眼睛與思想：印度藝術(shù)新的介入
正在展出中的“眼睛與思想：印度藝術(shù)新的介入”展是由廣東美術(shù)館、印度新德里文化部、印度駐廣州總領(lǐng)事館和印度國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館共同主辦，印度國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)瑞杰夫·盧臣（Rajeev Lochan）擔(dān)任策展人。展出中的部分作品來(lái)自印度國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館的館藏。
在1月7日的開(kāi)幕式之后，瑞杰夫·盧臣館長(zhǎng)介紹說(shuō)，此次展覽的作品來(lái)自于印度的“新生代”的藝術(shù)家們。“此次參展的藝術(shù)家很多在國(guó)際上已享有盛名，他們不僅從本土文化和民間藝術(shù)，從悠久的歷史和宗教中吸取精華；同時(shí)，他們也關(guān)注這個(gè)世界的現(xiàn)實(shí)，以全球化的視野來(lái)反思印度的社會(huì)、文化、政治和經(jīng)濟(jì)。”
百年來(lái)的印度藝術(shù)：從民族主義到全球化議題中的身份認(rèn)知
兩年前的夏天，在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）舉行了一場(chǎng)名為“印度公路”的當(dāng)代藝術(shù)展，近三十位參展藝術(shù)家與團(tuán)體的強(qiáng)大陣容以及涵蓋有雕塑、繪畫(huà)、攝影、裝置、錄像等不同媒介的創(chuàng)作實(shí)踐讓身在北京的觀眾得以較為全面的認(rèn)識(shí)印度當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)時(shí)，UCCA還特別為那次展覽制作了中文版畫(huà)冊(cè)，對(duì)印度當(dāng)代藝術(shù)做了非常全面的論述。
如果快速瀏覽一下一百年來(lái)印度藝術(shù)留下的足跡，不難發(fā)現(xiàn)，早年印度畫(huà)家似乎更主要將自身和社會(huì)價(jià)值聯(lián)系起來(lái)，后續(xù)的現(xiàn)代主義者，當(dāng)代藝術(shù)家，獨(dú)立后的一小群藝術(shù)群體，在后來(lái)的幾十年時(shí)間里極大改變了印度藝術(shù)的面貌。
任何一個(gè)帶有殖民地歷史國(guó)家的藝術(shù)都有三重普遍的傾向：藝術(shù)表達(dá)中對(duì)西方影響的質(zhì)疑，建立獨(dú)特印度藝術(shù)語(yǔ)匯的強(qiáng)烈沖動(dòng)，在印度這樣一個(gè)國(guó)家探索藝術(shù)家身份和職責(zé)。
在20世紀(jì)上半世紀(jì)，對(duì)于西方的質(zhì)疑，以及對(duì)浪漫化印度社會(huì)現(xiàn)實(shí)的傾向的拒絕，使“孟加拉畫(huà)派”應(yīng)運(yùn)而生。這一派別的藝術(shù)家們強(qiáng)烈反對(duì)長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)西方繪畫(huà)的盲目崇拜，藝術(shù)主題主要源于印度神學(xué)和宗教；他們同時(shí)也有意識(shí)地探索印度古代壁畫(huà)和細(xì)密畫(huà)，為后來(lái)的“民族主義—現(xiàn)代主義的印度藝術(shù)”奠定了基礎(chǔ)。從媒材也能看出他們的傾向—因?yàn)橛筒矢嗍俏鞣讲牧?，所以他們更喜歡使用水彩、蛋彩、墨汁等。
隨后，抽象主義、立體主義以及超現(xiàn)實(shí)主義等風(fēng)格興起，印度藝術(shù)家們不斷地從本土的文化和傳統(tǒng)元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現(xiàn)代主義風(fēng)格，譬如新坦多羅主義。到了70年代中后期，具象主義得到了復(fù)興，藝術(shù)家們通過(guò)具體的描繪表達(dá)了對(duì)社會(huì)問(wèn)題批評(píng)與諷刺。
到了80年代晚期和90年代，過(guò)往的一個(gè)世紀(jì)藝術(shù)家們所關(guān)注的議題在許多年輕藝術(shù)家看來(lái)變得不再那么重要。全球化和地理邊界的模糊使得后現(xiàn)代主義成為廣受歡迎的形式。隨著當(dāng)代藝術(shù)浪潮為印度打開(kāi)了市場(chǎng)之門(mén)，以及大量藝術(shù)畫(huà)廊的興起，印度藝術(shù)家必須面對(duì)更加多元的觀眾，在探索本地主題的同時(shí)接納全球化議題。
今天，泛印度地區(qū)的藝術(shù)家的作品模糊了設(shè)計(jì)和藝術(shù)，攝影、裝置、多媒體對(duì)于年輕一代也不再陌生，他們?yōu)椴粩嘧兓挠《人囆g(shù)帶來(lái)了新鮮的成長(zhǎng)，在全球化語(yǔ)境下用全新視野對(duì)印度文化、身份與藝術(shù)展開(kāi)思考—對(duì)照百年來(lái)的印度藝術(shù)發(fā)展史，反觀中國(guó)20世紀(jì)美術(shù)史，似乎可以讓人感受到某種由社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、區(qū)域政治、文化等種種元素共同影響的共性與不同。
尤倫斯《印度公路》展覽現(xiàn)場(chǎng)
