10月15日,由中華文化促進會、華僑城西部投資有限公司(華僑城西部集團)與華僑城OCAT當代藝術(shù)館群指導,成都安仁華僑城文化旅游開發(fā)有限公司、重慶華僑城實業(yè)發(fā)展有限公司聯(lián)合主辦的“第三屆安仁雙年展”,于有著“中國博物館小鎮(zhèn)”之稱的成都市大邑縣安仁古鎮(zhèn)正式開幕。
![](http://image.99ys.com/2021/10/6403-32-1024x683.jpg)
![](http://image.99ys.com/2021/10/6404-33-1024x683.jpg)
![](http://image.99ys.com/2021/10/6405-32-1024x683.jpg)
第三屆安仁雙年展以“變奏VARIATIONS”為主題,繼上屆雙年展以“共同的神話”討論全球化及地域化語境下人類課題之后,本屆雙年展策展委員會以多位策展人的不同視角與理念,并行開展“走向日?!薄白匀换▓@”“耦合共生”“在華國際”四個主題展及“新銳青年”邀請展,五大展覽板塊通過對自然、人文、科技等多方元素的關(guān)照,讓本屆雙年展在藝術(shù)價值上更貼合當代發(fā)展的文化屬性、在地鄉(xiāng)愁和藝術(shù)靈性,共鳴當代藝術(shù)之變奏,而以文化城鎮(zhèn)為唯一場域的安仁雙年展,也讓當代藝術(shù)共奏出唯有小鎮(zhèn)才有的Town大調(diào)變奏曲。
![](http://image.99ys.com/2021/10/6406-33-1024x683.jpg)
第三屆安仁雙年展以“變奏VARIATIONS”為主題,邀請了151位藝術(shù)家參展,展品包含繪畫、雕塑、攝影、刺繡、綜合材料、空間裝置、電子裝置、3D打印、數(shù)字交互等300余件/組作品,并以“走向日?!薄白匀换▓@”“耦合共生”“在華國際”四個主題展和“新銳青年”藝術(shù)特邀展五大板塊精彩進行呈現(xiàn),形成了當代藝術(shù)多元共生的變奏之勢。
99藝術(shù)網(wǎng)專訪參展藝術(shù)家代表 (按藝術(shù)家受訪順序排列)
李磊
Li Lei
安仁雙年展是基于古老的城鎮(zhèn),這樣一個文化背景下所呈現(xiàn)的一個面向當代的藝術(shù)思考。在我的理解當中這里既有歷史傳承的底蘊,同時又有面向世界展開胸懷的氣魄。
![](http://image.99ys.com/2021/10/6408-33-1024x768.jpg)
策展人希望把我的作品安排在“自然花園”板塊當中,當然我非常高興,這個板塊的文化氣質(zhì)跟我的作品調(diào)性很符合。所以針對這樣的一個策展理念,我就在我的作品當中進行了一個新的構(gòu)思。
![](http://image.99ys.com/2021/10/6409-32-1024x768.jpg)
作品《彩云追月》的意象也是我們對于美好生活的一種向往,或者是對美好精神的追求。這種向往不是一個空泛的幻想,它是基于歷史文化、地域文化、面向世界的一種新的中華文化的內(nèi)心的追求。所以我選擇了12幅單獨的作品,把它進行了組合。這12幅作品都有自己的題目,本身是一個獨立存在,但是當它們組合在自然花園這一板塊里面的時候,他的氣息就不同了,它就是與彩云追月的體系相吻合的新作品。
在我的這個組合當中我特別注重節(jié)奏、音調(diào)、色彩的和諧,當我走進展廳的時候,我自己也被眼前的景象所震撼。雖然畫面不是很大,但是看后覺得好像就是蕓蕓眾生,就像我們在安仁古鎮(zhèn)所發(fā)思古之幽情,同時又是展望我們民族面向世界的一種情愫,我非常感謝安仁雙年展給我這樣的一個平臺,把我歷年創(chuàng)作的作品能夠以一個新的主題呈現(xiàn)出來,我也希望觀眾在我的作品前能夠感受到一個藝術(shù)家的追求和我們這個時代的精神。
