法國文學理論家茨維坦·托多洛夫在《批評的批評》中說過“批評是對話，是關系平等的作家與批評家兩種聲音的相匯。”美術(shù)批評家與畫家的關系也同樣如此，也要建立在平等的基礎上才能進行深層次的交流。但平等交流的前提是：批評家不僅需要有著堅實的寫作技巧，對藝術(shù)史有著充分的了解，具備藝術(shù)理論能力，更需要對繪畫有著一定的認知及創(chuàng)作技能。但今天許多評論家甚至不乏名家對于繪畫創(chuàng)作本身卻知之甚少，這不禁讓我們產(chǎn)生疑問：不會畫畫的人評論畫是否“靠譜”？會畫畫是否應該成為一個美術(shù)評論家必備的條件？
威廉·荷加斯，浪子生涯
藝術(shù)創(chuàng)作說到底屬于直覺意識下的自我表達，和理性似乎關系不大，宋人郭若虛說“如其氣韻，必在生知。固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。很多人認為，不懂藝術(shù)實踐的人根本無法體會到畫家作畫時的心理歷程，更無法準確的將這種心理過程描繪出來。”在中國古代傳統(tǒng)的書畫界中，評論家與畫家往往是集于一身，并未分割，繪畫的理論均是畫家在創(chuàng)作過程中實踐所得，因此畫家本人不僅對美術(shù)史了然于心，對于創(chuàng)作實踐中產(chǎn)生的問題更能用藝術(shù)的語言表達記錄下來，以此才能流傳有序傳于世間。像中國的美術(shù)評論家邵大箴、徐虹、賈方舟、陳丹青等人都會畫畫，邵大箴不僅本人畫畫，也要求自己的學生進行繪畫創(chuàng)作。再說到國外，英國的荷加斯、德國的歌德、英國的雷諾茲等人都既會寫美術(shù)評論方面的文章，也會畫畫。他們有的人本身是評論家，為了深入地對藝術(shù)進行研究和剖析，專門去體驗性地學習繪畫進行創(chuàng)作，在畫畫的過程中深得其中真味，并在此基礎上寫出了更有厚重感和深度的評論文章。
而現(xiàn)在，很多美術(shù)評論家不僅完全不懂畫不知道繪畫如何創(chuàng)作出來，連最基本的理論知識都知之甚少，卻能說得天花亂墜，要么形成一個固定程式，即一篇評論無論套在哪個藝術(shù)家身上都適用，不中肯綮，不說特點，只云里霧里的繞廢話；要么就是組織一些晦澀難懂的語言，故弄玄虛顯得高不可及，通篇讀完完全不知道他在說什么。除此之外，現(xiàn)在的美術(shù)評論還有一個最大的特點，那就是“灶王爺上天”，凈撿好地說。這是一個評論家啞語的時代，會不會畫畫，有多少專業(yè)知識積累似乎早已不是美術(shù)評論家應該在意的問題。
雷諾茲，莎拉·班伯利夫人為優(yōu)美三女神獻祭品
美術(shù)評論家本身不具備繪畫創(chuàng)作的能力，不懂繪畫卻能在這個行業(yè)里混得風生水起的原因，首先可以從考試制度說起?？济佬g(shù)理論的考生，繪畫并不是其進入大學的門檻之一，寫作能力及基本的文化課成績才是其能否進入藝術(shù)評論行業(yè)的必備條件。這同時也造成很多根本無任何美術(shù)專業(yè)知識的學生也能進入美術(shù)評論行業(yè)，而對于那些有著美術(shù)實踐能力即有著一定繪畫基礎的學生而言，這樣的門檻限制似乎更難逾越，這個考試制度成就了一批又一批由文科各專業(yè)人士轉(zhuǎn)行而來的美術(shù)史論家和評論家。這些評論家懂理論，善寫作，但對于繪畫本身卻未必說得清楚。
另一方面原因還在于，很多美術(shù)評論家在學習過程中將過多的精力放在個人宣傳與經(jīng)濟利益上，對于個人知識的積累及對于藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的研究卻放在一邊，這樣的態(tài)度造就了一批完全不懂繪畫，卻能靠著筆桿子成為業(yè)界知名批評家的人。正如臺灣師大美術(shù)研究所教授、美術(shù)史論家何懷碩所言：“面對當代藝術(shù)的異化，加上商業(yè)化，藝術(shù)批評無可施其技。而當代藝術(shù)活動之普遍活躍，商業(yè)藝廊大增，藝術(shù)市場之熱絡，藝術(shù)評論形同‘產(chǎn)品促銷’廣告的文宣。產(chǎn)品的出品人（即畫家）以優(yōu)厚的稿費為報酬請評論家寫文章（這等于當代文人無顧忌地出賣節(jié)操），所得到的當然是夸大的頌揚或轉(zhuǎn)彎抹角、過分溢美之詞。報刊雜志刊登作品多要畫家付費，而只要有搖筆桿本事的人，都可成藝評家。真正的藝術(shù)批評已壽終正寢，良有以也。”
