周春芽《余輝》1982年 布上油畫 81x110公分
周春芽-同期代表作《剪羊毛》180X250cm-1981年，布面油畫
《余暉》參加紐約中國當(dāng)代油畫展圖錄封面
文革之后的80年代初期，很多中國的藝術(shù)家都通過畫藏民的生活來抒發(fā)胸臆。藏民那種主流外的狀態(tài)，還有他們充滿生命力的臉龐、表情、和生活形態(tài)讓藝術(shù)家們體會到了久違的生命激情。這是藝術(shù)家們可以擺脫主流社會的滯重，大筆直抒胸臆的另一塊土地、另一個憑借。這其中的代表藝術(shù)家包括陳丹青，陳逸飛，等等。
周春芽1986年留學(xué)德國之前，他的創(chuàng)作題材也主要是來自西藏。他筆下的藏族人在強調(diào)出質(zhì)感的同時，充分展示出了一種浪漫寫意情懷。藏民生活成了一塊嘗試不同色彩、筆觸、和精神抒情的試驗田，周春芽在這塊田里種出了只有他才能種出來的繽紛之果，就像他這一時期的代表作《剪羊毛》、《藏族新一代》，和《余暉》。所以，即便同是藏族題材，我們也從這些不同藝術(shù)家中看到了不同的個性色彩。
《余暉》的傳奇經(jīng)歷
《余暉》是周春芽的1982年的畢業(yè)作品。這件作品參加了1987年在美國紐約舉辦的中國當(dāng)代油畫展，因為畫冊封面有吳作人先生親筆題寫的“龍”字，中國美術(shù)界也稱之為紐約《龍展》。參加這個展覽的都是當(dāng)時中國最具代表性的名家名作，比如，羅中立的《父親》《春蠶》、陳逸飛的《踱步》、吳冠中的《江南小鎮(zhèn)》等，都是通過《龍展》第一次在世界亮相。靳尚誼，王懷慶，艾軒、毛栗子，陳衍寧等名家也都有作品參加。
事實上，這是中國油畫家第一次集體在美國發(fā)出自己的聲音，展覽當(dāng)時引起很大反響。當(dāng)時《龍展》展出了周春芽的三件作品，分別是《藏族新一代》、《余暉》，和《剪羊毛》。參加完展覽后，周春芽就把這三件作品送給在美國一個重要博物館工作的朋友。因為作品太過貴重，《藏族新一代》和《剪羊毛》被寄還給作者本人，《余暉》一直被珍藏在紐約的一間書房里，一來就是二十五年。
2010年，由于機緣巧合，這位朋友把《余暉》這件作品帶回了國內(nèi)，更巧的是，《周春芽四十周年回顧展》也正在上海美術(shù)館籌備舉行，但當(dāng)時作品的征集過程已經(jīng)結(jié)束了。策展人胡永芬在看到這件《余暉》之后，覺得這是特別重要的一件作品，在周春芽早期的藏族題材中極具代表性，就想把這件作品也納入此次展覽中，于是她就給周春芽發(fā)郵件，讓他趕快看看，如果周春芽拍板，那這件作品就能搭上最后的末班車。
當(dāng)然，這件作品最終有幸成為這次展覽的一部分，收錄在《周春芽四十周年回顧展》的畫冊里。而且，為了這件作品能順利參展，當(dāng)時保險公司的合約又重新為其開啟。
《余暉》的經(jīng)歷堪稱傳奇，它只參加過兩個展覽，但這兩個展覽在周春芽的藝術(shù)生涯中都是至關(guān)重要的。這件作品之前從來沒有在拍場出現(xiàn)過。所以，6月2日的保利夜場將是它的首次拍場露面。
最喜歡的褐色
《余暉》這件作品，畫面是一個藏族少女，帶著她的牦牛和狗走在回家的路上，遠山上有黃昏余暉。藏族少女恬靜從容的行走在家園的落日余暉里，整個畫面的情致溫厚而深情。
《余暉》的畫面是周春芽當(dāng)時最喜歡的褐色為主，這是溫暖而富有能量的顏色。畫面對象之間巧妙的明暗對比，增強了空間縱深感，讓畫面產(chǎn)生了向遠處延伸的感覺。周春芽的表現(xiàn)主義筆觸也在這件作品中體現(xiàn)。畫面表現(xiàn)出來的肌里非常豐富，筆觸明確而張弛有度，也有一點一點對細節(jié)的細膩堆疊。這讓畫面呈現(xiàn)出了一個非常飽滿的空間。
這件作品可以說是周春芽那個時期成熟的代表作，畫面飽滿凝聚，透出一種圓融溫情。給人的感覺，這是一幅自足而恒定的作品，畫面里是一個完整的世界，獨立的存在。
在變與不變之間
周春芽的創(chuàng)作一直是一個充滿個性的演進過程，他的藝術(shù)一直在變化，但有一點一直沒變：他一直喜歡那些能讓他感覺激情和美好的事物。他是一個溫和而真誠的人，對人和人所生活的這塊土地有深層的愛。就像我們從這幅畫里感覺到的：在黃昏余暉下，勞動了一天回家的人和動物是幸福而滿足的。
周春芽說，有人評價好的歌唱家，說他的聲音具備了聲音應(yīng)該具備的一切美德，這是自己也很渴盼的境界。但事實上，在看到《余暉》這樣作品的時候，我們已經(jīng)獲得了這樣的感覺——這是一副無愧于繪畫的作品，因為它具備繪畫應(yīng)該具備的很多美德：有誠意的去畫畫，同時又有對土地和人真摯的愛，還有可以讓愛飽滿體現(xiàn)出來的才情。這樣狀態(tài)下完成的一幅作品是無愧于時間和歷史的。
【編輯：顏媛媛】