王藝
Wang Yi
這次帶來兩件作品:一件《世界是我的》,作品以一個男童的形象出現(xiàn),內(nèi)心充滿了對世界歡欣雀躍的狀態(tài),在外人看來是一種特別自負的感覺。我想表達的可能是每一個人的內(nèi)心世界,在我們這一代人里有相當多的人在成長過程中不自信、周圍環(huán)境的壓力、生存的壓力,再加上現(xiàn)在所說的“內(nèi)卷”,我們?nèi)绾巫屢粋€人能夠做到內(nèi)心的平衡,能夠消除掉自己內(nèi)心的焦慮。我想更多的是希望觀眾看到以后,有一種會心一笑的感覺。即使是盲目自信,也能夠得到一些認可,甚至是寬容,對世界、對未來充滿期許的心情。作品是一個與自己和解、和世界和解的意思在里面,另外一件作品是《讓我們一起愉快的玩?!?。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64011-32-1024x768.jpg)
《讓我們一起愉快的玩?!犯嗟南氡憩F(xiàn)世界是充滿了矛盾,充滿了沖突,充滿了抗衡和斗爭,每個人在這個世界上如何與自己、與他人、與整個世界在矛盾爭斗的同時能夠有內(nèi)心的平衡,或者說在這種抗衡當中有自己的一種方式和解決問題的辦法。兩件作品都帶有一定的互動性,讓觀眾到了現(xiàn)場看了以后,會感覺這可能是我,也可能是你,今天在現(xiàn)場看到很多觀眾在這兩件作品前面都有互動。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64012-31-1024x768.jpg)
來安仁以后對這個小鎮(zhèn)有一個初步的印象:非常優(yōu)雅,在中國現(xiàn)在生活節(jié)奏如此之快,我們已經(jīng)很難安放自己這顆心了,突然到了安仁這么一個環(huán)境、氣候,氛圍都讓自己內(nèi)心很平靜的地方,用四川話說很安逸的狀態(tài),這種狀態(tài)是多少人夢寐以求的,安仁雙年展給這個古鎮(zhèn)增加了很多讓人內(nèi)心放松、舒緩,同時又不讓你停止思考的因素,這么多藝術(shù)作品都能帶給你思考和享受,這很有意思。
張金平
Zhang Jinping
這次參加安仁的作品是我專程來調(diào)研了之后創(chuàng)作的,安仁在中國非常有代表性,留下那么多的文化遺產(chǎn)、那么多的宅院。在創(chuàng)作過程中我有一個創(chuàng)作的母體,磚我覺得是“文化基石”,我想通過我創(chuàng)作的這件作品折射中國文化,當代人怎么樣和中國文化更好的交流。作品主要的材質(zhì)用的是安仁當?shù)厥占淼睦蠄蠹垺⒗蠒?,包括竹子都可以看到是安仁當?shù)氐模晕曳Q之為“在地作品”,包括竹子仔細看鏤空的字,其實我用了一個藝術(shù)里面的手法叫“錦灰堆”,把很多字貼下來以后再粘上去,通過光我想表達的是文化經(jīng)過積淀以后還是要透過時間去看內(nèi)部沉淀下來真正的文化,理性的去看,一定要有吸收過濾,這是我的想法。包括那些門框上所有的詞都是在當?shù)毓沤ㄖ镱^,楹聯(lián)、陸游對當?shù)氐脑娂釤挸鰜淼囊恍┪淖肿龀蛇@樣的作品。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64014-27-1024x768.jpg)
觀眾可以看到作品左邊實、右邊虛,其實我是想讓視覺上有一個碰撞,其次是想達到一個對比,過去的文化是實實在在的,經(jīng)過一定的時空消逝在這樣的空間當中,我這個作品是想讓觀眾參與,用手去觸摸它會發(fā)出不同的聲音,會有鈴鐺、器皿的聲音,表達的是我們對中國文化以安仁為一個點進行一個哲思,你要看見它,觸碰它,聽到它、要有一個綜合立體的對文化進行吸收和理解。
