早在 2014 年，“圓點女王”草間彌生就委托日本久米設計建造了一棟位于東京新宿的五層建筑。在周圍一眾灰色的建筑中，這棟有著巨大玻璃窗的白色建筑顯得十分出眾。人們對它的用途也眾說紛紜，有人說它是草間彌生的住所，也有人說它是私人畫廊，總之這棟建筑一直保持著一層神秘色彩。
草間彌生美術(shù)館。圖片來源于網(wǎng)絡
直到上周，低調(diào)上線的新網(wǎng)站確定了它其實就是草間彌生美術(shù)館。據(jù)日本媒體 Spoon&Tamago 報道，美術(shù)館第一層將是入口和禮品商店，第二、三層將作為展區(qū)展出草間彌生的藝術(shù)作品，第四層將用于放置草間彌生那些最知名的沉浸式裝置藝術(shù)，比如在全球都大火的 Infinity Mirrored Room（嗯，拍照發(fā)朋友圈主要靠這一層了）。第五層將作為閱覽室，存放與草間彌生創(chuàng)作有關的文件和材料，同時頂樓還會有一個室外區(qū)域。
草間彌生。圖片來源于網(wǎng)絡
同時官網(wǎng)上也給出了美術(shù)館開館時間——今年 10 月 1 日，開館展覽的主題是“創(chuàng)作是孤獨的追求，愛能帶你接近藝術(shù)（創(chuàng)造は孤高の営みだ、愛こそはまさに蕓術(shù)への近づき）”，其中的核心展品將是草間彌生 2009 年以來創(chuàng)作的一個連續(xù)繪畫作品“我永遠的靈魂”。
在展覽方面，國內(nèi)的有3個展覽值得推薦，而且均在上海。一個來自本土的李山，其它兩位則是首次在中國進行個展的法國藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾與德國影像藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德。
有關生命的對話
“中國當代藝術(shù)收藏系列展 李山”
2017.08.26-11.26
上海當代藝術(shù)博物館于
李山在上海當代藝術(shù)博物館的個展，將大規(guī)模聚焦于他歷年以生物藝術(shù)為主題的創(chuàng)作作品，這在國內(nèi)還是首開生面之舉。
本次展覽涉及上海當代藝術(shù)博物館一樓至二樓展廳，展出作品包含兩件活體生命的生物藝術(shù)創(chuàng)作、近十組以繪畫、數(shù)碼圖像、裝置、影像等視覺表達形式進行的生物藝術(shù)方案，同時涵蓋逾百件手稿和文獻記錄，以多維度呈現(xiàn)藝術(shù)家二十多年來在生物藝術(shù)領域的研究探索和思考路徑。
蜻蜓人, 李山, 2016, 圖片來源于藝術(shù)家
100李山, 李山, 2012, 圖片來源于藝術(shù)家
李山是“85新潮”的要角；曾參與行為藝術(shù)《最后的晚餐》，并以印有美總統(tǒng)里根頭像的盥洗用具進行了名留美術(shù)史的“洗腳”。同時，他還以雌雄同體式政 治人物肖像及禁忌的性圖像符號，大膽展開了“胭脂”系列創(chuàng)作。1993年，李山作為中國當代藝術(shù)家代表參加威尼斯雙年展，展上受到巴尼作品《勞頓候選人》 人獸同體啟發(fā)，隨后他放棄了自己所熟悉的繪畫創(chuàng)作，將藝術(shù)思考轉(zhuǎn)向與生命科學相關的課題，在原本屬于上帝的施工圖紙上寫寫畫畫，開拓出了一個新的藝術(shù)領域——生物藝術(shù)。這緣于他長期以來對存在和生命本身的關注，對生物性狀背后密鑰的探索，以及不同生命體、生物物種平等和大同的主張。
美術(shù)史上的一次“洗腳”李山，1989年，現(xiàn)代藝術(shù)展。圖片來源于網(wǎng)絡
讓音樂說出藝術(shù)
SONSARA（生聲不息）
2017.9.1日-11.12
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
法國藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）在中國的首次大型個展 “生聲不息”（SONSARA）將登陸上海民生。
塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）。圖片來源于網(wǎng)絡
此次展覽主題“生聲不息”（SONSARA）由“Son”和“Samsara”組合而成的概念。Son是法語“聲音”的意思，即可以通過耳朵感知到的聽覺。Samsara，“依業(yè)輪回”，是表示生命流轉(zhuǎn)循環(huán)的意思。它的詞義包含了人類生前的過去以及死后的永生，每一現(xiàn)實生命，都是秉承過去生命繼續(xù)而來。
本次展覽通過藝術(shù)家的6件大型聲音裝置呈現(xiàn)對于“人類如何與人工的自然共存”與“構(gòu)建一個生態(tài)，想象人類之后的世界”兩個議題的討論，而這兩個議題恰好構(gòu)成了人與非人的非零和博弈的一體兩面。展覽通過對于聲音、園林、視頻的交叉使用與處理，將引導觀眾引入圖像與現(xiàn)實不斷相互轉(zhuǎn)化的空間中行走。在空間、物理和心理層面，給參觀者以沖擊，進而與建筑的流線型空間產(chǎn)生交流。
