艾米莉·坎·恩瓦瑞《無題》，1989年 ? Estate of Emily Kam Kngwarray DACS 2023, All rights reserved.
藝術(shù)界對女性藝術(shù)家的關(guān)注未曾停止。
面對不斷堆高的女性浪潮，2025年同樣是女性藝術(shù)家展覽的爆棚之年。從全球范圍來看，亞洲、歐洲及美洲極具影響力的美術(shù)館和畫廊特別關(guān)注到了女性藝術(shù)家的行動、表達與主張，并通過大型群展與個展進行更加深入的探索。
這些女性藝術(shù)家，她們不僅在藝術(shù)史上具有重要地位，且大部分仍然活躍在今天的當代藝術(shù)領(lǐng)域，聚焦女性藝術(shù)家的展覽還將持續(xù)輸出中……
巴黎
1
蘇珊娜·瓦拉東
Suzanne Valadon
展期：2025年1月15日 - 5月26日
地點：蓬皮杜藝術(shù)中心?Centre Pompidou
蘇珊娜·瓦拉東被兩只狗包圍，約1930 年?蓬皮杜中心
法國后印象派女畫家蘇珊娜·瓦拉東是入選法國美術(shù)家協(xié)會的第一位女性成員，曾為印象派大師雷諾阿、德加、巴黎畫派莫迪里阿尼等藝術(shù)家擔任模特。傳奇的是，她從畫家模特自學成為了一名專業(yè)畫家，展覽通過油畫、素描和版畫、石膏和青銅雕塑等百余件作品，全面回顧她的藝術(shù)生涯。
?蘇珊娜·瓦拉東《藍色房間》，90 × 116cm，布面油畫，1923年
《藍色房間》是繼2023年在蓬皮杜梅斯中心首次展出后的再次亮相，觀眾可以看到蘇珊娜賦予其筆下的女性在同時代藝術(shù)家畫布上一種少見的自由。無論是自畫像還是匿名的女模特，她們洗漱、躺著、穿衣、做夢……總是充滿了松弛和自在，蘇珊娜捕捉到她們最真實的狀態(tài)。
北京
2
盧貝娜·希米德同名展
?Lubaina Himid
展期：2025年1月18日 - 4月27日
地點：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心
UCCA Center for Contemporary Art
盧貝娜·希米德 攝影? 瑪格達·斯塔瓦斯卡? 圖片由藝術(shù)家和倫敦Hollybush Gardens畫廊提供
盧貝娜·希米德是1980年代英國黑人藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物，她常常將肖像繪于真人大小的人形立牌之上，營造出強烈的戲劇性和空間感；同時擅長通過復(fù)繪的手法，讓新舊歷史在日常物品及家具的表面交疊。
盧貝娜·希米德，《金錢的命名》，2004，10個人形立牌，尺寸可變。由藝術(shù)家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊提供?！皩Ш綀D”展覽現(xiàn)場圖，斯派克島當代藝術(shù)中心，2017。?盧貝娜·希米德。圖片由布里斯托爾斯派克島當代藝術(shù)中心提供，攝影：斯圖爾特·惠普斯。
本次展覽全面梳理藝術(shù)家近半個世紀以來的創(chuàng)作成就，呈現(xiàn)希米德自1980年代至今的一系列重要作品，包括《時髦的婚姻》、“B計劃”系列、《金錢的命名》以及近年來以街頭商販為主題創(chuàng)作的系列等。
華盛頓
3
伊麗莎白·卡特利特：一位黑人革命藝術(shù)家
Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist
展期：2025年3月9日 - 7月6日
地點：國家美術(shù)館?National Gallery of Art
伊麗莎白·卡特利特???MoMA
伊麗莎白·卡特利特是一位雕塑家和版畫家，以具象地描繪20世紀美洲非裔人的經(jīng)歷而聞名。她的創(chuàng)作多關(guān)注非裔美國人尤其是女性的生活與斗爭，表達對社會正義和平等的追求。