在華國際板塊策展人介紹板塊參展藝術(shù)家 (藝術(shù)家按策展人介紹順序排列)
主題展“在華國際”板塊策展人
王薇薇
Elsa Wang
在華國際板塊共有六位藝術(shù)家,來自四個不同的國家,英國、瑞士、德國、荷蘭。因為這是一個古鎮(zhèn)雙年展,從傳統(tǒng)出發(fā)要怎么創(chuàng)新,這是選擇參展藝術(shù)家非常核心的一個理念。
尼克·維西(英國)
Nick Veasey
![](http://image.99ys.com/2021/10/64017-22-1024x768.jpg)
![](http://image.99ys.com/2021/10/64018-18-1024x768.jpg)
英國的藝術(shù)家尼克.維西,是用X光照射物體,呈現(xiàn)的是人眼所看不到的內(nèi)在。這個藝術(shù)家在X光領(lǐng)域非常知名,曾經(jīng)上過《時代》雜志封面,這一次展覽的《車子》系列,可以看到兩部車子非常精密的透過X光呈現(xiàn)里面的很多細節(jié),這代表從外表來看一個古鎮(zhèn),其實你要像X光一樣去看到古鎮(zhèn)內(nèi)在之美,不要為外表太過著迷,應(yīng)該看到事物內(nèi)在的本質(zhì)。
漢斯·卡特(德國)
Hans Kotter
![](http://image.99ys.com/2021/10/64020-16-1024x768.jpg)
第二位藝術(shù)家是德國的漢斯.卡特,他是用燈光來創(chuàng)作的。燈光是一個看起來習以為常。但是他選用各式各樣不同的燈、LED或者是紫外線燈來進行創(chuàng)作。對他而言,燈光好像畫筆一樣。他讓觀眾看到一個最普通,不起眼的習以為常的物品原來在藝術(shù)家手上可以發(fā)揮出這么大的想象空間。這次選擇了他的兩件作品:一個是對他非常有代表意義的《不可見的光譜》,另外一個是像花朵的形狀,可以產(chǎn)生無限延伸的效果,小小的花朵會慢慢變換色彩的一件作品,雖然是很普通的花朵造型,如果仔細觀看,它產(chǎn)生出一個無限延伸的感覺,這也和安仁古鎮(zhèn)有異曲同工之妙。
雷諾?奧德霍恩(荷蘭)
Reinoud Oudshoorn
![](http://image.99ys.com/2021/10/64022-12-769x1024.jpg)
第三位荷蘭藝術(shù)家是用鐵和磨砂玻璃進行創(chuàng)作,這位荷蘭藝術(shù)家很特別,用數(shù)學的算法算出消失點,再進行小模型的創(chuàng)作,雕塑的創(chuàng)作,你可以看到他每一件作品都是一個無限延伸,他的消失點在一個很遠很遠的地方,因為是精算數(shù)學,所以整個過程是理性、邏輯,是非常嚴密的,但是他曾經(jīng)講過他主張雕塑是要創(chuàng)造比雕塑作品本身更大的空間,怎么創(chuàng)造更大的空間?就是要有一個想象的詩意空間出來,這個“看不見的消失點”是靠我們?nèi)ハ胂蟮?,這就是他從非常理性出發(fā)達到一個詩意的境界。
卡蘿?杰斯特(德國)
Caro Jost
![](http://image.99ys.com/2021/10/64024-9-769x1024.jpg)
德國藝術(shù)家卡蘿?杰斯特,這幅作品《十人》講的是美術(shù)史流派“抽象表現(xiàn)主義”的十位重要大師,她長期在追溯這些抽象表現(xiàn)主義大師去過的地方,他們用過的東西,他們創(chuàng)作的地點,他們吃飯的餐廳等等,她去這些大師們曾經(jīng)出沒的地方用她的作品來做拓印,這是一個非常觀念的作品,把層層疊疊的時空拓印進去,把時空概念用她自己發(fā)明的拓印方式把十個人像跟記錄文本相結(jié)合。
提姆.弗萊瓦德(德國)
Tim Freiwald
