藝術(shù)品拍賣市場永遠不會缺少話題。某人作品拍出天價讓人咋舌，某作品成交后被鑒定為贗品令圍觀者起哄，某畫家為上位雇托高價拍回自己作品被輿論吐槽……正所謂你方唱罷我登場。2012北京藝術(shù)品春季拍賣會剛剛舉槌，十幾家拍賣公司便使出渾身解數(shù)，為自己的拍品扯旗造勢，爭奪投資者。而隨著“2011胡潤藝術(shù)榜榜單”的出爐，又讓本不平靜的拍賣市場更加激情澎湃。榜單言之鑿鑿，國畫拍賣行情一路看漲，油畫市場再現(xiàn)低迷。作為兩種不同風格的繪畫藝術(shù)，以拍賣市場價格來衡量藝術(shù)品的價值，本身就是件極其荒謬的事情，但是很多機構(gòu)和幕后推手卻樂此不疲。
“胡潤藝術(shù)榜”只是數(shù)字游戲無關(guān)藝術(shù)水準
在“2011胡潤藝術(shù)榜榜單”排名中，中國水墨畫的拍賣行情第一次超過了油畫，范曾和崔如琢以超出3億元的拍賣總價格占居榜單前兩位，而2010年排名榜首的油畫大家趙無極無奈屈尊當了“探花”。榜單出爐，新一輪的爭執(zhí)便開始了。到底是收藏和投資油畫還是國畫，成了爭執(zhí)的焦點。“胡潤藝術(shù)榜”的始作者，英國人胡潤告訴筆者，榜單的數(shù)據(jù)來自于2011年各拍賣公司的統(tǒng)計結(jié)果，無關(guān)榜單中各名家的藝術(shù)水平。
據(jù)“2011胡潤藝術(shù)榜榜單”統(tǒng)計，73歲的國畫藝術(shù)家范曾以近3.9億元的總成交額首次登上“胡潤藝術(shù)榜”榜首，這也是第一次由國畫藝術(shù)家領(lǐng)銜該榜單。其作品2010年公開拍賣總成交額比上年增長163%，其中3件作品成交價格超過千萬元，包括由中國嘉德(微博)拍出的1988年作《竹林七賢圖橫幅》(1568萬元)、由北京九歌拍出的1982年作《載歌行鏡心》(1568萬元)和2002年作《日出東南隅鏡心》(1344萬元)。去年排名十五的67歲國畫藝術(shù)家崔如琢則首次進入前三，排名第二。其作品總成交額達3.5億元，比上年增長1119%，是2010年公開拍賣市場上總成交額漲幅最大的上榜藝術(shù)家。其2008年作《山水(十二幅)鏡心》以5500萬元高價成為2010年度中國在世藝術(shù)家最貴的拍品。90歲的趙無極排名雖然被上述兩位國畫藝術(shù)家擠至第三，但仍居該榜單油畫藝術(shù)家首位，以3.4億元的總成交額排名第三，依然是《胡潤藝術(shù)榜》的“油畫之王”。
榜單顯示，此次共有22位國畫藝術(shù)家上榜，與《2008胡潤藝術(shù)榜》(胡潤研究院首度發(fā)榜)相比增加了12位。其中何家英、劉文西、黃永玉、石齊(微博)、王子武、王西京、白雪石、陳佩秋于范曾、崔如琢之后順列該榜單前10名國畫藝術(shù)家第三至十位。而榜單排名前10的油畫藝術(shù)家除趙無極之外，依次為曾梵志、劉小東、王沂東、張曉剛(微博)、劉野、周春芽(微博)、方力鈞(微博)、朱德群、艾軒。雖然從人數(shù)上看，上榜國畫藝術(shù)家比油畫藝術(shù)家少三位，但國畫總成交額首次超過油畫。上榜國畫藝術(shù)家的總成交額比油畫藝術(shù)家多2，597萬元，約占據(jù)整個榜單總成交額的一半。胡潤百富創(chuàng)始人兼首席調(diào)研員胡潤表示：“國畫市場大幅度上揚，油畫市場也回到了2008年高峰，中國收藏家對藝術(shù)品的了解前進了一大步。”
北京嘉寶拍賣公司總經(jīng)理喬東方說，片面去探討油畫和國畫在拍賣市場誰勝誰負有些難以把握。雖然同屬繪畫，但也是兩種區(qū)別明顯的藝術(shù)。尺幅相同的作品，油畫有可能要畫十天半月，而國畫幾個小時甚至十幾分鐘就有可能完成。十天半月完成的作品不一定價格高，而十幾分鐘完成的作品水平也許并不低。說到底，最終進入拍賣市場除了拼作者的名氣，還有就是作品的水平。好的作品經(jīng)得住時間考驗。梵高一輩子只賣出一幅畫，到今天，每一幅梵高作品都是價值連城。所以，最后的贏家，一定是那些高水平的作品，能夠流芳百世的作品。
國畫受眾多于油畫源自文化的不可替代性
