漢斯·哈同《P1967 - A47》
1967年作
款識：Hartung 67。
水墨壓克力及粉彩紙本鏡框
74 x 99 公分
估價：400,000 — 600,000港元
此作將被收錄于漢斯·哈同及安娜·伊娃·伯格曼基金會現(xiàn)正籌備之藝術(shù)家專題目錄。
漢斯·哈同被譽為二十世紀初最優(yōu)秀的巴黎畫派代表之一，乃滴色派歐洲先鋒人物，與美國抽象表現(xiàn)主義齊名。哈同重視線條與動勢的痕跡，以此獨特風(fēng)格展示「繪畫作為冥思寫作」的追求。
早于1925年，哈同以不定形的墨水涂鴉、素描及水彩作品探索自動主義，并對當(dāng)時流行的德國包豪斯學(xué)派提出自覺省察的響應(yīng)。俄裔畫家瓦西里·康丁斯基于1922年至1933年于包豪斯任教，當(dāng)時哈同曾隨他學(xué)習(xí)，并接觸建構(gòu)主義，然而將藝術(shù)視為科學(xué)的系統(tǒng)性分析，并未令他完全信服。因此他成為突破先鋒，嘗試另覓其他靈感來源。他曾說：「我想創(chuàng)作全新事物，表達一切情感。」從哈同后期的成熟作品看來，他的書法風(fēng)格以及不受線條限制的色彩探索，源自其于1927年首次到訪法國的經(jīng)歷，透過與立體派及野獸派畫家的交流，從創(chuàng)作過程的探索中建構(gòu)出獨特風(fēng)格。
哈同以其靈巧敏銳的筆觸著稱，他所描繪的標記符號別樹一幟，不受先師訓(xùn)語與大師名作約束，亦非從臨摹而來。從他在高中時期最早期創(chuàng)作的墨漬及水彩素描可見，他早已對不同媒材與不同構(gòu)圖元素流露自然反應(yīng)。他其后于二戰(zhàn)前后在巴黎作畫，這些作品經(jīng)常于不定形抽象藝術(shù)展覽中展出，重新以其早期素描再次創(chuàng)作，多借鑒埃米爾·諾爾德的風(fēng)格，然而他傾向脫離具象表達方式，探索幾何標志和符號。他不時以橄欖枝、噴漆，泥耙創(chuàng)作，或以筆背、粉彩、油彩及壓克力彩描繪畫像，從不受媒材約束，被視為少數(shù)將繪畫作為另一種語言的藝術(shù)家。如此表達方式深受同期藝術(shù)家欣賞，當(dāng)中包括皮耶·蘇拉奇及趙無極，他們亦透過抽象藝術(shù)追求色彩與線條的直覺語匯。其后日本掀起抽象書道運動，森田子龍于1954年開創(chuàng)墨人會刊物，廣泛討論他們的革新創(chuàng)作。然而哈同早已于數(shù)十年前建構(gòu)他的藝術(shù)語匯，其出發(fā)點與亞洲書法及繪畫并無直接關(guān)聯(lián)。
趙無極于巴黎的工作室內(nèi)，墻上掛有漢斯·哈同創(chuàng)作于1972年的水墨作品，
出版于〈L’hommedesdeux rives : Zao Wou-Ki collectionneur〉，2016年。
(圖片版權(quán) / 南川三治郎)
本幅作品創(chuàng)于一九六七年，哈同運用粗獷筆觸與純實色調(diào)，展現(xiàn)空間的仔細探索，記錄動勢的痕跡。他以黃色壓克力彩塑造素淡背景，在上描繪層層黑墨的垂直筆觸，又加入白色粉彩交錯其中，締造明亮漸變的效果。哈同視黑色為色彩之一。他了解到黑色是所有顏色的總體，其亦存在細微的變化差異。他以組織有序的方式描繪黑色，充分反映其摒除具象及形態(tài)的早期理念。
來自德國的哈同一九二四年于萊比錫大學(xué)修讀哲學(xué)及藝術(shù)史，早年自學(xué)藝術(shù)。他于一九五五年受邀參加首屆卡塞爾文獻展，該展以同場展出二十、三十年代的抽象藝術(shù)以及一九四五年以后創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)作品著稱。哈同于1960年獲頒備受青睞的威尼斯雙年展大獎，自此廣受國際稱譽。一1975年，他以首位在世歐洲藝術(shù)家的身份，于紐約大都會藝術(shù)愽物館舉行重要展覽。哈同于1989年逝世，為后世留下重要影響，透過探索并展示其精湛的抽象創(chuàng)作技藝，為朱莉·梅雷圖、魯?shù)婪?middot;斯丁格爾、特里·溫特斯及克里斯托弗·塢爾等著名當(dāng)代藝術(shù)家?guī)韱l(fā)，成就創(chuàng)作之先聲。
拍賣詳情
當(dāng)代水墨藝術(shù)——合 | 10月2日
香港會議展覽中心展覽廳一
預(yù)展詳情
9月28日至10月1日
