日前，第十二屆全國(guó)美展油畫(huà)展在浙江美術(shù)館開(kāi)幕，共展出油畫(huà)作品578件，成為歷屆美展中油畫(huà)門(mén)類(lèi)規(guī)模最大的一次。不過(guò)，盡管油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)已逾一百年，所獲成果無(wú)數(shù)，但始終有聲音認(rèn)為：中國(guó)油畫(huà)在色彩和空間感方面，與西方差距明顯，且因地理、文化等“基因”問(wèn)題，后天難以彌補(bǔ)。果真如此嗎？且聽(tīng)各路專(zhuān)家條分縷析。
正
中國(guó)國(guó)家畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng) 龍瑞——
色彩不豐富制約中國(guó)油畫(huà)發(fā)展
我們都知道，油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)有一百多年時(shí)間了，但一直很難取得比較高的成就?？梢哉f(shuō)，西方人已將油畫(huà)的特點(diǎn)推到極致，我們卻連一些最基本的東西——色彩、空間感等方面都把握得不太好。尤其是在色彩的運(yùn)用上，先天不足，這跟我們所處的地理位置是有關(guān)系的。
有一種現(xiàn)象，去過(guò)歐洲的人都會(huì)感覺(jué)到。在歐洲，空氣是透明的，視線特別好，云變幻無(wú)窮，且很有層次感，而且云彩的顏色非常豐富，受光、背光的色調(diào)各有不同，這是因?yàn)榇髿鈿饬鞯牟煌纬苫ハ嗾凵?。大西洋氣流向歐洲大陸吹，因此歐洲地區(qū)主要是海洋性氣候。而中國(guó)大部分地區(qū)都屬于內(nèi)陸性氣候，風(fēng)是從蒙古、西伯利亞等地方吹過(guò)來(lái)，到達(dá)中國(guó)時(shí)，風(fēng)已經(jīng)很暴烈、不干凈了，也就難以把天空顏色的多樣性展現(xiàn)出來(lái)。
除了氣候不同，東西方文化、人種也不同。中國(guó)人整體的形態(tài)是比較渾圓的，只有線條，沒(méi)有明顯的凹凸，而西方人的凹凸關(guān)系明顯，頭發(fā)、眼睛、皮膚的顏色，都給人強(qiáng)烈的觀感和印象。這些先天性條件決定了他們對(duì)色彩、空間感的修養(yǎng)和敏感，要比中國(guó)人強(qiáng)很多。所以，在西方，色彩本身就是一種文化，就像我們的水墨一樣，是有根基的，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，甚至意大利人對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)就和英國(guó)人不一樣，所以出現(xiàn)了很多不一樣的藝術(shù)手法和流派。
總的說(shuō)來(lái)，中國(guó)是一個(gè)色彩文化不夠豐富的地方，因此人們對(duì)色彩的把握總是差強(qiáng)人意，這對(duì)整個(gè)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展，無(wú)疑有一定的制約。當(dāng)然，我們也不必自卑，畢竟油畫(huà)是舶來(lái)品，中國(guó)人對(duì)水墨的感覺(jué)，對(duì)線的禪意、思辨和哲學(xué)化運(yùn)用也很厲害，這就是各有所長(zhǎng)。
藝術(shù)評(píng)論家 石建邦——
外來(lái)油畫(huà)難以融入中國(guó)畫(huà)家血液
油畫(huà)是西方土生土長(zhǎng)出來(lái)的藝術(shù)語(yǔ)言，至今仍然是西方人生活的一部分，對(duì)我們而言，是外來(lái)的特殊“物種”， 即便發(fā)展了一百多年，也還是很外行。這就像我們參加一個(gè)西餐高檔宴會(huì)，大家對(duì)一切服裝、禮儀本來(lái)就很陌生，即使學(xué)習(xí)得夠深入，也仍然會(huì)有異樣的感覺(jué)。
西方人從小所受的教育、文化上所獲得的影響都與油畫(huà)息息相關(guān)，譬如他們博物館里布滿(mǎn)展廳的大師名作，日常生活里面隨處可見(jiàn)的油畫(huà)裝飾，還有色彩豐富、亮麗的自然環(huán)境，立體效果強(qiáng)、有厚度的建筑物，都使得他們天然地對(duì)油畫(huà)更敏感。因此，國(guó)外的油畫(huà)家，不管是否知名，都能畫(huà)得很好。我們到意大利佛羅倫薩街頭、廣場(chǎng)上看看，那些當(dāng)?shù)氐漠?huà)師們，水平都很高，比中國(guó)很多專(zhuān)業(yè)油畫(huà)家還要厲害。我們?cè)诩砥艺瘏歉缈撸部吹竭^(guò)一些街頭油畫(huà)家，水準(zhǔn)就完全不可同日而語(yǔ)了。
