近日，在草場地藝術(shù)區(qū)紫禁軒畫廊推出“光華路2008藝術(shù)展”，參展藝術(shù)家是張大力、張念、任虹、奚建軍，蔡元，盛奇，王德仁，康木，宋穎。他們都是上世紀八十年代（主要是82、83、84年）考入原中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)在的清華大學美術(shù)學院）學習，畢業(yè)后一直活躍在現(xiàn)當代藝術(shù)舞臺上的藝術(shù)家。展覽展至8月26日。
展覽以“光華路”命名，最直接的原因是原中央工藝美術(shù)學院就坐落在光華路，這九位藝術(shù)家四年的大學生活，都與“光華路”息息相關(guān)，并因此而擁有了共同的記憶和藝術(shù)經(jīng)驗。不過在“光華路”之后加上2008的時間概念，則使其具有了某種反思的意味，透露出這些藝術(shù)家們一個心照不宣的立場，那就是對上世紀八十年代坐落在“光華路”的中央工藝美術(shù)學院的認同和肯定。在我看來，這一立場不僅與參加“光華路2008”展的九位藝術(shù)家的人生經(jīng)歷相關(guān)------“光華路”是他們藝術(shù)人生的起點，而且也符合歷史事實，因為無論如何，上世紀八十年代的中央工藝美術(shù)學院，與當時的中央美術(shù)學院、浙江美術(shù)學院和四川美術(shù)學院一樣，都是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的重鎮(zhèn)。特別值得注意的是，在這四大美院中，當時的中央工藝美術(shù)學院是以最具前衛(wèi)性質(zhì)的行為藝術(shù)而聞名于中國美術(shù)界的。參與這次“光華路2008”展的張念、盛奇、張大力、王德仁、奚建軍，蔡元，都是那時最重要的行為藝術(shù)家，在八十年代的新潮美術(shù)運動中，具有重要的藝術(shù)地位。如果我們要進一步追問產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因，我以為與張仃時代的中央工藝美術(shù)學院所具有的最活躍的藝術(shù)思想，最自由的藝術(shù)氛圍密不可分。眾所周知，當時任教中央工藝美術(shù)學院的吳冠中，率先對題材決定論發(fā)難，并倡導(dǎo)與肯定形式美的獨立價值，而張仃作為當時中央工藝美術(shù)學院的院長，由他主持的首都機場壁畫的創(chuàng)作，不僅在實踐上對形式美進行了探索，在題材上啟用了在文革中受到批判的中國古代神話題材，而且也引發(fā)了人體美的爭論，在當時的美術(shù)界產(chǎn)生了重大影響。我想當時進入中央工藝美術(shù)學院學習的這些青年藝術(shù)家，之所以能超越老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)觀念而進行更具前衛(wèi)性藝術(shù)的探索，與當時“光華路”的中央工藝美術(shù)學院自由的藝術(shù)氛圍密切相關(guān)。
批評家鄒躍進說：“光華路2008”作為一種反思，也隱含著參展藝術(shù)家們對“光華路”時代的藝術(shù)方式的修正，這集中表現(xiàn)在他們大都放棄行為藝術(shù)的表達方式而回到架上藝術(shù)的形態(tài)這一點上。我認為這不能簡單歸結(jié)為他們對當代藝術(shù)市場的認同，而應(yīng)看到架上藝術(shù)，在某種意義上為他們回到自身的文化和政治經(jīng)驗，表達經(jīng)歷過的集體記憶，提供了更為直接的途徑和更加貼切的表達方式。其實，我們從藝術(shù)家們這次參展的藝術(shù)作品也能深切的體會到這一點，那就是表現(xiàn)與藝術(shù)家們成長經(jīng)歷相關(guān)的中國社會和文化。正是在此意義上，我更愿意把參加“光華路2008”展的藝術(shù)作品，視為藝術(shù)家們重新認識中國和自我的一種方式，看成是與中國的發(fā)展相關(guān)，也和藝術(shù)家的成長相關(guān)的“光榮與夢想”。
【編輯:葉曉燕】
