來自泰特美術(shù)館的重磅大展?“對話透納：崇高的回響”?正在浦東美術(shù)館內(nèi)展出中，約80件英國國寶級藝術(shù)家透納的原作真跡吸引著觀眾們前來觀展。在這些作品中，有著約40件水彩畫，它們是本次展覽絕不能錯過的看點之一！
為什么建議大家一定要來看看透納的水彩畫？
水彩畫有著獨特的清透美感，但也因為材料性質(zhì)的特殊性，比起厚重的油畫顏料，這樣的紙質(zhì)作品有著更嚴格更高的光照要求，通常更難保存和維護。即使在泰特美術(shù)館中，也少有機會能見到如本次展覽這般大量的透納水彩畫同時展出。
“對話透納：崇高的回響”中部分水彩作品局部
水彩顏料具有半透明性質(zhì)且顏料顆粒較細，附著力相對較弱，這使得畫作表面容易受外界環(huán)境影響，如濕氣、光照和溫度變化等會導致顏料擴散或褪色。此外，紙張作為載體，容易受潮、發(fā)霉、泛黃、或因酸化而脆化。因此每一幅能留存至今的真跡，都堪稱奇跡。
據(jù)展覽策展人伊麗莎白·布魯克介紹，因畫作保護等原因，展覽中所有水彩作品，在此次巡展結(jié)束后將回到泰特倉庫，并進入長達十年的“休眠期”，不再對外展出。
展中部分水彩作品
這也就意味著，即便之后去到英國泰特美術(shù)館，也再難有機會見到它們。本次在浦東美術(shù)館的展覽，或?qū)⒊蔀槲覀兙嚯x這些珍貴作品最近的一次，也可能是親眼見到它們的唯一機會。
本次展覽呈現(xiàn)了包括《藍色的瑞吉山，日出》、《威尼斯大運河，以及安康圣母圣殿和大柯內(nèi)爾宮》、《從冰海向上望塔庫爾針峰》、《海與天空》等泰特美術(shù)館“壓箱底”的重要水彩佳作。它們是透納藝術(shù)生涯的璀璨明珠，也是世界級的藝術(shù)珍品。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《藍色的瑞吉山，日出》
© Photo: Tate
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《從冰海向上望塔庫爾針峰》
© Photo: Tate
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《海與天空》
© Photo: Tate
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《蒙特維冰川上的布萊爾小屋》
© Photo: Tate
展中部分水彩作品
《藍色的瑞吉山，日出》被認為是世界上最出色的水彩畫之一，曾創(chuàng)下數(shù)百萬英鎊的天價拍賣額，本次展出后吸引了眾多藝術(shù)名家和行業(yè)媒體以及藝術(shù)愛好者慕名來訪。
《藍色的瑞吉山，日出》展出現(xiàn)場
透納著迷于從湖面上看到的瑞吉山峰的獨特外形，他創(chuàng)作了眾多瑞吉山的水彩習作，在同一地點一天中的不同時段對其進行描繪，這使他能夠在不同的光線條件、或是透過經(jīng)常環(huán)繞著它的薄霧探索其外觀?！端{色的瑞吉山，日出》捕捉到了黎明時分太陽開始驅(qū)散黑夜時的雄偉山景。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《藍色的瑞吉山，日出》多處局部
© Photo: Tate
將冷暖色調(diào)的水彩渲染進行微妙的調(diào)和，并與富有肌理的筆觸相結(jié)合，再現(xiàn)了這一清晨時分的靜謐與奇妙。透納將上色表面刮去后露出一小點白紙，然后再用白色粉筆淡淡點綴，勾勒出高懸于空中的金星以及它在平靜湖面上的倒影。寧靜的場景被前景中狗追逐水禽的喧鬧所打破，也凸顯了透納風趣的一面。
北京大學渠敬東教授評價道，透納是一位卓越的水彩畫家， 在美術(shù)史上的地位幾乎鮮有人比。他開啟了水彩的偉大時代，突破傳統(tǒng)上認為水彩只是一種彩色素描的觀念，強調(diào)水彩的精神性。他將水彩顏料的透明性和水的流動性發(fā)揮到極致，用“薄涂法”打造空氣感，讓畫作更具詩性。
展中部分水彩作品
18世紀的最后十年里，透納創(chuàng)作水彩畫時使用的顏色都是低調(diào)的藍色和藍灰色，飽含憂郁的情感內(nèi)涵。而將近50年后，當他讀到歌德的《色彩理論》時，他發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)從消極的、陰郁的色彩發(fā)展到了積極的、充滿活力的色彩，后期作品中明亮的黃色和紅色就是證明。本次展覽中也可以見到這一轉(zhuǎn)變。
這些水彩畫是藝術(shù)史上的豐碑，承載著透納的情感、思想和對自然的觀察。展覽“對話透納：崇高的回響”為我們打開了一扇通往透納藝術(shù)世界之門，與他的“崇高”感同身受。
來現(xiàn)場近距離觀賞和學習透納水彩創(chuàng)作技巧，看他如何用這一媒材探索光影和氛圍，親眼見證大師在揮灑自如的落筆與暈染之后，一幅幅氣勢磅礴的壯麗風景畫躍然紙上，成為藝術(shù)史上的瑰寶。
