松谷武判 《作品 '65》, 1965, 乙烯, 膠粘劑，油，丙烯，畫布，膠合板， 60 x 40
正值上世紀五、六十年代的日本前衛(wèi)藝術(shù)在世界范圍內(nèi)再次流行之際，在東京舉行的這次紀念性的回顧展，煞費苦心地向大家展示了具體美術(shù)協(xié)會（Gutaï）的創(chuàng)作成果，也探討了這一發(fā)源于大阪和關(guān)西的前衛(wèi)藝術(shù)運動與紐約抽象表現(xiàn)主義、行動繪畫、意大利的貧困藝術(shù)以及法國的斑點派千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。本次展覽是最近一系列將受冷落的亞洲前衛(wèi)藝術(shù)重置于國際現(xiàn)代化的語境中的眾多嘗試中的一舉。
展覽的作品囊括五十年代末具體美術(shù)協(xié)會成立之初主要在東京大原會館(Ohara Hall)的禮堂里的創(chuàng)作，作品了模糊舞臺空間和展覽空間的界限，還有一些其他重要作品強調(diào)了直接的姿態(tài)性行動，這些動作在進行過程中留下蹤跡。在春上三郎(Saburo Murakami)的《紙•突破》 (Paper Breakthrough 1956)中他穿過一系列紙屏，被撕碎的紙屏幕正好記錄了他穿越的這個動作—而這個經(jīng)典的行為藝術(shù)由藝術(shù)家的兒子在開幕展的時候重新演繹。展覽的第四部分是“具體美術(shù)協(xié)會走向國際的1957-65年”，包括廣為人知的白發(fā)一雄(Kazuo Shiraga)足繪作品，和一些不為人熟知的作品，如金山明(Akira Kanayama)的一系列自動繪畫，手工做的電動汽車，將顏料滴在地面的畫布上，以及嶋本昭三(Shozo Shimamoto)的顏料瓶投擲到畫布上的“大炮繪畫”。
這些不斷變化的發(fā)展與具體美術(shù)協(xié)會活動的后期科技，聲音，燈光效果的不斷進步是分不開的，并開辟了日本跨媒體藝術(shù)。1972年，其帶頭人吉原治良(Jiro Yoshihara)的突然去世終結(jié)了這一運動。具體美術(shù)協(xié)會最后的創(chuàng)作展示了濃郁醇厚的美學：以冷酷，壓抑和機器般的幾何結(jié)構(gòu)為基礎，而非該協(xié)會成立之初以“熱辣”抽象為特征的原始身體性。工業(yè)化消費社會在日本也走到了頂峰，這一點在具體美術(shù)協(xié)會晚期的更多人工處理的材料運用的雕塑中，以及光學實驗性的作品中得到了很好的體現(xiàn)?？傮w來看，這次展覽廣泛集結(jié)具體美術(shù)協(xié)會整個時期各件出色作品，最引人矚目的是這些作品與同時期的西方當代藝術(shù)的對應，比方說春上三郎的撕碎的紙和盧齊歐•方塔納 （Lucio Fontana）的劃碎的油畫布，仿佛就在眼前同進出，它們最終可以在一定時空中得以相應的對照，正應和了批評家針生一郎(Ichiro Haryu)所指的“國際同時性。”
