擁有500年歷史的印刷工藝
是如何煥然一新的？
當(dāng)代藝術(shù)家如何在蝕刻版畫領(lǐng)域
進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和探索？
大師級(jí)印刷商和出版商雅各布·塞繆爾（Jacob Samuel）通過與60多位當(dāng)代藝術(shù)家合作，將蝕刻版畫——先在金屬板上雕刻，然后用強(qiáng)酸腐蝕，制成凹版，再用油墨印刷成版畫——帶入了21世紀(jì)。其中一些藝術(shù)家從未制作過版畫，另一些則討厭這個(gè)過程。但在塞繆爾的幫助下，他們都成功地將這種歷史悠久的技術(shù)與自身的藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合。MoMA 展覽“新域：雅各布·塞繆爾與當(dāng)代蝕刻藝術(shù)”（New Ground：Jacob Samuel and Contemporary Etching）便是集結(jié)了由此創(chuàng)作的書籍和版畫，展示了蝕刻藝術(shù)的靈活性及其對(duì)當(dāng)代世界的再創(chuàng)造。
“新域：雅各布·塞繆爾與當(dāng)代蝕刻藝術(shù)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年10月29日-2024年3月23日，攝影：Jonathan Dorado
MoMA從1988年開始收藏雅各布·塞繆爾的出版作品，三十多年后的今天，博物館已經(jīng)擁有他超過60個(gè)項(xiàng)目的完整系列。展覽從這龐大的作品庫(kù)中選取不同藝術(shù)家的作品，重點(diǎn)展出了塞繆爾與藝術(shù)家蒙娜·哈透姆（Mona Hatoum）、瑞貝卡·霍恩（Rebecca Horn）、雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）、旺吉希·穆圖（Wangechi Mutu）、巴里·麥基（Barry McGee）、克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool）、喬納斯·伍德（Jonas Wood）、克里斯蒂娜·伊格萊西亞斯（Cristina Iglesias）的合作作品，包括與音樂家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）及行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）的合作。
“新域：雅各布·塞繆爾與當(dāng)代蝕刻藝術(shù)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年10月29日-2024年3月23日，攝影：Jonathan Dorado
當(dāng)蝕刻版畫成為一種當(dāng)代媒介
四十多年來，雅各布·塞繆爾在世界各地進(jìn)行了廣泛的旅行和探索，與60多位藝術(shù)家進(jìn)行合作。通過傳統(tǒng)但極具靈活性的方法，他證明了蝕刻可以成為一種絕佳的當(dāng)代藝術(shù)媒介。
本次展覽中，塞繆爾與不同藝術(shù)家的合作都探索了蝕刻版畫的不同可能。比如，瑞貝卡·霍恩在塞繆爾的建議下并沒有采用傳統(tǒng)蝕刻版畫中慣用的操作過程，而是將精致的網(wǎng)狀紅線印制在了塞繆爾定制的透明紙上，最終將其倒置。
瑞貝卡·霍恩，《無題》，出自《Tailleur de Coeur》，1998，蝕刻、水印、手工版畫；出自十二幅蝕刻版畫、水印版畫麂皮作品集；以及十六幅凸版印刷作品，并附有藝術(shù)家的文字說明；18.4 × 16.1 cm（版畫），48.1 × 40.1 cm（紙張）；通過約翰·巴爾代薩里、凱蒂·馬龍和唐納德·馬龍，瑪麗M.斯賓塞和薩什A.斯賓塞慷慨捐贈(zèng)獲得。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。© 2022 瑞貝卡·霍恩 / 藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS），紐約 / VG Bild-Kunst，德國(guó)
塞繆爾設(shè)計(jì)并使用的便攜式水印盒能夠使他前往藝術(shù)家的工作室，這讓雅尼斯·庫(kù)奈里斯能夠在版畫的車間環(huán)境之外，為蝕刻版畫融入自己擅長(zhǎng)的雕塑工藝。
雅尼斯·庫(kù)奈里斯，《無題》，出自《1999》，1999；出自十二幅蝕刻版畫、干點(diǎn)版畫和水印版畫麂皮作品集（其中一幅帶有素壓?。?；13.5 × 19.4 cm（版畫），35 × 38.4 cm（紙張）；通過約翰·巴爾代薩里、凱蒂·馬龍和唐納德·馬龍，瑪麗M.斯賓塞和薩什A.斯賓塞慷慨捐贈(zèng)獲得。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。© 2022 雅尼斯·庫(kù)奈里斯
對(duì)于蝕刻版畫，塞繆爾有自身對(duì)于傳統(tǒng)的堅(jiān)持，但這也并不妨礙他采用其他技術(shù)來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的愿景。旺吉希·穆圖和巴里·麥基的作品中包含了拼貼元素，并按照貼合圖像而非板框的尺寸裁剪。