《革命》局部呈現(xiàn)圖，威尼斯雙年展法國館。圖片來源于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館微信
《潮汛》局部呈現(xiàn)圖，2015年，巴黎東京宮。圖片來源于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館微信
塞萊斯特·布謝-穆日諾，1961年生于尼斯。從法國尼斯國立音樂學院畢業(yè)后，他在1985到1994年間把作曲推向了實驗領域，并從90年代中期開始嘗試聲音裝置的創(chuàng)作，將作曲帶進當代藝術(shù)、帶進美術(shù)館中。第56屆威尼斯雙年展法國館的策展人艾瑪·拉維妮（Emma Lavigne）談到塞萊斯特作品《Rêvolution》時說：“在這個實驗生態(tài)系統(tǒng)里，本不可移動的樹被‘解放’，空間內(nèi)充滿了這種自由和非傳統(tǒng)的美感。觀者被邀請進入這個生態(tài)空間內(nèi)放松，沉思，與他者和諧共處，一同‘漂浮’。”
影像的獨白
“宣言”朱利安·羅斯菲德個展
2017.09.20 - 2017.12.31
昊美術(shù)館上海館
昊美術(shù)館上海館的開館展帶來了德國影像藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德（Julian Rosefeldt）的個展“宣言：朱利安·羅斯菲德 ”。
《宣言》（Manifesto）以50多個藝術(shù)家宣言為藍本，設計了 13 個極具戲劇性的獨白，引發(fā)對于“藝術(shù)家在社會中的地位”這一永恒性的問題的探討。 盡管宣言這一文學形式起源于政治運動，但是從菲力波·托馬索·馬里內(nèi)蒂1909年發(fā)表的“未來主義宣言”開始，它就一直被 20 世紀的藝術(shù)家們廣泛借用。這件作品中引用了包括特里斯坦·查拉、卡基米爾·馬列維奇、安德烈·布勒東和索爾·勒維特（等大師的宣言，跨越了達達主義、超現(xiàn)實主義、極簡主義以及許多其他在過去一個 100 年發(fā)生過的藝術(shù)運動。為了展現(xiàn)宣言形式的政治起源，《宣言》從一個序言開始，由布蘭切特朗讀馬克思和恩格斯撰寫的《共產(chǎn)黨宣言》的第一句。
“宣言”，2015。圖片來源于網(wǎng)絡
“宣言”，2015。圖片來源于網(wǎng)絡
朱利安"羅斯菲德1965年生于慕尼黑，他的作品有著復雜的視覺特性。觀眾會完全進入其中豐富的舞臺設置—以電影技術(shù)的方式被展示在多個屏幕上。在持續(xù)的循環(huán)中，他的主角行動在沉重的韻律節(jié)奏中，鏡頭則配合著在前后緩慢移動。羅斯菲德以解析式和諷刺性的方式來呈現(xiàn)和對待日常儀式和陳詞濫調(diào)，通過把行為荒謬化而潛在的去破壞它們本身。
而在亞洲其它地區(qū)的眾多展覽中，臺灣的趙無極大型回顧展與日本以“哆啦A夢”為主題的邀請展最為閃耀。
無極之美：趙無極回顧展
2017.09.16 – 2018.03.04
亞洲大學現(xiàn)代美術(shù)館
2017年亞洲大學現(xiàn)代美術(shù)館與趙無極基金會、元大文教基金會攜手合作，推出《無極之美：趙無極回顧展》，不僅是睽違30年于亞洲地區(qū)舉辦之大規(guī)模且完整的趙無極作品回顧展，亦首度集結(jié)法國及國內(nèi)美術(shù)館、臺灣重點收藏家之藏品精選，其中不乏創(chuàng)下拍賣紀錄及首度曝光之作。
本展將以其各階段創(chuàng)作風格演變?yōu)榉诸}，逐步領略趙無極如何徜徉于藝術(shù)創(chuàng)作；如何內(nèi)化環(huán)境、人事的無常所帶來的沖擊，從而盡情在畫布上揮灑的「無極之美」。
“哆啦a夢展 TOKYO 2017”
2017.11.1 – 2018.01.08
森アーツセンターギャラリー
日本國民級漫畫“哆啦a夢”從1970年誕生以來，由于其童心般的敘述方式和那些神奇的道具、場景，不僅虜獲了大量少你啊兒童的心，也讓許多藝術(shù)家為之迷戀。
而近日，在日本即將舉辦的一場以“哆啦a夢展 TOKYO 2017”的展覽，便吸引了日本28位當紅藝術(shù)家的參與，如：村上隆、奈良美智、蜷川実花、山口晃、會田誠、山本竜基。
村上隆出展作品，2017年。圖片來源于展覽官網(wǎng)
村上隆出展作品，2002年。圖片來源于展覽官網(wǎng)
此次展覽，是繼2002年的“哆啦a夢展”后，時隔15年所舉辦的第二屆。28位藝術(shù)家結(jié)合各自藝術(shù)特色，以“創(chuàng)作出屬于你的哆啦a夢”為主題，進行獨立創(chuàng)作。而本次展出作品，除了28位藝術(shù)家最新創(chuàng)作以外，奈良美智、蜷川実花、福田美蘭、村上隆、森村泰昌5組2002的參展作品也將繼續(xù)參加。
奈良美智2002創(chuàng)作作品。圖片來源于展覽官網(wǎng)