中國(guó)也一樣，外來(lái)的油畫(huà)，始終難以融入到我們的血液中，難以表達(dá)得很自然。色彩上，中國(guó)人還是習(xí)慣從墨分五色出發(fā)來(lái)看待大千世界；空間感上，也一直都是散點(diǎn)透視的觀察角度，在“看”和“思”上，我們的語(yǔ)言模式跟西方不一樣。因此，油畫(huà)要達(dá)到西方人的水平，尤其是出大師，實(shí)在太難了。有的中國(guó)油畫(huà)家，功底也算很好了，但他的作品，一看還是中國(guó)式的油畫(huà)，不是西方人的調(diào)子。趙無(wú)極幾乎是唯一一位被國(guó)際藝術(shù)界接受的中國(guó)油畫(huà)家，即便如此，西方人仍然認(rèn)為他的感覺(jué)是東方式的，只不過(guò)利用了油畫(huà)這樣一種國(guó)際語(yǔ)言。
當(dāng)然，隨著世界一體化的縱深發(fā)展，國(guó)際化的程度加深，更多的中國(guó)人到西方學(xué)習(xí)，還是有一定“補(bǔ)課”的可能，但要到得心應(yīng)手的地步，不知還得等多少年。
藝術(shù)評(píng)論家 聞松——
色彩和空間感只是技術(shù)不足 油畫(huà)最終要看精神高度
雖然中國(guó)油畫(huà)沒(méi)有西方那么長(zhǎng)的歷史傳統(tǒng)，但油畫(huà)水平的高低，如果完全以造型、色彩、空間感這些外在的技術(shù)性問(wèn)題上來(lái)比較，其實(shí)是跑偏了。油畫(huà)作為一種藝術(shù)形態(tài)，最后要看的是作品在文化和精神上所達(dá)到的高度。
民國(guó)年間的油畫(huà)家，像龐薰琹、常書(shū)鴻等到西方留學(xué)， 還有1949年以后到前蘇聯(lián)留學(xué)的油畫(huà)家，譬如全山石、肖鋒等，他們?cè)诩挤?、空間感，乃至色彩的微妙把握上，幾乎可以跟西方和前蘇聯(lián)的油畫(huà)家相媲美。這說(shuō)明中國(guó)人如果想好好學(xué)習(xí)，在技術(shù)性問(wèn)題上完全能解決好。特別是古典油畫(huà)，造型、色彩、空間感，都是有規(guī)律可循的。
現(xiàn)在更重要的問(wèn)題是，我們?yōu)槭裁匆ミ_(dá)到這樣的技術(shù)高度？難道我們要重現(xiàn)一個(gè)西方古典主義的高峰嗎？這顯然不重要，也沒(méi)必要。當(dāng)下，整個(gè)世界的文化氛圍改變了，現(xiàn)代性的社會(huì)形態(tài)改變了，人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)自然要改變。因此，油畫(huà)的傳統(tǒng)技法、表現(xiàn)手段雖然可以繼續(xù)存在，但作為一種主流藝術(shù)形態(tài)與社會(huì)相結(jié)合，顯示其意義，已經(jīng)成為歷史了。這就有如中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)，現(xiàn)在某些畫(huà)家在筆墨上并不比古人差，但再怎么畫(huà)也不過(guò)是復(fù)制古人。現(xiàn)代人所見(jiàn)到的風(fēng)景、我們的內(nèi)心世界、我們對(duì)文化的體悟都已在改變，藝術(shù)也不能不改變。
當(dāng)然，油畫(huà)的造型、內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系、色彩關(guān)系、體量感，這些基本的要素，仍然是作品的重要支撐。當(dāng)代油畫(huà)家不少在色彩、空間感上做得還不太好，確實(shí)也是事實(shí)，但這始終不應(yīng)該成為當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)亟需解決的重要問(wèn)題，不是中國(guó)油畫(huà)應(yīng)該努力的主要方向。
