全國藝術(shù)家精選22人參展
青年藝術(shù)季名為“UPDATING自我超越”于5月31日至6月30日在位于央視新大樓南側(cè)、原清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院內(nèi)的墻美術(shù)館舉行，活動包括開幕、展覽、研討會、出版、“白話藝術(shù)”沙龍，一共將展出22位青年藝術(shù)新銳的60余件作品，并將舉行7場“白話藝術(shù)”沙龍對話，出版《UPDATING：自我越越》，對展覽及當代青年藝術(shù)進行全面的回顧和總結(jié)。
為了能讓這次活動深入地反映當前青年藝術(shù)家們的發(fā)展狀況，特地聘請了王明賢、王小箭、鄒躍進、島子4位著名美術(shù)批評家擔任學(xué)術(shù)顧問，保證了強大的學(xué)術(shù)支持。參展的22名新銳藝術(shù)家是學(xué)術(shù)顧問和三位年青策展人杜曦云、楊小揚、王雪語，從全國候選人中精選出來的，他們每個人都有自己獨特的藝術(shù)風格和比較成熟創(chuàng)作技法，并且均為中國各大美術(shù)院校科班出身，藝術(shù)理論功底扎實。他們中，年齡最大的35歲，年齡最小的僅21歲，其中卜樺等人已經(jīng)在藝術(shù)圈內(nèi)享有很高的聲譽，但是公眾對他們?nèi)员容^陌生，借助本次展覽，觀眾有機會對他們進行深入的了解。
新媒體藝術(shù)引領(lǐng)收藏新趨勢
著名動畫藝術(shù)家卜樺為某國際雙年展最新創(chuàng)作的動畫《野蠻叢生》，在展覽之后編號為1/10的作品光盤將被墻美術(shù)館收藏，此前卜樺的動畫作品《青春有害健康》還曾被上海美術(shù)館等機構(gòu)收藏。UPDATING青年藝術(shù)季總策劃王泊喬介紹，目前動畫、錄像等新媒體藝術(shù)作品的收藏，是國際流行趨勢，俄羅斯、日本、美國一些動畫藝術(shù)大師制作的動畫作品，在拍賣場上能拍到數(shù)萬美金。國際知名美術(shù)館、博物館大都有動畫、錄相等新媒體藝術(shù)的收藏項目。與架上藝術(shù)、雕塑、攝影等傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，動畫和錄像作品具有更大的創(chuàng)作空間，動態(tài)的畫面、甚至是音樂，更易于表達作者的創(chuàng)作思想和作品主題。其實，早在10多年前，中國的當代藝術(shù)家，就開始創(chuàng)作影像藝術(shù)品，但大多數(shù)作品屬于現(xiàn)實批判主義，大量運用重復(fù)、疊加等手法，帶有一種類似于宗教崇拜式的否定和戲虐意味。著名藝術(shù)批評家高名潞，在他關(guān)于“中國極多主義”的論述中，已經(jīng)對此類作品進行了詳細論述。
而卜樺等新生代藝術(shù)家創(chuàng)作的動畫藝術(shù)作品，更多的從人的本體意識出發(fā)，思考人類社會在面對越來越深的后工業(yè)化和信息化進程時，如何能夠保留自我意識，如何能夠不被數(shù)量龐大而冰冷的數(shù)據(jù)所淹沒；思考如何在被污染和廢棄包裹著的地球上，呼吸到新鮮的空氣，保留心底的一份純真。
“閃畫”亮相青年藝術(shù)季 交互式展覽體驗國內(nèi)首創(chuàng)
此次展覽的一大特點，就是加強觀眾與展覽本身之間的互動性，其中很多新奇的方式，是目前國內(nèi)獨一無二的、觀眾在參觀其他展覽時從未遇到過的。例如，當觀眾走到卜樺的油畫前，凝神欣賞，不出片刻，手機就會收到卜樺參加本次展覽的動畫作品，觀眾在手機屏幕上可以播放欣賞動畫藝術(shù)作品，也可以將作品帶出展廳傳送給朋友的手機。觀眾親切的稱之為“閃畫”。此外，觀眾在進入墻美術(shù)館展廳的一刻，還能收到一張展覽作品的圖片，而且每位觀眾收到的圖片是不一樣的，十分有趣相互間還可以交流互傳，同時還能收到本次展覽的電子畫冊,在手機上閱讀。據(jù)悉，大規(guī)模采用科技交互式方式進行藝術(shù)展覽，“UPDATING青年藝術(shù)季”在國內(nèi)尚屬首次，這種新的展覽方式，將引導(dǎo)國內(nèi)藝術(shù)展覽的新潮流。
