亡舞者, Hermis Monastery, Ladakh, 喜馬拉雅山脈
“易令我知/我乃蜉蝣/夢幻泡影/流連童筵，”美國詩人Laureate Billy Collins在《死誡（Memento Mori）》一詩中如是說道，標(biāo)題得自一句拉丁文名言“謹(jǐn)記你將會死去。”如今，倫敦的Welcome Collection正舉辦展覽“死亡：一幅自畫像（Death: A Self-Portrait）”，將持續(xù)至2月24日，像這些箴言一樣，警示我們，那無法逃避的死亡與肉身的朽壞。
Marcos Raya《無題（家庭肖像：群像）[Untitled (family portrait: group)]》, 2005
死亡文化無處不在，各種傳統(tǒng)中皆有豐富的礦藏。然而，一家美術(shù)館如此迫近地聚焦于這樣恐怖、令人不安的主題實(shí)屬罕見。Welcome Collection由Wellcome Trust成立于2007年作為“病態(tài)獵奇者們的大本營”，擁抱那些被忽視之物。來自芝加哥前古董版畫商Richard Harris個(gè)人收藏的300件古怪的器物和當(dāng)代藝術(shù)作品中充滿骷髏，有如墓園。有的為木雕或金屬鑄造，如奇奇·史密斯（Kiki Smith）用她自己的頭翻模的作品，也有雕刻和繪畫，如烏特勒支（Adriaen van Utrecht）17世紀(jì)的《有花和骷髏的靜物（Vanitas: Still life with a bouquet and skull）》，年輕英國藝術(shù)家Jodie Carey 的3000根骨頭組成的枝形吊燈令空間充滿不祥之感，一張1900年的照片則呈現(xiàn)一群醫(yī)學(xué)學(xué)士解剖尸體的場景，背后的黑板上寫著：“何時(shí)我們再相逢？”
展覽旨在引領(lǐng)觀眾面對死亡，通過藝術(shù)這種即是否定，又是接受，既是哀痛，又是病態(tài)欲望的媒介。戈雅18世紀(jì)的蝕刻畫描繪戰(zhàn)爭的殘酷，丟勒15世紀(jì)的木刻畫表現(xiàn)勇猛的《啟示錄》騎士。與此相反，在比哈姆（Hans Sebald Beham）1543年的雕刻中，一個(gè)骷髏在亞當(dāng)身邊的智慧樹上，注視著撩人情欲的夏娃。20世紀(jì)的明信片中，一對夫婦吻別，面容變得有如骷髏。我們永遠(yuǎn)處在“死亡之舞”中，這種個(gè)人的、亦是共同的命運(yùn)見于“死亡：一幅自畫像”中。