旺吉希·穆圖，《無題》，出自《夏娃》，2006；蝕刻版畫、鑲嵌拼貼；出自五幅蝕刻版畫（兩幅鑲嵌拼貼畫，一幅鑲嵌拼貼畫 ）和三幅鑲嵌版畫（兩幅鑲嵌拼貼畫）作品集；21.7 x 14 cm（不規(guī)則構(gòu)圖），26.5 x 20 cm（紙張）；琳達(dá)·巴特·戈?duì)柎奶够穑患~約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。© 2022 旺吉希·穆圖
巴里·麥基，《無題》，出自《酸性干點(diǎn)畫》（Drypoint on Acid），2006；蝕刻版畫、水印版畫、膠彩、拼貼；出自作品集，包括七幅膠彩干點(diǎn)（其中三幅配以拼貼畫 ）、一幅干點(diǎn)和水印版畫（配以膠彩和拼貼畫）、一幅蝕刻版畫（配以膠彩和噴漆）， 一幅蝕刻版畫和水印版畫（配以膠彩和絲網(wǎng)拼貼畫）；19.8 x 16.2 cm（構(gòu)圖和紙張）。安·芬斯特斯托克和利·芬斯特斯托克基金。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。© 2022 巴里·麥基
展覽中的作品涵蓋了抽象、具象以及各種視覺風(fēng)格和方法，塞繆爾憑借其廣博知識(shí)、歷史專業(yè)和堅(jiān)定承諾，點(diǎn)“蝕”成金，成為了初涉該類媒介的藝術(shù)家的理想合作伙伴，也讓這項(xiàng)古老的版畫傳統(tǒng)在如今煥發(fā)了新的意義和啟示。
雅各布·塞繆爾：
最大限度地尊重材料
雅各布·塞繆爾在加利福尼亞州圣莫尼卡出生并長(zhǎng)大，從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)之后，他在蝕刻印刷廠擔(dān)任學(xué)徒，后來他遇到了抽象表現(xiàn)主義大師山姆·弗朗西斯（Sam Francis，1923-1994），并受到山姆的邀請(qǐng)開始為他工作。
山姆在雇用他的第一句話就是，“我不在乎我們做的東西是不是能夠賣出去。我只想和你一起工作，看看會(huì)有什么進(jìn)展。”這句話點(diǎn)燃了塞繆爾的信念，成為了他之后貫徹于職業(yè)道路上的堅(jiān)持。
在為山姆·弗朗西斯工作了18年之后，塞繆爾成立了自己的工作室。他為山姆制作了多幅巨大、彩色的蝕刻版畫，以自己名義出版作品時(shí)，卻選擇了截然不同的風(fēng)格：小規(guī)模、系列化，通常以單一色調(diào)印刷。“我想做出那些你必須用放大鏡才能近距離欣賞的作品……如果沒人喜歡，我也不在乎。” 在很小的范圍內(nèi)，塞繆爾試圖觸及蝕刻技藝的極限，得到“最深、最豐富的黑色和最美麗的灰色，以及光譜中微小的細(xì)節(jié)。”
塞繆爾的朋友和創(chuàng)作者網(wǎng)絡(luò)不斷擴(kuò)大，在他們的引薦下，塞繆爾開始與20世紀(jì)和21世紀(jì)一些最有影響力的藝術(shù)家合作：他與畫家、雕塑家、表演藝術(shù)家和音樂家合作，制作蝕刻版畫，呼應(yīng)他們的整體藝術(shù)實(shí)踐。“我合作的藝術(shù)家，他們無一不對(duì)自己的工作充滿熱情，并為之深深著迷。每個(gè)項(xiàng)目都不一樣，但我會(huì)充分尊重藝術(shù)家的精神。這是他們的作品。我的目標(biāo)是不留下自己的任何印跡。”通過將材料使用到極致，他希望成為藝術(shù)家在這種媒介中可以達(dá)到隨心所欲的鋒利畫筆。
夏琳·馮·海爾（Charline von Heyl），《無題》，出自《黑太陽：哈里·克羅斯比的短暫過境和暴食》（Black Sun: The Brief Transit and Violent Eclipse of Harry Crosby），2013；出自八幅蝕刻版畫（包括干點(diǎn)、輪盤、水印、拼貼）中的一幅；19.9 × 17.4 cm（版畫），43 × 38.1 cm（紙張）；出版商&印刷商：雅各布·塞繆爾，圣莫尼卡；版本：10；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；通過約翰·巴爾代薩里、凱蒂·馬龍和唐納德·馬龍，瑪麗M.斯賓塞和薩什A.斯賓塞慷慨捐贈(zèng)獲得。© 2022 夏琳·馮·海爾
對(duì)于塞繆爾來說，“蝕刻、出版、與藝術(shù)家合作，這是一項(xiàng)表演運(yùn)動(dòng)。”就像是他從13歲時(shí)就開始進(jìn)行的沖浪一樣，這不是為別人表演，而是為自己。“你無法控制海洋，但你必須表演下去。”
在經(jīng)過了48年的工作之后，塞繆爾決定暫告段落。“拿得起，也要放得下。”他說蝕刻的秘密就是物質(zhì)性。關(guān)于印版的物質(zhì)性，關(guān)于酸的物質(zhì)性。“我的理想就是最大限度地尊重材料”——為此，他已經(jīng)最大限度地為這項(xiàng)技藝而奉獻(xiàn)。
雅各布·塞繆爾與一系列杰出藝術(shù)家合作的出版作品會(huì)珍藏于MoMA的館藏中，繼續(xù)見證著這一傳統(tǒng)工藝在塞繆爾的努力下被成功地引入當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，意想不到卻又順其脈絡(luò)，顯示出了何種的多樣性與創(chuàng)造力。