我們不敢說真正的藝術(shù)批評是否真的已經(jīng)壽終正寢，但是不懂畫畫卻把評論畫畫當做賴以生存的生活方式，確實滑稽。但，這里的不懂和不會的概念并不相同，不懂畫畫的人肯定無法承擔起評論繪畫藝術(shù)的重任，那么不會畫畫的人是不是也一定當不了名副其實的美術(shù)評論家呢？
美國《Art inAmerica》主編Richarld Vine在清華大學美術(shù)學院舉辦的《藝術(shù)批評真的需要理論嗎？》的講座中提到，作為藝術(shù)評論家需要具備的十種能力：
一、與觀眾共鳴的能力，可以放在普通觀眾的角度去看問題；
二、眼力，即看到作品的直覺；
三、要有純粹的寫作技巧，一篇好的批評應該自始至終承載著作者的感情；
四、要熟悉藝術(shù)界的現(xiàn)狀；
五、需要有充分的對藝術(shù)史的了解；
六、深入了解全球藝術(shù)的體系；
七、思想的獨立性，不受政府、市場、學術(shù)標準和著名人物魅力的影響；
八、懂得基本的藝術(shù)語言，比如用筆、色彩、構(gòu)圖及雕塑的空間原則等；
九、精心挑選比較明智的批評原則；
十、具備藝術(shù)理論能力，了解藝術(shù)概念的組合。
陳丹青，1980年西藏組畫·牧羊人
從上述的要求中我們可以看出，做一個名副其實的美術(shù)評論家并不容易，既要有眼力，又要有實力（包括：豐富的藝術(shù)知識積累、深厚的寫作功底及一定的繪畫基礎），同時還必須要保持思想的獨立性，而具備的十種能力中就包含了對于繪畫的認知及實踐基礎。但是，繪畫的實踐基礎并不是必然成立條件，只是輔助條件，或者說，如果有一定的繪畫實踐經(jīng)驗更佳，但如果沒有，有一定的美術(shù)知識積累，懂得用筆、色彩、構(gòu)圖及空間原則等實踐知識，也不妨礙其成為真正的美術(shù)評論家。
很多畫家本身對于不會畫畫的評論家嗤之以鼻，認為不會畫畫怎么能夠?qū)懗錾鷦忧袑嵉脑u論文章，在這里我們首先要弄清美術(shù)批評家在藝術(shù)界的地位及作用。美術(shù)批評家是藝術(shù)發(fā)展及運作中重要的一個環(huán)節(jié)。畫家創(chuàng)作的作品需要批評家進行闡釋并傳遞給普通的觀者，讓觀者能夠更好地理解畫家創(chuàng)作初衷的同時，將作品的社會價值及社會意義傳遞開來；另一方面觀者對于藝術(shù)家的創(chuàng)作進行解讀反饋，這種反饋又通過批評家傳遞給藝術(shù)家，藝術(shù)家需要聽到批評家的反饋，才能知道自己的創(chuàng)作目標是否實現(xiàn)，創(chuàng)作方向是否正確。無論是不良狀態(tài)的矯正還是正確方向的引導，美術(shù)批評家在其中起到的作用都不容小覷。在美術(shù)史上往往是理論家和批評家對社會現(xiàn)象提出反思才推動美術(shù)向前發(fā)展，起到積極的作用。在這個過程中美術(shù)批評家最應該具備的不是是否具有繪畫的能力，而是思想的獨立性和專業(yè)藝術(shù)知識的厚度。他們應該有足夠的知識能力去客觀的表達對藝術(shù)的觀點，不受政治、金錢、環(huán)境等因素的脅迫與影響，同時要尊重歷史的真實，不能生造歷史。有力量的批評不一定是會畫畫的批評家提出的，因為批評不僅僅局限于繪畫技術(shù)技巧的探討上，更在于其真實性、廣闊性與實踐性的共存，無論以何種形式存在，藝術(shù)批評歸根結(jié)底都是要有益于藝術(shù)的繁榮，有益于藝術(shù)家的成長，有益于觀眾對于藝術(shù)的深入了解與鑒賞。