為了讓觀眾能深入地理解每一件參展作品所傳遞的信息；理解每一位藝術(shù)家的特點和潛質(zhì)；理解當今中國青年藝術(shù)家的發(fā)展狀況，展覽期間，墻美術(shù)館將舉辦7場藝術(shù)沙龍對話活動，每場活動均邀請一家著名的藝術(shù)類媒體做為主持，與兩名藝術(shù)批評家和收藏家進行對話，對本次藝術(shù)季活動進行深入探討。
為青年藝術(shù)家集體正名
“新新人類”、“后人類”、“顛覆的一代”……近年來，各種煽動性的詞語被用來形容70后、80后新銳藝術(shù)家，似乎他們成了叛逆的代名詞，他們的藝術(shù)作品，是設(shè)計化、平面化和暴利、性、毒品的集合體，他們的作品代表了孤芳自賞、奢侈消費和大多數(shù)人看不懂。
王泊喬說，其實不是這樣。新銳藝術(shù)家們確實是在尋求自我超越，求新求變，但并沒有“打倒一切，唯我獨尊”，他們的作品，是“藝術(shù)進化”的產(chǎn)物，不是“藝術(shù)顛覆”的產(chǎn)物。中國當代藝術(shù)在經(jīng)歷了20世紀80年代至90年代的“行為藝術(shù)先鋒時代”、2000年以來的“大臉畫風潮”，如今已經(jīng)走到了變革的十字路口，衡量藝術(shù)品質(zhì)高低的學(xué)術(shù)標準，應(yīng)該從炒作岳敏君、張曉剛等人的西方藝術(shù)品投資機構(gòu)的標準，向中國藝術(shù)學(xué)術(shù)體系的自我標準轉(zhuǎn)化。新的標準，應(yīng)該注重70后、80后藝術(shù)家對前輩藝術(shù)家道路的延續(xù)和傳承。本次藝術(shù)活動取名UPDATING，也就是取更新之意思，并不是“革命”，也沒有推翻當代藝術(shù)先輩們的努力和成果，而是在他們的基礎(chǔ)上，繼續(xù)創(chuàng)新，繼續(xù)前行。
王泊喬表示，近一兩年來，青年藝術(shù)家的展覽如雨后春筍般，在北京、上海乃至全國各地展開，大批青年藝術(shù)家開始嶄露頭角。這些展覽和藝術(shù)家的出現(xiàn)，使得大眾有機會了解到未來中國藝術(shù)界的發(fā)展方向和年輕藝術(shù)家的水平，未來的天價藝術(shù)品和大師，必然從新銳藝術(shù)家中產(chǎn)生。如此關(guān)注新銳藝術(shù)家本來是好事，但是，時下很多展覽被冠以“顛覆”、“革命”、“推翻”等名字，極力表明參展新銳藝術(shù)家與前代藝術(shù)家不同，而策展人和參與展覽的批評家們，也在極力找尋參展藝術(shù)家與前代藝術(shù)家在價值觀、創(chuàng)作理念、材質(zhì)和手法的運用，等等方面的不同，甚至連年齡的差異，這個最普通不過的現(xiàn)象，也被當作炒作的噱頭。本次展覽的目的之一，就是致力于改變目前公眾對青年藝術(shù)家的不良看法，矯正某些不負責任的藝術(shù)評價對他們的歪曲解讀。
本次展覽的策展人之一杜曦云介紹，其實從參加本次展覽的22位藝術(shù)家不難看來，當今新銳藝術(shù)家們與前代藝術(shù)家，沒有完全本質(zhì)上的差異，他們對前代藝術(shù)的繼承很好，價值觀沒有改變，在對人生的反省、發(fā)問等方面，比前代藝術(shù)家更為具體化，往往是某位新銳藝術(shù)家對某一方面的問題，進行深入的探討并展開創(chuàng)作。例如，本次展覽中的王俊，他非常關(guān)注于批判意識形態(tài)化的傳統(tǒng)傳媒，進行深入的研究，用剪貼的報紙創(chuàng)作作品，來揭示傳媒的虛偽性。再如劉彬， 他非常注重自己作品中的歷史意識，繪畫語言非常精彩。