中國畫是水墨的藝術(shù)，而油畫則是光與色的相互提攜。中國畫伴隨著中國歷史的傳承，而油畫則與西方文明相依相伴。油畫作為舶來品，在上世紀90年代并沒有引起人們的關(guān)注，許多拍賣行由于開設(shè)油畫專場而賠錢，最終不得不取消油畫的拍賣。曾在佳士得、索思、中國嘉德、瀚海、榮寶齋(微博)、華辰、中貿(mào)圣佳等大型拍賣會上受到藏家竭力追捧的中國美術(shù)家協(xié)會理事、全國政協(xié)委員、中央文史研究館館員、著名畫家楊延文認為，從中國受眾的欣賞習慣來看，未來的收藏市場中國畫要大于油畫，中國人更容易接受中國的水墨藝術(shù)，這是文化的一種不可替代性。
楊延文說，藝術(shù)有一個基本的觀念，就是東西方的差異。什么叫好的藝術(shù)？好的藝術(shù)就是超越的藝術(shù)，不同的藝術(shù)，有創(chuàng)造性的藝術(shù)。西方厭惡重復和抄襲，這是他們的哲學造成的。什么叫創(chuàng)作，實際上畫家是在尋找別人不能做到的東西。比如，一個畫家偏重色彩，那么就應該把色彩追求并發(fā)揮到極致；一個畫家偏重造型，就可以把造型發(fā)揮到極致。梵高在寫給一個朋友的信中也談到這個問題，大概的意思就是說用前人很好的技術(shù)來炫耀自己，是永遠不會有大的進步和創(chuàng)造的。中國有句名言：青出于藍而勝于藍。但是中國的教育存在很大的問題，那就是講繼承過多，講創(chuàng)新太少。中國的畫家很多，有創(chuàng)造的畫家卻很少。而外國的畫家沒有那么多，但是出來一個就是一個。西方油畫的發(fā)展史也很明晰，從文藝復興的印象派，及至后印象派，到立體主義，到現(xiàn)代，他們的脈絡(luò)走向很清楚。其實，這也是西方的文化。不論是東方還是西方，藝術(shù)在本質(zhì)上是創(chuàng)造性的，是反復制的。當某一藝術(shù)家的藝術(shù)品特點表現(xiàn)為一種“生產(chǎn)模式”，藝術(shù)工作就喪失了其價值合理性。而且，從藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展來看，其基本的內(nèi)生驅(qū)動力仍然是藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)生能力。
2011年拍賣市場國畫比油畫更受追捧，藝術(shù)品投資顧問朱剛分析認為原因有二：一是國畫的收藏有悠久的傳統(tǒng)，國畫已經(jīng)形成了一個穩(wěn)定的收藏群體；而油畫的收藏群體尚未完全形成，而且主要以中青年收藏為主，涵蓋面較窄。二是比較起來，油畫家的作品一般要比國畫家的作品貴不少。參加中小型藝術(shù)品拍賣會的競拍者中不少是普通工薪人士，價格的比較優(yōu)勢往往決定了他們的投資取向。
在書畫藝術(shù)圈談?wù)搩r格高低沒有意思
隨著北京春季拍賣陸續(xù)舉槌，拍賣市場新聞更是層出不窮，拍品成交的價格永遠是各路媒體報道的主標題。楊延文在接受筆者采訪時說，價格和價值是不相同的，價格低并不一定藝術(shù)水平低，價格高并不能代表作品的藝術(shù)水平高。價格是人為的，而價值是客觀的。藝術(shù)創(chuàng)作應該重在其蘊含的文化價值，而市場價值是次要的。真正的藝術(shù)家，他們窮盡一生在追求真正的藝術(shù)，而永遠不會把價格當作自己的終極目標。因此，在這個圈子里談價格高低沒有意思。
楊延文說，油畫國畫價值的高低，不能以價格來評定，而是要以其不同的文化背景來評定。因此，油畫和國畫是中西方對不同的審美理念形成的兩個繪畫體系。談到拍賣市場作品的價格，它只是評價繪畫作品的一個方面，應該還不是主要方面。主要方面是藝術(shù)成就，而這需要在歷史沉淀以后，才能作出準確的判斷。就如同賽尚為什么成為藝術(shù)之父，可是在當時他只能參加很少幾次的法國藝術(shù)沙龍。因為當時他的繪畫沒有人認知。
