1990年冬天，大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）參加的MoMA PS1展覽開幕在即，時(shí)任館Alanna Heiss為展覽圖錄做序， 面講到藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)既沒有電話也不使用傳真，館方被告知，當(dāng)需要聯(lián)系他時(shí)，館長(zhǎng)和策展人必須得去125街一個(gè)果汁商販邊的角落里撥打特定號(hào)碼，然后靜待藝術(shù)家的回復(fù)...
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons）2003年紐約展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，圖: 豪瑟沃斯
大衛(wèi)·哈蒙斯1943年出于美國(guó)伊利諾伊州，1962年搬到洛杉磯就讀于喬伊納德藝術(shù)學(xué)院（Chouinard Art Institute，加州藝術(shù)學(xué)院前身）以及奧蒂斯藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 （Otis institute）。他隨即開始了對(duì)人身份的思考，用介于抽象和具象之間的語(yǔ)言，在之后的年內(nèi)見證了岸人藝術(shù)家運(yùn)動(dòng)的鼎盛時(shí)刻。被他稱之為 ”身體印刷"（Body Print）的項(xiàng)目雖然意志上繼承了伊夫·克萊因（Yves Klein）“人體測(cè)量"（Anthropometry）的表演性質(zhì)，卻更加激進(jìn)地突出黑群體的文化背景和社會(huì)環(huán)境。他將涂滿油脂的身體壓在畫布上，然后粉狀顏料上色或者再創(chuàng)作，藝術(shù)家圍繞這一主題的創(chuàng)作貫穿了他職業(yè)生涯的前半部分，其中強(qiáng)烈的時(shí)代印記和平權(quán)傾向標(biāo)識(shí)了半個(gè)世紀(jì)以前洛杉磯的種族局勢(shì)。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《無(wú)題》(Untitled)，2014，327.7 x 119.4 x 30.5 厘米 / 129 x 47 x 12 英寸， 大衛(wèi)· 哈蒙斯，圖: 衛(wèi)·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
哈蒙斯在加州生活了12年，并于70年代中期搬到紐約， 自此之后他的藝術(shù)語(yǔ)言不再局限于平面。50多年來(lái)，對(duì)個(gè)體身份的探索和揭露社會(huì)標(biāo)簽的局限性一直是藝術(shù)家創(chuàng)作所強(qiáng)調(diào)的主題，但他卻從不直接引用黑人的形象。受到達(dá)達(dá)主義和貧窮藝術(shù)（Arte Povera）的啟發(fā)，他所使用的材料大多根植于非裔美國(guó)人的?；?—— 頭發(fā)、油脂、紙袋、樂器、酒瓶，甚至是雞骨頭。他就像一個(gè)巫師，擅用障眼法強(qiáng)迫觀眾思考材料背后的引申義，而對(duì)于藝術(shù)家本人來(lái)說，這些符號(hào)代表了某種神圣，某種儀式。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《無(wú)題》（Untitled），2018，混合媒材，書本， 大衛(wèi)· 哈蒙斯，圖: 大衛(wèi)·哈蒙斯，豪瑟沃斯
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《無(wú)題》（Untitled），2015，混合媒材，76.2 x 101.6 x 101.6 厘米 / 30 x 40 x 40 英寸 衛(wèi)·哈蒙斯，圖片: 衛(wèi)·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《哈林制造》（Made in Harlem），2014，混合媒材，198.1 x 101.6 x 114.3 厘米 / 78 x 40 x 45 英寸，大衛(wèi)·哈蒙斯，圖片: 大衛(wèi)·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
