讓-弗朗索瓦·米勒《簸谷人》讓-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》
上海與法國繪畫是有緣的，1978年，在法國政府的支持下，由88件作品組成的“法國19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展”在上海展覽中心展出（時稱：上海工業(yè)展覽館）。有聲音說這次有時代意義的展覽“是以巴黎奧賽博物館為首的法國48家國立博物館聯(lián)合籌成的”，其實奧塞博物館建于1986年。之后2004年又有51件法國印象派大師作品來滬，這次是奧賽博物館的藏品。2010年上海世博會的法國館又展出了奧賽博物館的7幅作品。2012年奧賽博物館又將87幅作品以“米勒、庫爾貝和法國自然主義——法國奧賽博物館珍藏”的名義在中華藝術(shù)宮展出。從1978年至今的34年，共有233幅法國國家收藏的19-20世紀(jì)的重要作品來到了上海。其中以奧賽博物館的居多，從這一點來說上海更與奧賽博物館有緣。
此番“米勒、庫爾貝和法國自然主義——法國奧賽博物館珍藏”展，我認(rèn)為它有四方面的意義。一是法國曾作為農(nóng)業(yè)國家在向工業(yè)化國家的歷史變遷中，對自然對土地有著別樣的感受，這從米勒的《拾穗人》、特魯瓦永的《清晨去勞作的?！贰⒉┘{爾的《尼維爾內(nèi)的犁耕》以及布勒東的《拾穗的女人》的作品中，可以深切地感受到其中的審美內(nèi)涵與社會學(xué)意義上的變化。隨著工業(yè)革命的到來，現(xiàn)實以不可抗拒的力量使人們對自然對土地的感受復(fù)雜化，而工業(yè)化不得不犧牲土地和土地自身的原始形態(tài)，藝術(shù)家認(rèn)為自己看到的或曾經(jīng)看到的風(fēng)景，開始或已經(jīng)破壞已有的生態(tài)關(guān)系，這一定會傷害到人的自身。有人說：藝術(shù)家往往是最敏感的，這在斯坦倫的《撿煤女工》、拉法埃利的《養(yǎng)病的老人》，尤其是穆尼耶的《黑色的國度》等作品中體現(xiàn)了出來。
展覽意義之二是通過作品可以鮮明地感覺到在歷史進程的變遷中，藝術(shù)家面對現(xiàn)實的表達(dá)與傳統(tǒng)的繼承上必須以不同的途徑自覺地積極探索。因為新技術(shù)進步，如攝影的發(fā)明對傳統(tǒng)繪畫造型挑戰(zhàn)的殘酷現(xiàn)實，這是一種新的文化樣式——新的圖像與審美關(guān)系的誕生。任何面對，仍然有著現(xiàn)實的糾結(jié)。如：展覽作品中的歐仁·布蘭作品《宣傳》，從表面上看“畫家著意細(xì)致入微地描繪人物的臉，并縮小空間的深度，造成一種被壓扁的錯覺，賦予整體一種超現(xiàn)實的意味，這也是畫家獨有的自然主義特點”，細(xì)細(xì)分析畫中的7個人物，雖有著細(xì)致入微的塑造，但他們的視線都不在一個點上，就此而言人物的情趣是不統(tǒng)一的，這正是通常以攝影照片為造型參考的創(chuàng)作結(jié)果。不僅如此，穆恩尼埃的《流浪漢》中舀水的男人造型就是根據(jù)一幅攝影作品演化而來。這種方式在當(dāng)時畫壇十分普遍，與傳統(tǒng)造型方式不同，具有時代特征與新的審美意義。這就自然引出了何為“真實”的理念，而這種“真實”理念，使不少藝術(shù)家在面對令人振奮的時代同時又面臨令人不安的現(xiàn)實，所以使大多數(shù)藝術(shù)家專注于對日常生活場景的描繪，而不是對傳統(tǒng)的古代題材的描繪。
展覽意義之三是中國與法國都曾作為農(nóng)業(yè)國家，在歷史進程和變遷中，盡管各自的文化形態(tài)不同，但對自然對土地都有著別樣的深刻情感。進入21世紀(jì)，我們都會自覺地冷靜思考和審視人類與土地、人類與自然、人類與科學(xué)技術(shù)以及藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系。當(dāng)我們欣賞展品中米勒作品《春》時，會被它那一個春天午后的雷雨剛過未逝的場面所震撼，這分明是象征生命復(fù)蘇與盛開的破土萌芽和欣欣向榮的春天場景，是謳歌自然與心靈相統(tǒng)一的舞臺，我們看后會在內(nèi)心有一種純粹之美和精力充沛舒展的情感。人們已意識到一個新時代就要來臨——社會急速轉(zhuǎn)型、城市化快速推進、自然環(huán)境開始變化。當(dāng)這一切變得無奈時，人們開始懷念起曾經(jīng)有過的人與土地、人與自然的和諧關(guān)系。
展覽意義之四是這些優(yōu)秀作品使我們有近距離關(guān)注與觀察繪畫本身變化的機會，當(dāng)藝術(shù)家面對現(xiàn)實狀態(tài)和人自身的尊嚴(yán)時，在以不同方式對新興的社會形態(tài)表達(dá)了種種焦慮與不滿的同時，以作品表達(dá)對以往的深深懷念。所以這時的藝術(shù)家真正開始觀察起自然界光、風(fēng)、雨和四季的更迭、變換，而這種感知與對光的分析有了科學(xué)方法的結(jié)合，直接導(dǎo)致了印象派的產(chǎn)生和發(fā)展，這事實上是藝術(shù)史上的思想解放和新的審美主張，“他們所開創(chuàng)的繪畫理念與技巧，對現(xiàn)代繪畫，乃至當(dāng)代先鋒藝術(shù)產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的影響。”他們所作出的極為有價值的探索，奠定了他們在世界藝術(shù)史上不可撼動的地位。同時，他們以表現(xiàn)自我的方式直面自然、走近生活、貼近大眾的創(chuàng)作態(tài)度，可以明確地說是與時代同步的。這次的“米勒、庫爾貝和法國自然主義——法國奧賽博物館珍藏”展，是很有意味的。