伊麗莎白·卡特利特《黑人團體》，1968 年 ? 2024 Mora-Catlett Family / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photography by Edward C. Robison III
展覽集中展出150多件作品，包括少見的繪畫和素描作品?？ㄌ乩厥冀K將種族、性別和階級正義置于創(chuàng)作的中心，展覽不失為對藝術(shù)家近一個世紀職業(yè)生涯充滿啟示性的觀察。該展覽的另一個版本正在布魯克林博物館展出至1月19日，并于今年8月巡展至芝加哥藝術(shù)學院。
倫敦
4
米卡琳·托馬斯：關(guān)于愛的一切
?Mickalene Thomas: All About Love
展期：2025年2月11日 - 5月5日
地點：海沃德畫廊?Hayward Gallery
藝術(shù)家米卡琳·托馬斯
當代非裔美國視覺藝術(shù)家米卡琳·托馬斯是當下最具影響力的藝術(shù)家和話題人物之一。她運用拼貼、影像和裝置等多種創(chuàng)作手法，塑造出了一系列黑人女性肖象，突出了女性、有色人種和酷兒的身份。
米卡琳·托馬斯《非洲女神展望未來》?2025 Mickalene Thomas
此次展覽是米卡琳在英國畫廊的首次個展。主題“關(guān)于愛的一切”是對女權(quán)主義理論家貝爾·胡克斯的致敬，如同托馬斯的藝術(shù)，無論使用何種媒介，她的創(chuàng)作都是和愛有關(guān)的。
展覽作為國際性的巡展，去年已在洛杉磯The Broad、費城巴恩斯基金會相繼展出，之后還將于今年6月巡展至法國圖盧茲奧克西塔尼博物館。
5
阿皮塔·辛格：回憶
Arpita Singh: Remembering
展期：2025年3月20日 - 7月27日
地點：蛇形畫廊 Serpentine Gallery?
阿爾皮塔·辛格
作為印度現(xiàn)代主義具象繪畫的代表，現(xiàn)年85歲的阿爾皮塔·辛格是第一位將她的家庭引入個人創(chuàng)作之中的印度女性藝術(shù)家，寓言和夢幻性的敘事使她有了“印度的夏加爾”的稱譽。
辛格于1960年代嶄露頭角，逐漸創(chuàng)作出融合具象與超現(xiàn)實主義的獨特繪畫風格。她經(jīng)常使用鋼筆、墨水和粉彩來創(chuàng)造復(fù)雜的層次和紋理，實現(xiàn)了抽象與具象的互動。
阿爾皮塔·辛格《我的棒棒糖城：雙子座崛起》，2005 年。Vadehra Art Gallery ? Arpita Singh.
此次展覽為藝術(shù)家在印度之外的首次個展，囊括了1960年代到近年的大型油畫、水彩和水，墨作品，展現(xiàn)了她對超現(xiàn)實主義、具象、抽象等領(lǐng)域的探索，以及她從印度細密畫中汲取的靈感。
6
珍妮·薩維爾 繪畫剖析
Jenny Saville: The Anatomy of Painting
展期：2025年6月20日 - 9月7日
地點：國家肖像畫廊?National Portrait Gallery
珍妮·薩維爾
珍妮·薩維爾專注于女性人體的肖像，那些大尺幅的作品經(jīng)常展現(xiàn)出過度肥胖、身體缺陷和不完美之處，深刻地探索了女性身體形象的刻板印象和隱含的社會偏見。她在重振具象繪畫上發(fā)揮了主導作用——直到今天，她仍在繼續(xù)探索這一流派的極限，被稱為“弗洛伊德的繼承人”。
“繪畫剖析”匯集了薩維爾藝術(shù)生涯的50件作品，以時間順序追溯她自1990年代到當下的藝術(shù)實踐，同時探索她與藝術(shù)史的持久聯(lián)系。
珍妮·薩維爾《漂移》2020-2022 ? Jenny Saville, Courtesy Gagosian
在藝術(shù)家最新探索的“肖像”作品中，開創(chuàng)性的以熒光、飽和的色調(diào)呈現(xiàn)，審視了當下時代中，圖像飽和、信息、虛擬等的問題。
7
艾米莉·坎·恩瓦瑞
Emily Kam Kngwarray
展期：2025年7月10日 - 2026年1月11日
地點：泰特現(xiàn)代美術(shù)館 Tate Modern?