文化現(xiàn)代性是一個(gè)大趨勢(shì)，中國(guó)現(xiàn)在的藝術(shù)，無(wú)論油畫(huà)還是其他門(mén)類(lèi)，大多對(duì)此認(rèn)識(shí)不夠，一味糾結(jié)于技術(shù)上或主題思想上，只展現(xiàn)其功能化的作用，或者被資本干預(yù)控制，這對(duì)真正的藝術(shù)自律反而是有害的，也是油畫(huà)界應(yīng)該擺脫和抵制的。
反
收藏家 郭慶祥——
中國(guó)繪畫(huà)史上也創(chuàng)造過(guò)非凡色彩
色彩、空間，在我看來(lái)本身是沒(méi)有屬性的，東西方各有自己的認(rèn)知和建樹(shù)。只要路子正，中國(guó)畫(huà)家對(duì)色彩的運(yùn)用、對(duì)空間的營(yíng)造還是很有創(chuàng)造力的。
我們先來(lái)大略回顧一下中國(guó)的色彩歷史：千百年前的敦煌壁畫(huà)、富麗堂皇的唐三彩、民間圖樣紋飾的絢麗多彩……都足以證明中國(guó)人在色彩運(yùn)用上并不遜色。1945年，馬蒂斯留下了這樣的文字：“意大利文藝復(fù)興之前的畫(huà)家，特別是東方的畫(huà)家，把色彩作為一種表達(dá)的手段來(lái)運(yùn)用。”直到五代、兩宋時(shí)期，色彩在中國(guó)繪畫(huà)中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人畫(huà)的興起并成為主流，畫(huà)家們更關(guān)注水墨韻味的表現(xiàn)，“墨分五色”其實(shí)也是中國(guó)繪畫(huà)在色彩上的巨大貢獻(xiàn)。
西方繪畫(huà)在印象派之前的古典主義時(shí)期，其繪畫(huà)的主流色調(diào)偏褐色，我們可以通俗地稱(chēng)之為“醬油色調(diào)”，這種用色格局沿用了數(shù)百年，而他們的畫(huà)面顏色真正豐富而響亮起來(lái)也是在印象派繪畫(huà)出現(xiàn)之后。西方繪畫(huà)的空間感來(lái)自于透視學(xué)，這種以人的視覺(jué)點(diǎn)為主導(dǎo)的透視關(guān)系產(chǎn)生于15世紀(jì)后的文藝復(fù)興時(shí)期，一直影響到現(xiàn)在。其實(shí)，在畫(huà)面空間營(yíng)造上，中國(guó)繪畫(huà)更具有藝術(shù)表現(xiàn)性并且更加自由。
油畫(huà)技術(shù)通過(guò)傳教士傳入中國(guó)實(shí)際上有數(shù)百年歷史了，但真正系統(tǒng)引入中國(guó)也就一百年左右。一百年前的西方正在進(jìn)行一場(chǎng)現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作突出藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)表現(xiàn)，倡導(dǎo)藝術(shù)語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值。我們知道的如吳大羽、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等都是那時(shí)赴歐留學(xué)歸來(lái)的學(xué)子，每個(gè)人帶回來(lái)的藝術(shù)見(jiàn)解都不一樣。徐悲鴻帶回來(lái)的就是剛才我所說(shuō)的“醬油色調(diào)”的色彩理論；而吳大羽帶回來(lái)的是當(dāng)時(shí)最前衛(wèi)的現(xiàn)代主義藝術(shù)思想，所以，他回來(lái)之后的色彩創(chuàng)作，林風(fēng)眠稱(chēng)之“具有宏偉的創(chuàng)造力”，是“非凡的色彩畫(huà)家”。今天來(lái)看，他作品中的色彩感也是世界一流的。再看吳大羽親自培養(yǎng)出的學(xué)生們，如趙無(wú)極、張功慤、吳冠中、丁天缺等，哪一個(gè)作品的色彩不是亮堂堂的？
今天，中國(guó)油畫(huà)存在的問(wèn)題，倒是跟美術(shù)教育有關(guān)。我們現(xiàn)在的美術(shù)教育體系是從徐悲鴻那條線上發(fā)展來(lái)的，上世紀(jì)50年代以后，又引進(jìn)了前蘇聯(lián)的寫(xiě)實(shí)技術(shù)體系。從此，中國(guó)大地的美術(shù)創(chuàng)作突出主題性情節(jié)，在色彩上主要采用了灰調(diào)子，成為了當(dāng)時(shí)主流的畫(huà)風(fēng)，并一直影響到今天?？梢哉f(shuō)，中國(guó)現(xiàn)在的油畫(huà)家大都是從蘇式美術(shù)教育培養(yǎng)出來(lái)的，各大院校中真正對(duì)歐洲印象主義色彩有研究的也找不出幾個(gè)，對(duì)中國(guó)古代繪畫(huà)的色彩運(yùn)用、空間營(yíng)造也缺少深入研究，因此才造成了中國(guó)油畫(huà)一定程度的“貧血”。