杜曦云表示，近年來，大家一提起70后和80后藝術(shù)家，就會聯(lián)想到作品的平面化、工業(yè)設(shè)計化，沒有歷史感，缺乏社會深度等等，但是如果仔細觀看了這次展覽之后，就會發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)新銳藝術(shù)家其實不是那樣的，在評論新銳藝術(shù)家的時候，可以放大他們與前人差別的做法，是為了能將這些藝術(shù)家作品的價格炒到一個高位，牟取暴利。
主力資金悄然瞄準青年藝術(shù)家
有關(guān)專家表示，在當今的被過度炒作的當代藝術(shù)市場中，有投資價值的品種越來越少。按照經(jīng)濟學(xué)的一般規(guī)律，這個世界上沒有只漲不跌的價格，即便是被長期看好的糧食、黃金、石油等大宗交易品種，也經(jīng)常會在價格上漲途中，有中期調(diào)整的情況出現(xiàn)。以黃金為例，近期紐約商品期貨交易所的COMEX黃金期貨價格，大約在每盎司910美元上下浮動，整個國際投資界，近200年來，一直都非?？春命S金未來的升值潛力。即便是這樣，國際金價在1980年1月創(chuàng)造了每盎司875美元的歷史高價后一路下滑，1981年開市的第一天，黃金開盤價格為每盎司600美元多一點，1982年6月21日，倫敦黃金市場的價格跌到每盎司296美元的低谷……
近年來，當代藝術(shù)家作品價格屢創(chuàng)新高，5月底舉行的香港佳士得春季拍賣會中，曾梵志的《面具系列1996 No.6》，成交價高達75,367,500港元；岳敏君于1993年創(chuàng)作的《轟轟》成交價為54,087,500港元。如此高的價格，令眾多當代藝術(shù)投資者和愛好者“不寒而栗”。暴漲之后往往就是暴跌，很多業(yè)內(nèi)專家預(yù)測，當代藝術(shù)價格的拐點隨時都有可能到來，雪崩式下跌一觸即發(fā)。
在這種情況下，如何尋找當代藝術(shù)界具有良好成長性、藝術(shù)價值尚未被完全挖掘的藝術(shù)家，成為擺在眾多藝術(shù)品投資者面前的一個難題。
王泊喬透露，其實早在2006年底，很多先知先覺的海外藝術(shù)品投資機構(gòu)，已經(jīng)開始在國內(nèi)尋找下一個張曉剛和下一個方力鈞，近兩年來，越來越多的青年藝術(shù)家展覽，就是最好的證明。有很多藝術(shù)品投資機構(gòu)，已經(jīng)把觸角伸進了美術(shù)院校，希望在潛力新銳走向社會之前，就能夠現(xiàn)行簽約，提前布局。從學(xué)術(shù)品質(zhì)高的展覽上發(fā)掘新人，是藝術(shù)品業(yè)界慣用的手法，也最可靠、效率最高的操作手法之一。參加本次青年藝術(shù)季的新銳中，已經(jīng)有不少人被主力收藏機構(gòu)關(guān)注，例如卜樺等。
王泊喬介紹，年輕藝術(shù)家不管在創(chuàng)作風格和創(chuàng)作意識上都很適應(yīng)當前藝術(shù)品市場的發(fā)展。他們的作品充分體現(xiàn)了自己的個性，反映了我們身邊的生活狀況，比較適合一些新的藏家來接受它。
新藏家接受年輕藝術(shù)家的過程就是市場不斷用新人來沖擊現(xiàn)存的藝術(shù)體系的過程，用“改變”來激活整個藝術(shù)市場，但作為投資人來說，最擔心的應(yīng)該還是風險問題，現(xiàn)在80后藝術(shù)家作品的價格還不是很高，藝術(shù)品投資機構(gòu)購買他們的作品，屬于戰(zhàn)略性布局。在投資80后藝術(shù)家時，我們還應(yīng)注意幾點：第一，作品是否真正具有學(xué)術(shù)價值；其二，考察這個藝術(shù)家是不是將藝術(shù)作為他終身的追求，而不是畫了幾年就不畫了；第三，在投資時應(yīng)選擇好的經(jīng)紀人，因為他們在藝術(shù)品價值衡量上會有一個較好的把握。
【編輯：霍春?！?BR>