上世紀(jì)90年代開(kāi)始，印度當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)上逐漸成為新寵，而進(jìn)入21世紀(jì)之后，作為“金磚四國(guó)”之一的印度，在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的同時(shí)，其國(guó)內(nèi)的資本也開(kāi)始源源不斷地流入藝術(shù)市場(chǎng)，為藝術(shù)的發(fā)展注入了強(qiáng)大的催化劑。
瑞杰夫·盧臣認(rèn)為，中國(guó)和印度當(dāng)代藝術(shù)受到國(guó)際矚目有特定的政治經(jīng)濟(jì)背景，因?yàn)閮蓚€(gè)國(guó)家都是亞洲歷史悠久的文明古國(guó)，現(xiàn)在也是經(jīng)濟(jì)上最受矚目的發(fā)展中國(guó)家，因此在各個(gè)方面的發(fā)展和變化都引起關(guān)注，其中藝術(shù)也不例外。印度當(dāng)代藝術(shù)走向國(guó)際的步伐幾乎和中國(guó)同步，20世紀(jì)90年代中后期藝術(shù)家逐漸開(kāi)始在海外露臉，常常應(yīng)邀參加大型國(guó)際雙年展，而在2000年以后其在國(guó)內(nèi)的接受度也在提高。2014年12月在印度西南部科欽開(kāi)幕并將延續(xù)到今年3月底的“第二屆科欽雙年展”，可以因其前沿性而成為這一觀點(diǎn)的旁證。
在第二屆科欽雙年展中以作品《Punarapi Jananam Punarapi Maranam》參展的哈莎（N.S. Harsha）這次帶到廣東美術(shù)館來(lái)的作品是油畫(huà)《誓言》，“多樣和重復(fù)”已經(jīng)成為哈莎許多作品中一貫使用的手法，她以此來(lái)創(chuàng)造一種全景視野及其大量的細(xì)節(jié)。
另一些我們可以在廣東美術(shù)館里看到的、在國(guó)際上已經(jīng)具有知名度的年輕藝術(shù)家包括有吉提斯·卡拉特Jitish Kallat、巴提·克爾Bharti Kher、蘭博·卡勒卡Ranbir Kaleka、瑞娜·卡雷特Reena Kallat等。瑞杰夫·盧臣介紹說(shuō)，這次展覽的藝術(shù)家們是印度當(dāng)代藝術(shù)中的中流砥柱—從80年代開(kāi)始就關(guān)注現(xiàn)實(shí)和個(gè)人經(jīng)歷，并將其感受融入到藝術(shù)實(shí)踐中?；谟《雀鞣N信仰、各種語(yǔ)言以及流行文化的融合給印度文化帶來(lái)的多樣性，他們另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術(shù)實(shí)踐和普遍信仰，創(chuàng)造出了豐富且獨(dú)特的藝術(shù)形式。
巴提·克爾的《男人女人（三）》是一件用混凝土、黃銅、青銅、皮毛等制作的裝置，描述的是兩個(gè)類(lèi)人猿的會(huì)面，他們的下巴連接著，可能在熱情的擁抱，或是在激烈地相互攻擊。這個(gè)作品延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)“家庭生活”主題的研究，在這類(lèi)研究中，她探討了家庭中人際關(guān)系紛繁復(fù)雜的性質(zhì)與激情的多種表現(xiàn)：只要再多看一眼，熱情的接吻和擁抱就會(huì)被另一方所吞噬，而在這兩種極端的情感之間是存在著無(wú)限奧妙的。
吉提斯·卡拉特的影像作品《盛宴的審判》只有不到兩分半鐘的時(shí)間，卻向觀者展現(xiàn)了一個(gè)穿越太空的旅程。在這段旅程中，行星與恒星的形成、銀河系里的群星以及星云被成百上千的食物的X光射線掃描所代替。細(xì)細(xì)品味，或許會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)黑暗、神秘而令人心神向往的太空似乎像浮動(dòng)的細(xì)胞體、海底的生物，抑或是停止生長(zhǎng)的腫瘤等等，讓這個(gè)黑暗、充滿(mǎn)變數(shù)的宇宙太空，讓海底世界、甚至微觀世界也改變其內(nèi)部的構(gòu)造。
瑞娜·卡雷特的《鹽字符》如果不是使用數(shù)碼打印的方式來(lái)呈現(xiàn)的話，或許會(huì)更加震撼人心。在她最近以“鹽”為主題的文本藝術(shù)創(chuàng)作系列中，“屈服”是一個(gè)重要的創(chuàng)作元素—對(duì)變幻莫測(cè)的自然與時(shí)間的屈服是他作品的重要組成部分。鹽是必不可少的營(yíng)養(yǎng)成分，作品所表達(dá)的含義與鹽的保存能力緊密相關(guān)。
作品中，用鹽在沙灘上拼成文字或符號(hào)；這些字符轉(zhuǎn)瞬即逝，因?yàn)樗鼈兒芸鞎?huì)隨著潮漲潮汐被海水溶解和吸收（常象征著對(duì)遺忘的抵抗）。為了讓這一作品更緊密地與時(shí)間聯(lián)系在一起，卡雷特仔細(xì)參考了太陽(yáng)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律、潮汐表、日落時(shí)間等，并為鹽字符的短暫出現(xiàn)構(gòu)建了一個(gè)隱形的背景。這樣一來(lái)，觀眾看到作品的時(shí)間延長(zhǎng)，作品與時(shí)間的聯(lián)系無(wú)形地加強(qiáng)。
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