓋·愛森斯坦的崇拜者，特別是那部經典的《戰(zhàn)艦波將金號》，特別是敖薩德階梯的部分——那個尖叫著的護士的臉通過不同的形態(tài)出現(xiàn)在培根的尖叫當中。
除了教皇，西裝革履的商人也是出現(xiàn)最多的形象。
STUDY FOR A PORTRAIT
1953
1956年，他創(chuàng)作了現(xiàn)存最早的自畫像。
1960s 綠色的60年代 遇見小偷愛人
60年代初期，他大部分作品都是綠色的，這也是我第一次喜歡上培根的契機。
1963年，一個新的繆斯男神進入了培根的生活和藝術。
喬治·戴爾（George Dyer）一個來自倫敦東區(qū)的小罪犯，正如培根的傳記電影《情迷畫色 Love is the Devil》中情節(jié)一樣，一天晚上他闖入了他的家。
培根很喜歡他，說：要么報警，要么脫掉衣服。
THREE STUDIES FOR PORTRAIT OF GEORGE DYER (ON LIGHT GROUND)
1964
那一晚之后，他成為了他的情人。他成為了他許多畫作的主題。
培根聲稱，他更喜歡畫自己熟悉的人，他的許多追隨者，比如亨麗埃塔·莫拉埃斯、伊莎貝爾·羅斯索恩和盧西安·弗洛伊德，都是親密的朋友或戀人。
STUDY FOR HEAD OF ISABEL RAWSTHORNE
1967
伊莎貝爾·羅斯索恩應該是最著名的培根女孩了，甚至有人見到她真人會說：wow，我看到了培根的畫。但其實她真人長得五官端正挺美的......也不知道這樣被說是幸運還是不幸了。
Lying Figure (Q2B)
1969
培根畫照片而不是真人。即使是那些會來擺姿勢的朋友，他也會為他們拍照，他寧愿根據照片在工作室里舒服地畫——當然那亂得聲名遠播的倫敦南肯辛頓的工作室，除了他自己外別人都不覺得舒服。
STUDY FOR PORTRAIT
1969
然而，工作室那么亂，他卻開始簡化人物的設置，背景也是最簡單的線性矩形結構及高度抽象、極簡化、程式化的室內設計，后來被他稱為‘space frames’。
1970s 虐戀結束，繼續(xù)虐己
1971年，培根回顧展在巴黎大皇宮(Grand Palais)開幕前的兩個晚上，喬治·戴爾在酒店房間里死于藥物和酒精過量。
培根和他的好友們伙同酒店經理，把這事一起隱瞞到開幕式結束。
TRIPTYCH: IN MEMORY OF GEORGE DYER
1971
他們在一起八年，大部分時間都在互相傷害。因為培根的理想情人是
足球隊員的身軀配上尼采的腦袋。
作為一個受，他希望對方在身體上和精神上完全壓倒他。但喬治除了帥以外沒能達到培根的要求，出身底層的他又離不開培根。以至于最后釀成悲劇。
死后的喬治仍一直出現(xiàn)在培根的作品之中，關于喬治的幾幅場景三聯(lián)畫是我的最愛。
Triptych, May–June
1973
培根開始著魔似地畫自畫像，因為我周圍的人都像蒼蠅一樣快死了，我沒有其他人可以畫了。
SELF-PORTRAIT
1973
當然，像大部分在系列小說第一本結尾哀悼女主的武俠小說男主一樣，培根在喬治死后五年后繼續(xù)做男主，一個又一個地換小鮮肉情人和畫中模特。
1980s 歲月虛無，畫面靜好
進入80年代，培根對人物更為強調，更直接。人物變得更加安靜，他們通常乖巧地坐著，動作更少，顏色也更淡。除了來自DIY商店的油漆和家用乳劑，培根越來越多地使用噴漆。
THREE STUDIES FOR SELF-PORTRAIT
1980
除了繼續(xù)他的‘space frames’，主題還經常以基座狀的結構呈現(xiàn)，給人以雕塑般的感覺。
TRIPTYCH 1986 - 7
1990s 后繼有人？自虐到最后一刻
1990年，培根去看了赫斯特（Damien Hirst）的裝置《一千年》，并在那個作品前站了一小時。
以后也有人說，赫斯特是培根的立體版——那些福爾馬林的動物尸體讓人想起培根的肉。（赫斯特的《一千年》和其他作品看這里Damien Hirst｜濃藥王者歸來）
鏡子里的斗牛
1990
培根繼續(xù)過著充實的生活，在他最后的幾年里，他享受著新情人何塞·卡佩洛（José Capelo）的陪伴。
STUDY FOR THE HUMAN BODY
1991
何塞肖像與賽車手埃爾頓·塞納(Ayrton Senna)的肖像（來自雜志封面，培根老色鬼果然不放過任何帥哥）融合在一起，出現(xiàn)在1991年三聯(lián)畫的左邊畫板上。
培根還送了何塞畫和400萬美金，何塞還是經常鬧別扭，最后培根開始后悔把錢給他了。
TRIPTYCH
1991
培根還是在1992年春天專門去馬德里找何塞，踏上他的終極找虐之旅，在那里心臟病發(fā)去世。
♂ 久違的結尾解釋水 ♂
理解總是畫“丑丑的可怕的畫”的培根似乎很難，但他的表現(xiàn)是直接、暴力、欲望滿溢的，似乎像他同名的食物一樣，以最直接的咸味和肥膩，滿足人類最低層的溫飽欲望。
如果以前只是覺得愛色愛酒的他人有點好玩，2018年則幸運地在巴塞爾 Bayeler Fondation 看到他和賈科梅蒂的雙人展上他數(shù)十幅巨作。直面三聯(lián)畫的視覺沖擊，加上心知他的天價作品多為私人收藏超難看到，更覺震撼。
