藝術(shù)家 克里斯托弗·戈勃朗講話
10月9日，由今日美術(shù)館主辦的“戈勃朗雕塑展”圓滿開幕。這是西班牙藝術(shù)家克里斯托弗·戈勃朗在北京的第一次個展。從10月10日至12月20日，觀眾可以在今日美術(shù)館盡情感受這位地中海藝術(shù)家強(qiáng)大而震撼的風(fēng)采。
出席此次展覽新聞發(fā)布會的西班牙駐華大使馬努埃爾·維亞維埃赫先生對藝術(shù)有著非常深厚的研究，并且用香水來形容西班牙藝術(shù)，因?yàn)槲靼嘌浪囆g(shù)很難用一個詞來概括，但如果“聞到”就會喜歡。并且提到西班牙耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家畢加索、達(dá)利，他們的繪畫被人們所熟知，但其實(shí)他們也從事大量雕塑創(chuàng)作。
展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家戈勃朗是首個在公共美術(shù)館范圍展示紀(jì)念性雕塑的西方藝術(shù)家。這位西班牙雕塑大師將繪畫和雕塑兩種藝術(shù)形式融匯一體，他的作品有著地中海的氣質(zhì)，它的環(huán)境、天空、光等等所有元素都表明著他的雕塑擁有無限明亮的色彩和自由的造型。
西班牙駐華大使 馬努埃爾·維亞維埃赫（右）
西班牙駐華大使馬努埃爾·維亞維埃赫先生形容戈勃朗作品像西班牙風(fēng)景一樣美麗，同時具有當(dāng)代特點(diǎn)與濃郁的地中海氣息。并且指出，當(dāng)代雕塑不僅是一件作品，而是作品與環(huán)境、空間的關(guān)系，而觀念也在作品及環(huán)境之間，同時他認(rèn)為戈勃朗的作品非常適合中國觀眾。
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尊重差異 共生共存
克里斯托弗·戈勃朗首先是一位畫家，在波爾·博瑞和唐納德·賈德的影響下，他以一個不同的角度成為一名雕塑家。馬蒂斯在色彩的繪畫空間的組成上的思想，不僅在他的畫布上大量應(yīng)用，而且在其雕塑的三個方面也得到運(yùn)用和發(fā)展。顏色遍布雕塑的邊界，勾勒出角度，并柔化了開口，在局部建立的平面內(nèi)變形，顛覆了平面之間的界限。比如路易斯·巴拉甘和安東尼奧·高迪建筑作品中有著地中海的明亮色彩，但他們的作品較早，沒有顛覆平面之間的界限。就像那個紅色上衣，詩人伊本·哈茲表明，是顏色最終構(gòu)成這些雕塑的體積。格拉納達(dá)中午時分的藍(lán)色的陰影，碩果累累的花園，樸實(shí)的黃綠色、粉紅色和紅色都由表及里的表現(xiàn)了康定斯基·迪克西特。”
展覽現(xiàn)場
戈勃朗談到《阿罕布拉》這一列作品是從數(shù)年之前就開始創(chuàng)作，一方面是源于對其父親的紀(jì)念，因?yàn)樵谒r候，父親經(jīng)常帶他去看阿拉伯建筑、講述每個建筑背后的故事。父親說，要尊重差異。這一點(diǎn)也是他創(chuàng)作這一系列作品體現(xiàn)多種文化交融的思想啟蒙，他希望能將各民族文化進(jìn)行融合，體現(xiàn)文化差異共生共存的環(huán)境。
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思想家與哲學(xué)家眼中的《阿罕布拉》
思想家薩米·奈爾說：“他向我們展示的這組《阿罕布拉》雕塑向我們證明每位藝術(shù)家必須做的是展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)造的奧秘，而非復(fù)制或僅僅忠實(shí)地再現(xiàn)。因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)家知道要創(chuàng)新。創(chuàng)新，就是打破時間距離，將創(chuàng)作的著眼點(diǎn)放在未來。安德烈馬爾羅說過，畢加索和達(dá)芬奇之間只有一個主要區(qū)別：如果畢加索是看到達(dá)·芬奇的一件作品，他會理解它;但是，達(dá)·芬奇看畢加索的一件作品，他可能不會理解，因?yàn)闀r代變了，概念不再相同，表達(dá)形式也發(fā)生了變化。”
藝術(shù)哲學(xué)家阿爾弗雷多·馬特奧斯·帕拉米奧說：“《阿罕布拉》系列的16件作品，就像是十六塔圍繞一個無形的宮殿參拜，被陰影環(huán)繞的土耳其斑鳩穿行在我們的公園中。壯觀的瞭望塔在地中海的調(diào)色板上燃燒，它永遠(yuǎn)在人們的記憶中：我們的共同記憶中的阿罕布拉，藝術(shù)家的青春流浪的阿罕布拉。