對于時下被資本所廣泛關(guān)注的拍賣市場，楊延文說，今天油畫拍出天價，明天國畫拍出天價，這只是你方唱罷我登場的一種游戲?，F(xiàn)在的所謂藝術(shù)品市場被兩個東西所左右，一個是資本運作，一個是職務(wù)附加值。當把這兩個東西納入拍賣行之后，拍賣行就已經(jīng)不再是真正意義上的藝術(shù)品集散地，它變成了資本市場的一種玩物。當金融進入藝術(shù)品市場以后，它就會按照金融市場的游戲規(guī)則———錢生錢，也就是制造效應的一種投機手段。而職務(wù)的附加值就是說一個人有了一定的權(quán)勢，職務(wù)的高低本來跟藝術(shù)水準無關(guān)，但是有很多人習慣將兩者關(guān)聯(lián)起來。人們的想法永遠是：如果他畫不好，作品水平不高，能當畫院或藝術(shù)學院院長嗎？可院長只是一個行政職務(wù)，這跟其藝術(shù)成就應該是沒有什么關(guān)系的，或者關(guān)系很小。當藝術(shù)之外的一些東西進入到藝術(shù)圈子，這個時候就絕對不要再拿藝術(shù)本身反過來衡量金融資本和權(quán)勢利益的附加值。當金融資本和權(quán)勢以及職務(wù)的附加值進入拍賣市場的時候，我們單一地來討論拍賣市場誰的作品拍賣的價格已沒有什么意義。
中國畫已成為全球拍賣市場主流
日前發(fā)布的中國文化品牌藍皮書《中國文化品牌發(fā)展報告(2012)》稱，中國藝術(shù)品拍賣市場在世界藝術(shù)品拍賣市場中的不斷崛起已是不爭事實。自2009年以來，中國內(nèi)地拍賣企業(yè)藝術(shù)品拍賣的成交額和成交量即紛紛趕超國際拍賣公司，北京繼紐約、倫敦、香港之后成為全球藝術(shù)品拍賣的又一個中心。2011年，由國際藝術(shù)市場信息領(lǐng)域的領(lǐng)先者Artprice統(tǒng)計的《當代藝術(shù)家拍賣成績500強》中，中國藝術(shù)家在前十名中占到了一半。而在中國書畫方面，齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等的名字早已多次出現(xiàn)在世界排名中。在過去13年中，Artprice一直將畢加索列為最有價值的藝術(shù)家，但2011年作品總成交額高達5.067億美元的張大千，輕松取代了這位立體主義大師。齊白石以4.451億美元的拍賣成績位列第二，安迪·沃霍爾位居第三，畢加索則跌到了第四名。
美國市場管理協(xié)會AMMA發(fā)布的《中國藝術(shù)品拍賣市場調(diào)查報告(2011年春季)》顯示，上半年書畫總成交額為257.28億元，占藝術(shù)品春拍總成交額的60.05%。高價拍品也仍出現(xiàn)在書畫領(lǐng)域，有11件作品拍價超過億元。其中最具市場號召力的依然是中國近現(xiàn)代繪畫名家，如張大千、齊白石、徐悲鴻、李可染、傅抱石等。其中，齊白石的巨幅力作《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》以4.255億元的價格刷新了近現(xiàn)代書畫作品的世界拍賣紀錄。隨著近現(xiàn)代繪畫品市場的火熱，近現(xiàn)代書法作品也水漲船高，弘一法師、郭沫若、康有為、于右任、趙樸初等人的作品拍賣也屢創(chuàng)佳績。
中國藝術(shù)品拍賣市場在國際地位提升的同時，對藝術(shù)品價值判斷及評價的話語權(quán)也得到了加強。從2011年國內(nèi)拍賣情況來看，無論是成交量還是高端拍品的檔次，都說明中國藝術(shù)品拍賣的國際主導權(quán)已轉(zhuǎn)移到中國。雄厚資本的進入和中國買家對中國藝術(shù)品的支持推動了中國藝術(shù)品拍賣價格的節(jié)節(jié)攀升和中國藝術(shù)家拍賣地位的提高。而中國藝術(shù)家的拍賣成績再次鞏固了藝術(shù)市場從西方到東方的轉(zhuǎn)移，這也是中國藝術(shù)品拍賣市場崛起的有力證據(jù)。過去是歐美人為中國藝術(shù)品市場確定趨勢和價格；如今中國買家則根據(jù)自身需求作出決定而非跟從西方，中國藝術(shù)品的價值由中國人說了算。
就在筆者發(fā)稿前，中國嘉德“大觀———中國書畫珍品之夜”專場舉槌，最為矚目的李可染《韶山》以1.242億刷新了此前其《長征》1.075億元所保持的個人拍賣紀錄。另外，即將在保利春拍舉槌的李可染巨作《萬山紅遍》初步估價2.8億元。中國畫以其獨有的魅力，引領(lǐng)著國內(nèi)外的投資者。
【編輯：霍春?！?/span>