油畫(huà)家 王華祥——
缺陷有跡可循 遲早迎刃而解
我認(rèn)為，強(qiáng)調(diào)中國(guó)人的色彩、空間感天生不如人家，這種說(shuō)法貌似專(zhuān)業(yè)，其實(shí)很荒謬，表現(xiàn)出我們對(duì)空間、色彩的無(wú)知——只是粗糙地了解繪畫(huà)的歷史，不能夠真正進(jìn)入到空間、色彩的核心地帶，探求其起因，由此產(chǎn)生一種誤讀，且滿(mǎn)足于不求甚解。
中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)在色彩、空間感上還有所欠缺，畫(huà)面比較平面、單薄，的確是事實(shí)，地理環(huán)境等差異也是事實(shí)，中國(guó)人對(duì)色彩的感覺(jué)走向精致、高雅、單色，跟民族性格有關(guān)系，這也不可否認(rèn)，但這些表象背后，其實(shí)有著更深刻的根源。我們都知道，西方古典油畫(huà)，其實(shí)大部分是在室內(nèi)創(chuàng)作，過(guò)去的房子都很陰暗，只有窗戶(hù)一個(gè)光源。油畫(huà)的光感、陰影、襯托、明暗，實(shí)際上都是一種視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。就整個(gè)油畫(huà)發(fā)展來(lái)看，從文藝復(fù)興的15世紀(jì)到19世紀(jì)，這最輝煌的四五百年，那些漂亮的色彩是創(chuàng)造出來(lái)的，而不是從自然界捕捉的。在平面上構(gòu)架空間感，也是15世紀(jì)明暗法、透視學(xué)產(chǎn)生后，才產(chǎn)生了決定性影響。另外，過(guò)去都是用水、蛋清等作為稀釋劑，當(dāng)油出現(xiàn)以后，作畫(huà)速度才可以放慢，干燥時(shí)間比較長(zhǎng)，這樣就有了反復(fù)描繪的可能。可見(jiàn)，科學(xué)的發(fā)展也推動(dòng)著西方油畫(huà)的前行。
上世紀(jì)80年代，靳尚誼先生倡導(dǎo)新古典主義，把歐洲地道的技法帶入中國(guó)，出現(xiàn)了超級(jí)寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)。但中國(guó)的油畫(huà)為何至今仍在空間感、色彩上存在問(wèn)題？這其實(shí)跟中國(guó)人停留于表面、急于求成的心態(tài)有關(guān)。我們太難去深入研究一種東西了，更別說(shuō)前仆后繼、一代一代地做下去。我們的畫(huà)家，常常在到達(dá)中級(jí)技術(shù)層面后就停滯不前了，被社會(huì)、被環(huán)境推到別的地方去了，而能堅(jiān)持下去的畫(huà)家也缺乏歐洲畫(huà)家那一種純粹、執(zhí)著的形而上的追求。
事實(shí)上，無(wú)論是油畫(huà)的色彩還是空間感，都有規(guī)律可循。此前，一位畫(huà)家進(jìn)入色彩學(xué)，通常是通過(guò)庫(kù)爾貝觀察、委拉斯凱茲觀察等途徑去學(xué)習(xí)，當(dāng)他們想畫(huà)出這種效果時(shí)，就會(huì)感到氣餒，覺(jué)得那是別人的文化，深不可測(cè)；而我們通過(guò)對(duì)色彩的研究，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)歷史上所有繪畫(huà)色彩背后的規(guī)律，也就是色彩秩序。因此可以還原出印象派、現(xiàn)代派乃至文藝復(fù)興時(shí)期油畫(huà)的種種色彩。只是在具體實(shí)踐上還沒(méi)有到達(dá)最高峰，但未來(lái)幾年完全可能出現(xiàn)這樣的作品。空間感同樣也是一種語(yǔ)言，語(yǔ)言就有詞匯、語(yǔ)法，只要組裝合適，自然就會(huì)產(chǎn)生空間感。
可見(jiàn)，中國(guó)油畫(huà)家在色彩、空間感上是完全有能力解決的，而且能解決得非常好。
（專(zhuān)題策劃/吳聿立 文、圖/記者江粵軍）
