蛇年新春的鐘聲即將敲響, 它既預示著無盡的希望和可能, 也會喚醒多少深沉心聲與難忘回憶。1月17日，“‘愛’的系列——我是我，我們是我們（I’m me, We’re us）”展覽與“人來人往——2024碧云美術館館藏作品展”在浦東碧云美術館同步開幕。展覽既用藝術為你我療愈，更用藝術為歲月留痕。
作為一個新興概念，“藝術療愈”已引起國內(nèi)學術界、教育界及社會各界的廣泛關注，在上海也通過“600號畫廊”成功出圈，進入大眾視野。在這一背景下，浦東碧云美術館攜手中央美術學院藝術治療研究中心，聯(lián)合舉辦“‘愛’的系列——我是我，我們是我們”。展覽匯集了20余位來自不同領域的藝術家，以及13個國內(nèi)外經(jīng)典的藝術療愈實踐案例，構建了一個多維度的藝術與療愈體驗場域。藝術作品以直觀的視覺與情感體驗展現(xiàn)療愈的力量，而文獻案例則通過豐富的實踐研究，為藝術療愈領域的深入探索提供了重要的參考和啟發(fā)。
藝術究竟如何療愈人心？展覽中，藝術家黃賽峰以《空盒游戲》系列作品為觀眾帶來一個切片。項目參與者的相片與筆記，參與者擺放心理沙盤時的視頻、藝術家基于心理沙盤創(chuàng)作的繪畫——這三者構成了《空盒游戲》系列中的一組作品。黃賽峰介紹，他的創(chuàng)作受到心理沙盤游戲的啟發(fā)。這是一種心理治療方式，它引導參與者在沙盤中擺放各種小物件，呈現(xiàn)內(nèi)心世界，也讓治愈與轉化獲得了可能。
演員、導演、律師、醫(yī)生、保安、外賣小哥……黃賽峰邀請不同職業(yè)的數(shù)十名參與者來擺放沙盤，形成一個社會剖面，再以他的視角對參與者擺放的道具進行藝術化解讀，以繪畫的形式加以呈現(xiàn)。說不出口的話、難意識到的事，需要一個契機說出來、感受到，而《空盒游戲》提供的，正是這樣的一個契機、一種引導。“我本以為是我在幫助他人，將他人的情緒可視化，但我接觸各種各樣的人后，他們多樣與細膩的內(nèi)心世界，反而‘補全’了我的認知。” 黃賽峰感慨道，“創(chuàng)作過程既是對參與者的心靈撫慰，也是對我的藝術療愈。”
作為國內(nèi)藝術教育領域的前沿陣地，中央美術學院近年來通過開設藝術療愈相關的本碩課程，進行多學科交叉的學術研究，推動了藝術療愈在國內(nèi)的理論建構與實際應用。中央美術學院藝術治療研究中心副主任張璇介紹，本次展覽既有藝術治療專業(yè)展陳，還在展覽空間場域內(nèi)舉辦的藝術療愈工作坊。在夜間舉辦的“做個好夢”工作坊中，她帶領參與者調動身體、感受自己、享受藝術，將潛意識通過肢體舞動、戲劇創(chuàng)作的方式呈現(xiàn)，在“夢境”中舒緩壓力，表達內(nèi)心。在共同的藝術創(chuàng)作和情感交流中，參與者將感受到彼此的理解和支持，從而連接自我與他人。
同步開幕的2024碧云美術館館藏作品展，以“人來人往”作為展覽主題。參展作品通過細膩的情感表達，向觀眾呈現(xiàn)人與人之間的關系。展覽選取“看見法蘭西”攝影藝術展中張海兒、孫瑞祥的攝影作品，韓碩、季平、夏葆元等老一輩中國人物繪畫藝術家的國畫作品，還有鐘飆、王波、托馬斯·希樂布蘭德等當代藝術家的作品。這些作品均為藝術家展覽后捐贈，館方為此感謝各位藝術家對于社會美育發(fā)展所作出的貢獻。
兩場展覽均將持續(xù)至春節(jié)后，展期內(nèi)將舉辦不同類型的公教美育活動，陪伴觀眾度過一個歡樂喜慶的文化年。