![](http://image.99ys.com/2021/10/64027-7-769x1024.jpg)
另外一位藝術(shù)家提姆.弗萊瓦德是用蠻特別的破壞的方法去創(chuàng)作,他的顏色讓你感覺好像馬卡龍非常可愛甜美,可是他卻用燒、鋸、割、切等方法在邊緣留下很多痕跡,他的作品是一層層搭上去的,這些留下來的痕跡就回應(yīng)了他說他喜歡在崩潰的邊緣創(chuàng)作。他出生的東德是一個東西交匯的地方,有很多的歷史古跡,不同的建筑都是在東德,特別是在柏林。這些帶給他非常強烈的感知,所以他要把畫作從傳統(tǒng)的畫里面打破以后再重建,制造破壞、重建后的新秩序美感。為什么我們挑選他的作品來的主要原因也跟安仁古鎮(zhèn)從傳統(tǒng)出發(fā),在破壞與更新當中要去怎么找到一個平衡點,我想很大的關(guān)系是在這里。
馬克(瑞士)
Marck
![](http://image.99ys.com/2021/10/64029-7-769x1024.jpg)
最后一位是瑞士藝術(shù)家馬克,他是用錄像結(jié)合雕塑來進行創(chuàng)作,但是他的雕塑不只是純粹單純的影片,里面牽扯到很多電影式的場景。他的作品里面相當于有1.6米高的錄像雕塑是他特別新創(chuàng)的,也是第一次在中國展出他這么大型的錄像雕塑作品,他的作品里都有一個框,里面有女性,女性跟框的組合大家會以為是要為女性主義者發(fā)聲,其實不是,這個藝術(shù)家主要在探討我們腦海里既定的認知的框架,經(jīng)常喜歡拿這樣的框架去界定別人,他講的其實是更深層的意義。
六位藝術(shù)家各有特色,因為空間的關(guān)系,這次就選了比較偏中小件的作品,如果大家仔細去看,其實他們都有很強烈或者是很獨特的個人理念在作品里,在虛實之間、從傳統(tǒng)出發(fā)如何去創(chuàng)新,都是在無限延伸的想象空間當中給觀眾一個不同的視覺盛宴。
張江舟
Zhang Jiangzhou
現(xiàn)在有一個普遍現(xiàn)象就是水墨參與當代藝術(shù)展相對比較少,這可能也是一件很尷尬的事,今天的研討會上我談了這個話題,我把當代藝術(shù)的核心要義認為是對當代的問題意識,藝術(shù)家要對當代的社會問題、人的問題通過繪畫,通過作品來傳達自己的價值判斷和立場。比如像戰(zhàn)爭問題、種族問題、宗教問題、包括環(huán)保問題等等社會一系列的問題,同時對社會當中人的精神狀態(tài)、人的生存境遇等等,在當代藝術(shù)創(chuàng)作中都會有非常好的表現(xiàn)。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64031-7-1024x768.jpg)
水墨我認為參與當代創(chuàng)作一點問題都沒有,假如把水墨藝術(shù)作為一種媒材,我想只要去關(guān)注當代社會問題、關(guān)注當代人的問題就應(yīng)該屬于當代藝術(shù)。當然我們知道當代藝術(shù)還有一點引人注目,就是語言媒材的無限擴展性,從這個展覽大家也可以看到各種裝置、影像、數(shù)碼等一系列新媒材的出現(xiàn),近些年來看到隨著科技進步,很多科技手段都會成為創(chuàng)作的基本媒材,這也是當代藝術(shù)很重要的一個特點,但我作為一個水墨藝術(shù)家,我只要能夠表達我對當代問題和當代人的基本態(tài)度,我想水墨的空間還是巨大的,它的當代品質(zhì)毫無質(zhì)疑也是存在的。
這次選擇的這組作品是我前年的作品題目叫《人類圖像學研究》,當然這種創(chuàng)作不是慣常的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法,沒有具體的場景,沒有具體的典型人物和情節(jié),但是我運用了人物的一些基本形象,頭、手、臉的形象,在畫面中做一些相對抽象的組合,我想傳達在這種相對繁雜的社會環(huán)境當中,我希望當代人更多轉(zhuǎn)向內(nèi)心、更多進行自我修為塑造,這是我作品的基本初衷。
