奈良美智筆下形單影只的小女孩和比利時藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯（Michael Borremans）畫布上的神秘男子，彌漫著疏離孤獨的氛圍；與此同時，中國當代藝術(shù)大師張曉剛的《血緣》系列和喬治·康多的群體肖像作品，以不同方式和視覺語言來演繹“全家福”概念。由個人、家庭到社群，英國藝術(shù)大師安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）則以27個小陶俑團隊，發(fā)展出如同“部落”式的合作項目。讓我們從6月22日富藝斯“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣的6件作品，窺探藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界。
奈良美智的一人世界
奈良美智 《無題》，1991年作 壓克力 畫布，70 x 69.9厘米 來源：重要歐洲私人收藏 估價：6,000,000 - 8,000,000港元 拍品20，6月22日二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣
奈良美智作為當今最具國際影響力的藝術(shù)家之一，他的作品強調(diào)私人感情的流露，近乎赤裸地傳達一種敏感、脆弱的私人情緒。奈良自幼在日本北部的農(nóng)業(yè)小鎮(zhèn)青森長大，從小與樹木和動物為伴，1988年，他于愛知縣立藝術(shù)學院畢業(yè)后前往德國杜塞爾多夫求學，他回憶在陌生城市生活的感覺，再次讓他想起了孤獨的童年。
晚間拍賣呈獻的《無題》是奈良1991年的作品，畫面充滿著孩童般的想像力，但細看卻有一股安靜和沈思的氛圍，正代表著奈良在德國生活的創(chuàng)作階段。作為一名外國學生，語言障礙讓奈良深入潛意識以尋找自我認同。正是于這個階段，奈良開始忽略自己作品背景中的細節(jié)，將其變得越發(fā)平坦和中性。
“在德國學校念書時，面對著畫布我再次感到孤獨。又再一次的，外在世界的不足豐富了我的內(nèi)在。”
—— 奈良美智
《無題》以平淡的色彩、粗礦的黑色輪廓和有別于傳統(tǒng)作畫的平面視角為特色，將孤獨和懷舊的情感具現(xiàn)化。一個女孩于一片虛空之中孤零零地站在水洼里，間接地反映了奈良當初在他鄉(xiāng)所感受到的疏離情緒，并與世界各地的游子產(chǎn)生共鳴。
奈良美智 《魔法地毯》，2012年作 彩色鉛筆 壓克力 紙本 畫布 裱于木板，162 x 162厘米 估價：4,000,000 - 6,000,000港元 拍品21，二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計日間拍賣
完成于2012年的《魔法地毯》是奈良最大的紙上作品之一。相隔二十年后奈良畫中女孩依然自得其樂。憤世挑釁的年輕女孩乘坐飛毯劃過云層，旋繞空際，頭頂上盤旋著帶有稚氣的字跡，無害的外表下暗藏著緊張、不安、反抗的微妙情緒，一位孤獨、淘氣、滿臉跩樣的孩子，正是奈良標志性的“可怕的可愛”（kowa kawaii）美學。
米凱爾·博伊曼斯（Michael Borremans） 《星星》，2008年作 油彩 畫布，52 x 38厘米 來源：重要亞洲收藏 估價：2,000,000 - 3,000,000港元 拍品23，二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣
與奈良美智的風格截然不同，比利時藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯（Michael Borremans）的肖像畫以仿佛心懷鬼胎的主角和陰郁的畫面而聞名。其作品描繪著黑暗離奇的故事，充滿模糊的象征意義。于2008年創(chuàng)作的《星星》，主角是一個背對觀眾的神秘年輕人，矗立于一個黑暗又奇異仿佛深不見底的虛空中。即使觀眾無法看見主角的表情，畫面的聚焦得以讓人感受到主角憂郁的心理狀態(tài)。
“我筆下的圖像一定要同時具備兩個特征：異常迷人且令人不安。”
—— 米凱爾·博伊曼斯
博伊曼斯擁有制作草圖、版畫和攝影的背景，《星星》一作對攝影的引用十分明顯，畫布散落的幾滴白點以及略顯模糊的角色輪廓皆讓畫面營造出一種低畫素老照片的感覺，且充滿了戲劇元素和懸疑氣氛。我們只要仔細一看，便會發(fā)現(xiàn)作品主角只有上半身，作品的不完整敘述仿佛象征著與我們生活現(xiàn)實十分相似的狀態(tài)。
