2015年8月1日下午四點(diǎn)，上舍空間推出的“雙個(gè)展計(jì)劃第一回”舉行了開(kāi)幕儀式，此次展覽展出胡覺(jué)、張榕泉兩位當(dāng)代藝術(shù)家的作品。受邀的兩位藝術(shù)家作品雖然風(fēng)格迥異，卻在探討核心上殊途同歸。
張榕泉在開(kāi)幕中說(shuō)：“生活的際遇讓我內(nèi)心見(jiàn)‘山水’，在中西方文化差異與裂縫中，我開(kāi)始了我繪畫(huà)創(chuàng)作。在創(chuàng)作中回避‘社會(huì)學(xué)’因素是我這個(gè)階段的主動(dòng)選擇，這讓我有更多的精力回歸到藝術(shù)本體，藝術(shù)語(yǔ)言上的探索。尊重生理的意志與發(fā)掘內(nèi)心的感受一直是我創(chuàng)作的源動(dòng)力，怎樣轉(zhuǎn)譯成視覺(jué)語(yǔ)言是這個(gè)階段探索的重要課題。‘山水’或者‘風(fēng)景’之間的概念裂縫，讓我在題材選擇上有偷懶的可能，這樣我能專(zhuān)心致志的畫(huà)‘內(nèi)心的情緒’，在畫(huà)布上體驗(yàn)‘未逝的荷爾蒙’。
對(duì)于畫(huà)畫(huà)這件事，我骨子里其實(shí)挺回避‘官方’‘正統(tǒng)’‘主流’這樣的字眼，所以我的繪畫(huà)，基本拋棄‘傳統(tǒng)的作畫(huà)技法和作畫(huà)步驟’，每次開(kāi)始新畫(huà)的時(shí)候我都得考慮‘從哪里開(kāi)始畫(huà)’，這讓我的作畫(huà)過(guò)程變得無(wú)比的慢。另一個(gè)造成慢的‘壞習(xí)慣’就是一旦作畫(huà)沒(méi)了那份‘激情’和‘沖動(dòng)’，我就會(huì)停止繪畫(huà)，轉(zhuǎn)向思考，所以畫(huà)面中更多呈現(xiàn)的是理性的激情或者理性的表現(xiàn)主義，這與我追求‘精致的粗糙感’不謀而合。在視覺(jué)探索上，我沿著高更、博納爾、彼得多伊格的足跡一路走來(lái)，而內(nèi)心上有反而更接近元代的倪贊，反差與裂縫感倍生樂(lè)趣。”
胡覺(jué)在開(kāi)幕中說(shuō)：“我很喜歡‘靈性’這個(gè)詞，對(duì)于我來(lái)說(shuō)靈性意味著無(wú)限的空間感，大到宇宙，小到我們周?chē)f(wàn)物之間千絲萬(wàn)縷的關(guān)系在我看來(lái)都是靈性的。一只鳥(niǎo)，一棵樹(shù)，一只蝸牛，一條魚(yú)，一盆綠栽……太陽(yáng)，月亮，星星等等，在我眼里，這些所有與人類(lèi)共存的各種生物和物質(zhì)都與人類(lèi)產(chǎn)生各種各樣的關(guān)系與故事，這些關(guān)系和故事讓我著謎，常常會(huì)為此沉浸很長(zhǎng)的一段時(shí)間。我想，每一個(gè)人都會(huì)對(duì)自己的生活、社會(huì)、世界等等有自己的感受，個(gè)人的經(jīng)歷和社會(huì)現(xiàn)狀總是讓我們會(huì)反思，常常是在不斷的反復(fù)與自我否定中進(jìn)步，正如自然與人類(lèi)的關(guān)系。這個(gè)系列的作品是這種思考的具體表現(xiàn)。就像自然是不確定的一樣，在我的作品里我不會(huì)追求固定的觀念，也沒(méi)有固定的符號(hào)。所以作品里呈現(xiàn)的并不僅僅是主題、觀念，還有作為繪畫(huà)本身的關(guān)系構(gòu)成以及藝術(shù)語(yǔ)言的探索，我覺(jué)得架上繪畫(huà)如果只重題材和觀念從而失去繪畫(huà)性的話，繪畫(huà)則變成觀念的附屬品，作為繪畫(huà)本身的獨(dú)特魅力就會(huì)顯得乏味而無(wú)聊。”
本次的展覽無(wú)疑給我們?cè)佻F(xiàn)了人、物情感的相得益彰，希望透過(guò)作品的“性格”、“立場(chǎng)”、“態(tài)度”與之共鳴，走進(jìn)年輕藝術(shù)家的另一種理解“世界”、“社會(huì)”、“自然“的方式和角度。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2015年8月30日。