鄧婷
Deng Ting
“公館新生”項目,我既是策展人也是參展藝術(shù)家之一。這個項目屬于“耦合共生”板塊下,也是希望用科技的手段去連接安仁公館的過去與未來,是線上和線下結(jié)合的項目。
這件作品是一個VR作品,是我和藝術(shù)家徐瑞睿共同創(chuàng)作的。安仁公館一共有27座,我們結(jié)合著27座公館的風格、特點創(chuàng)作了一個賽博朋克第28座公館,這個公館觀眾可以通過VR沉浸式體驗,它還是我們駐地的展廳,我們會做兩期線上展覽,在網(wǎng)絡(luò)時代很多藝術(shù)家都是遠程工作的,他們也擁有一些數(shù)字化身,邀請這些藝術(shù)家數(shù)字化居住在第28座公館中,有40天的創(chuàng)作時間,再根據(jù)線上和線下的文化歷史創(chuàng)作新的作品,大概在明年1月份的時候會有一個線上的駐地展覽,我們作為90、95后這一代生長在網(wǎng)絡(luò)上的數(shù)字公民,在數(shù)字時代鄉(xiāng)愁何處安放?
![](http://image.99ys.com/2021/10/64033-6-1024x768.jpg)
線下的作品是線上作品的延伸,是一個未來考古的概念,設(shè)想幾百年之后的時間回望現(xiàn)在做的28座賽博公館可能也是一個遺址。作品的布局也是根據(jù)劉文彩公館劉氏博物館的格局來的,也是我為當?shù)貙iT創(chuàng)作的一件作品,我們希望用線上和線下、虛擬和真實的結(jié)合,用一種技術(shù)的手段去連接安仁公館的過去與未來。
王之綱
Wang Zhigang
我這次有兩件作品參展,第一個作品是中國古代家族樹,這個作品是一個團隊的結(jié)晶,其實最早是源于一個數(shù)據(jù)可視化的概念,從數(shù)據(jù)圖里抓取了大量的資料,從而生成了中國家族的一脈。當然數(shù)據(jù)可視化的過程經(jīng)過歷次的迭代,最后成為一個互動的,一個中國古代家族樹的宇宙空間??梢酝ㄟ^一種新的交互的方式感受中國家族存在的歷史文脈。這樣一種方式使這些數(shù)據(jù)重新轉(zhuǎn)換為一種信息、轉(zhuǎn)換為一種新的表達,讓觀眾以另外的視角理解歷史、理解中國傳統(tǒng)文化精神的方式,這個作品我覺得和我所在的單元“偶合共生”有一種內(nèi)在的契合。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64035-4-1024x768.jpg)
其實我們?nèi)ミ^很多古鎮(zhèn),在中國,家族是非常根深蒂固的一個觀念,這是家國、家國,家跟國是一個基本的單元,中國的文化的、情感的內(nèi)在精神的傳承脫離不開“家”的傳承體系。雖然我們現(xiàn)在做的這個作品基于大量的是古籍史料關(guān)于中國重要的人物形成的姓氏、脈絡(luò)的關(guān)系,每個家族都有自己的樹,都有自己的生根發(fā)展的過程,這種方式雖然宏觀的體現(xiàn)了中國的一個家族的成長側(cè)面,同時也聚焦在某一個人、某一個家族、有很強的地域性,這同安仁小鎮(zhèn)相呼應(yīng)。
