李建勛老師2012年的水彩畫新作展開展在即，我有幸提前拜讀其近作，感觸頗多。
靜讀李老師畫作,畫作中的人物那半睜半閉的眼神，似睡非睡的神情，似乎在思考著什么，又在訴說著什么?為何這樣的神情都出現(xiàn)在青年人的身上?在這水與彩的交融中揭示著什么?
《指月錄》中記載，曾有一人向禪師問佛法。禪師不說話，先向上一指，再向下一指。那人未領(lǐng)會(huì)，請(qǐng)禪師明示。禪師說：“云在青天水在瓶。”何解?原來禪師所講，真理就在這青天的云上，瓶里的水中!道在這一草一木，一山一谷，在宇宙間一切事物里。是啊，畫在道中，道在畫中，道在水與彩交融的人物之中。這要多高的境界才能做到瀟灑作人，淡薄名利，恬靜作畫。
抱著這樣的疑問，便去查閱李老師的資料。“安岳?”李老師出生在一個(gè)“上承云岡、龍門石窟，下啟大足石刻”的石刻之鄉(xiāng)---安岳縣。安岳的石刻以“古、多、精、美”的特點(diǎn)而聞名海內(nèi)外，被譽(yù)為“中國(guó)古代雕刻的又一偉大寶庫(kù)”。
或許我已經(jīng)找到了答案。正是在那畫中的人物眼神中的半睜半閉與佛像眼睛的二分開八分閉、二分觀外八分觀內(nèi)、二分觀世間八分觀自在的境界有著異曲同工之處?；蛟S你對(duì)出現(xiàn)在人物中的“禪心“，不言而語(yǔ)了。
畫中的人物安靜寧和，似睡非睡，眼睛半睜半閉。古人云：眾生之病，不是昏沉，就是散亂。難道畫筆下的人物對(duì)世間有幾分理解和幾分闡釋?這就正是畫面人物所需要的吧，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)中的青年人太需要這幾分的安靜、幾分的“點(diǎn)化”。當(dāng)下的青年人少幾分頹廢、多一些上進(jìn)，少幾許埋怨、多幾許感恩，自然也就領(lǐng)悟了六祖所說：“是真修行人，不見世間過。”
李老師的水彩畫技法高超，讓我大開眼界。大家若是對(duì)水彩畫本身的畫種、材料有所了解的話，就知水彩畫其表現(xiàn)語(yǔ)言在于色彩的透明、通透度。在一層層的顏色覆蓋上后，會(huì)產(chǎn)生奇妙而特殊的效果。但是如果在顏色的覆蓋上過多或者不到位，很容易就出現(xiàn)了臟色。而李老師的畫作不但利用了水彩畫的那獨(dú)特的表現(xiàn)方式，其所畫的顏色關(guān)系微妙且淡雅，色彩的和諧統(tǒng)一讓畫面中的人物與畫面所體現(xiàn)的意境彼此相融，恰到好處。
不單如此，水彩畫這獨(dú)特的畫種還有一個(gè)不易于掌握的特點(diǎn)，那就是在繪畫過程中因?yàn)樗稍锏每?，尺寸不易于畫大，時(shí)間不易過長(zhǎng)，然而李老師的畫作不但打破了畫作尺幅大小的問題，更是把綜合材料的運(yùn)用發(fā)揮到極致，十分難得。
水彩畫自身語(yǔ)言的傳承與突破是其必然的，然一個(gè)從西方傳來的畫種，如何創(chuàng)新與延續(xù)于中國(guó)水墨畫的意境，才是生于中國(guó)，長(zhǎng)于中國(guó)的藝術(shù)家所表達(dá)、追求之本。
此次新畫中，我感受到了水的靈性，感受到了那自然而又灑脫的意趣。我仿佛與天地萬(wàn)物全都溶在了這一份亦真亦幻的意境之中。不自覺地心便沉醉在那與世無(wú)爭(zhēng)的自然之境界里。真的好愜意!原本寧?kù)o的心，質(zhì)樸無(wú)瑕，回歸本真，這便是參透人生，便是禪。