張曉剛 《血緣系列—大家庭》，2006年作 油彩 畫布，160 x 200.5厘米 估價：7,500,000 - 10,000,000港元 拍品25，二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣
對比奈良美智的孤獨和博伊曼斯的黑暗懸疑，張曉剛的《血緣》系列將傳承、集體歷史融入創(chuàng)作，在作品中折射逝去時代的社會底蘊并呈現(xiàn)出一幅時代的縮影，由此喚起觀眾的情感與心理共鳴。
“歷史里面包含很多的東西，是過去我們忽略的東西?；仡櫸业募彝フ掌瑫r， 看到我父母年輕時的模樣，跟我們的青春的這種對比，感觸很深。”
——張曉剛
《血緣》系列的創(chuàng)作始于1993年，他在發(fā)掘自己家庭的老照片后開始創(chuàng)作該系列，其靈感來自于個人歷史及其所蘊含的相關(guān)情感。藝術(shù)家在作品中將毫無真正血緣關(guān)系的人連結(jié)在一起，如網(wǎng)絡(luò)般以細線串聯(lián)起來，形成“家庭”的感覺。
張曉剛認為“家庭是小記憶的基本單位，但它們包含了整個國家和人民的記憶。”而這一重要轉(zhuǎn)折點亦標志著張曉剛摒棄表現(xiàn)主義、脫離超現(xiàn)實主義和個人存在主義思考，進而轉(zhuǎn)向關(guān)于國家和集體歷史的研究。
喬治·康多（George Condo） 《陌生人》，2009年作 油彩 麻布，122 x 112厘米 估價：5,000,000 - 6,500,000港元 拍品17, 二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣
喬治·康多這幅在2009年創(chuàng)作的作品雖然名為《陌生人》，作品實則在描繪藝術(shù)家及其妻子和他們的兩個女兒?！赌吧恕敷w現(xiàn)了康多怪誕而異想天開的風格，并于2010年在柏林Sprüth Magers畫廊舉辦的個展“全家福”中展出。
“繪畫中有著現(xiàn)實生活中所沒有的可能性，畫中能夠同時看到人物個性的兩面或三面，并且能夠描繪我所說的心理立體主義。”
—— 喬治·康多
對應(yīng)展覽標題，《陌生人》畫中的家庭成員， 面貌經(jīng)過扭曲后面目全非，幾乎無法辨認他們的形象。這顯然是一幅非主流的全家福，藝術(shù)家利用超現(xiàn)實的手法對該現(xiàn)實主義題材進行了重新想像。在《陌生人》中可以看到康多精湛地汲取了前輩藝術(shù)大師的創(chuàng)作精華，成功地挪用和改造了歷史上的繪畫風格并將其轉(zhuǎn)化為他專屬的繪畫語言。
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley） 《日日夜夜》，1988年作 陶土 鉛管，尺寸不等 來源：重要亞洲珍藏 估價：1,600,000 - 2,600,000港元 拍品34，二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣
后現(xiàn)代英國雕塑家安東尼·葛姆雷是世界上最矚目的藝術(shù)大師之一，其正在香港M+博物館展出的《亞洲土地》邀請了350名廣州象山村老少居民，跨越不同生活背景，在藝術(shù)家的指導(dǎo)和要求下造出一個個人形泥塑，震撼人心。
而本場晚間拍賣呈獻的《日日夜夜》從一根沉重的鉛管中前進著一隊二十七個自信武斷的小陶俑，仿佛斷然背離了他們命中注定的野獸派起源，邁向我們的世界，黏土的自然與人造鉛管的機械幾何之間對立并置，又結(jié)合為一。
“我想與人合作，創(chuàng)作一個關(guān)于我們共同的未來和我們對此負責的作品。我希望這作品會回首凝視我們，凝視它的制造者（以及后來的觀眾），就好像我們有責任——對它（土地）和我們所共同棲居的世界的責任。”
—— 安東尼·葛姆雷
創(chuàng)作于1988年的《日日夜夜》預(yù)示了葛姆雷后來極具雄心的土地系列里的數(shù)十萬個小泥人里的一個個雕塑；它們排列在廣闊的室內(nèi)空間面向觀眾，就像一個無限延伸的軍團。葛姆雷在剛開始陶俑實驗制作時會尋求朋友和鄰居的協(xié)助， 不過后來他與世界各地的社區(qū)合作，將它變成具有集體精神傾注其中的公共項目，或者用他的話來說是一個“部落”活動。
香港春拍
“珠寶和翡翠”香港拍賣
6月23日 14:30
“二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計”
日間拍賣｜6月21日12:00
晚間拍賣｜6月22日18:00
香港預(yù)展
6月18日至22日10:00-19:00
6月23日10:00-12:00
展拍地點
香港金鐘道88號香港JW萬豪酒店