第二個作品是《北京記憶》,它是一個公共藝術(shù)作品,這個作品和一個改造項目相關(guān),展現(xiàn)了北京在改革開放40年來的一個過程,我們從改革開放這40年的演變對于每個人的生活,從最簡單的衣食起居到現(xiàn)在新的交通方式,通信方式,生活方式進行了一種梳理和改變,這次創(chuàng)作過程中也用了新的建筑三維掃描技術(shù),形成一種模糊的,有距離感的展示,讓人們重新喚起對于過去生活的一種回望。我覺得很多經(jīng)歷過時間的物理的內(nèi)容被數(shù)字化之后,其實并不是簡單的復制過程,而是一個重生的過程,應(yīng)該有再生長的機會,所以我們希望給很多的城市做這樣的一種城市記憶的作品,這是我們做的一個開始的工作,未來會成為一個系列性作品。
學術(shù)研討會
![](http://image.99ys.com/2021/10/64036-4-1024x683.jpg)
![](http://image.99ys.com/2021/10/64037-4-1024x683.jpg)
在開幕式當天的上午,第三屆安仁雙年展學術(shù)研討會于安仁古鎮(zhèn)德門仁里召開,研討不僅邀請賈方舟、殷雙喜等此次展覽學術(shù)委員會成員,同時還有管郁達、顧振清等來自全國的藝術(shù)批評家、策展人,就本次雙年展看到的現(xiàn)象進行深入探討。
“走向日?!卑鍓K
策展人王林,特邀17位藝術(shù)家從自我意識的改變、對底層人文的重新認識、日常事物的自然屬性和物自性的作用,還有人本身的自然屬性以及人工智能與自然屬性的相互關(guān)系,共三個方面進行探討,提出“重新看待物與人的關(guān)系,重新看待世界與人的關(guān)系”的視角。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64039-4-1024x683.jpg)
“自然花園”板塊
由夏可君、古原聯(lián)合策展,特邀23位藝術(shù)家從本次安仁雙年展的基本價值出發(fā),以自然花園為主題,從生態(tài)花園的重建、自然的當代反思、自然的虛擬體驗、自然的天空維度、自然藝術(shù)的重構(gòu)及自然藝術(shù)的抽象化六個小話題,建構(gòu)一個兼顧人文關(guān)懷與哲學深度的展覽。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64041-4-1024x683.jpg)
“耦合共生”板塊
策展人趙力,特邀11位藝術(shù)家,強調(diào)將與科技結(jié)合的跨媒介裝置呈現(xiàn)于“中國博物館小鎮(zhèn)”安仁古鎮(zhèn)中,包含了室內(nèi)單元、室外單元及虛擬線上駐地項目,作品涉及豐富的媒材和方式,不僅探討了當代人的生物性、精神性和社會性,并著眼于其與非人——諸如動植物機器、AI人工智能之間的融合。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64043-4-1024x682.jpg)
“在華國際”板塊
策展人王薇薇,特邀6位來自德國、英國、荷蘭、瑞士的國際知名藝術(shù)家,以豐富多元的媒材、風格、形式,呈現(xiàn)了跨地域、跨文化的精神世界。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64045-4-1024x567.jpg)
“新銳青年”板塊
由李曉峰、溫雅聯(lián)合策展,94位參展的新銳青年藝術(shù)家由第三屆安仁雙年展及策展團隊聯(lián)合推薦,參展作品近二百件,作品形式豐富,參展藝術(shù)家的組成也較以往更加豐富多元,在注重藝術(shù)新生力量、側(cè)重新觀念、新方法、新材料以及數(shù)字藝術(shù)、公共藝術(shù)協(xié)同發(fā)展的可持續(xù)策略的同時,給予青年藝術(shù)家更多在地發(fā)展的機會。
![](http://image.99ys.com/2021/10/64047-3-1024x683.jpg)
安仁雙年展公眾開放日從10月18日起,截止2022年3月。