哈蒙斯為1991年麥克阿瑟天才獎(jiǎng)的得主，他與理查德·塞拉（Richard Serra）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）屬于同時(shí)代的藝術(shù)家。身為當(dāng)代最成功的藝術(shù)家之一，他卻對(duì)藝術(shù)世界創(chuàng)作之外的切都不感興趣。現(xiàn)年75歲、仍在創(chuàng)作的哈蒙斯在近十年來(lái)乎沒接受過媒體的采訪，連己的展覽開幕也鮮少露面。他對(duì)展覽機(jī)構(gòu)的選擇亦十分審慎，為數(shù)不多的公開展覽，幾乎每次都會(huì)引起巨反響。哈蒙斯以如同薩滿般的敘事語(yǔ)，在作品中持續(xù)討論藝術(shù)家的作用和藝術(shù)作品的社會(huì)價(jià)值，更引申出對(duì)藝術(shù)在由畫廊和美術(shù)館構(gòu)建的藝術(shù)世界之外的價(jià)值探討。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《無(wú)題》（Untitled），2017，混合媒材， 衛(wèi)·哈蒙斯，圖片: 大衛(wèi)· 哈蒙斯，豪瑟沃斯
近年來(lái)哈蒙斯帶著他所擅長(zhǎng)的3D語(yǔ)回歸墻上作品，布料、鋼板、篷布等符號(hào)遮住畫布，觀者的權(quán)威被藝術(shù)家反撲，先入為主地邀請(qǐng)觀看者掀開表象，直面被隱藏的視覺敘事，而正是通過這般克制和欲語(yǔ)還休，藝術(shù)家描繪出隔閡和歧義的貌。
大衛(wèi)·哈蒙斯（David Hammons），《無(wú)題》（Untitled），2008，混合媒材，265.4 x 167.6 厘米 / 104 1/2 x 66 英寸，大衛(wèi)·哈蒙斯，圖片: 大衛(wèi)· 哈蒙斯，豪瑟沃斯
大衛(wèi)·哈蒙斯曾參與過眾多國(guó)際重要機(jī)構(gòu)的展覽，近期個(gè)展其中包括：2016年的紐約姆努欽（Mnuchin Gallery）畫廊「五年」（David Hammons：Five Decades）；2007年的威尼斯格拉西宮當(dāng)代藝術(shù)博物館（Palazzo Grassi）「序列1」（Sequence 1）；2004年的美國(guó)賓夕法尼亞州費(fèi)城編織工作坊及博物館 「David Hammons: Phat Free」等。今年5于豪瑟沃斯洛杉磯畫廊開幕的藝術(shù)家個(gè)展將是畫廊自2003年在蘇黎黎世空間為藝術(shù)家舉辦個(gè)展之后的第二次合作，也是藝術(shù)家45年來(lái)在洛杉磯的次個(gè)展。相關(guān)閱讀：H&W展覽：大衛(wèi)·哈蒙斯45年來(lái)首場(chǎng)洛杉磯個(gè)展
藝術(shù)家也曾參加包含文獻(xiàn)展（1992）、威尼斯雙年展、惠特尼雙年展在內(nèi)的重要展覽，部分群展包括：2018年的巴黎路易威登基會(huì)「現(xiàn)代：MoMA在巴黎」（Being Modern: MoMA in Paris）; 2017年的倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館「國(guó)之靈魂:人權(quán)時(shí)代的藝術(shù)」（Soul of a Nation : Art in the Age of Black Power），后巡展阿肯水晶橋美國(guó)藝術(shù)美術(shù)館和布魯克林美術(shù)館（2018）；2014年的科羅拉多阿斯彭藝術(shù)博物館「大衛(wèi)·哈蒙斯 伊夫·克萊因 / 伊夫·克萊因 衛(wèi)·哈蒙斯」（David Hammons Yves Klein / Yves Klein David Hammons）； 2012年的洛杉磯漢漠美術(shù)館「現(xiàn)在看看這個(gè)！藝術(shù)與色洛杉磯， 1960 – 1980」（Now Dig This! Art and Black Los Angeles，1960–1980）；2005年的倫敦教堂美術(shù)館「回到色 – 藝術(shù)、電影和種族圖像」（Back to Black - Art, Cinema and the Racial Imaginary）；及1993年的倫敦皇家藝術(shù)研究院「20世紀(jì)的美國(guó)藝術(shù)」（American Art in the 20th century）。