艾米莉·坎·恩瓦瑞
艾米莉·坎·恩瓦瑞是一位來自澳洲的土著人女性畫家，出生于1910年，70多歲才開始專心畫畫，以將其與祖先土地的儀式、慶典和精神聯(lián)結(jié)轉(zhuǎn)化為蠟染織物和畫作而聞名。在她1996年離世時被澳媒形容為“我們這里土生土長的莫奈去世了”。
此次展覽為恩瓦瑞在歐洲的首次大型個展，匯集1970年代、80年代和90年代的紡織品、繪畫和紙上作品等，這些作品反映了她與家鄉(xiāng)的儀式、精神和生態(tài)上的互動，其中許多作品從未在澳大利亞以外的地方展出。
維也納
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激進！女藝術(shù)家們與現(xiàn)代主義1910-1959
Radical!Women Artists and Modernism 1910–1950
展期：2025年6月18 - 10月12日
地點：美景宮博物館?Belvedere Museum
法赫蕾爾妮莎·扎伊德《無題( composition)》?? Raad Zeid AI-Hussein
從索尼婭·德勞內(nèi)到塔瑪拉·德·藍碧嘉……來自20多個國家的60多位現(xiàn)代女性藝術(shù)家齊聚一堂，展現(xiàn)女藝術(shù)家如何為現(xiàn)代主義的多樣性開辟新的視角。展覽沒有將這些女性藝術(shù)家置于藝術(shù)風格的線性歷史中，而是將她們從歷史的局限中解脫出來，挑戰(zhàn)了男性主導的藝術(shù)史。
香港
9
身臨夢境：1950年代至今的女性藝術(shù)家環(huán)境作品
Inside Other Spaces:Environmental by Women Artists from the 1950s to the present
展期：2025年9月
地點：M+??Museum+
M+大樓 圖片來源M+官網(wǎng)
2023年慕尼黑藝術(shù)之家特別策劃的展覽“身臨夢境：1950年代至今的女性藝術(shù)家環(huán)境作品”展出以原作尺寸重建的女性藝術(shù)先驅(qū)的作品，彰顯她們的環(huán)境創(chuàng)作在視覺藝術(shù)史上的深遠影響。M+的版本將同場展出一系列亞洲女性藝術(shù)家的環(huán)境作品。
首爾
10
李昢：我的宏大敘事（暫定名）
Lee Bul: My Grand Narrative
展期：2025年9月
地點：三星美術(shù)館 Leeum Museum of Art?
李昢
李昢是韓國目前在世的最著名的藝術(shù)家之一，她的作品反映出對20世紀文化史的哲學性探索。探討的議題包括社會性別角色和理想主義的失敗，以及人類與技術(shù)之間的關(guān)系，她的創(chuàng)作有著跨流派的特征，植根于批評理論、藝術(shù)史和科幻小說的主題。
李昢《Aubade V》，2019 年。由Thaddaeus Ropac提供。
本次展覽將是迄今為止對藝術(shù)家職業(yè)生涯最全面的回顧，跨越了從1980年代至今的四十多年的創(chuàng)作，并將于2026年春季在M+展出。
巴塞爾
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草間彌生
Yayoi Kusama
展期：2025年10月12日 - 2026年1月25日
地點：貝耶勒基金會?Beyeler Foundation Museum
草間彌生在《Yellow Tree》家具展廳，2010年。? 草間彌生。圖源：惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約。
草間彌生被認為是當代藝術(shù)的超級巨星之一。她的藝術(shù)風格獨特，擅長用 “波爾卡圓點” 作為符號，鮮艷濃烈的色彩、無限延伸的空間挑戰(zhàn)感知界限的視覺世界，將觀眾帶入一個夢幻般的迷幻維度。
2025年秋天，貝耶勒基金會將成為瑞士第一家專門為日本藝術(shù)家草間彌生舉辦回顧展的博物館，全面回顧藝術(shù)家70多年的職業(yè)生涯。除了極具標志性的作品外，還將展出一些從未在歐洲亮相的早期作品，以及最新的“無限境屋”系列等。展覽還將于2026年3月與9月分別展至科隆路德維希博物館、阿姆斯特丹市立博物館。
紐約
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加布里埃爾·穆特：水深之處
Gabriele Münter: Into Deep Waters
展期：2025年11月7日 - 2026年4月26日
地點：古根海姆博物館?Guggenheim Museum
加布里埃爾·穆特
德國表現(xiàn)主義畫家加布里埃爾·穆特，在20世紀初處于慕尼黑先鋒派的最前沿。她師從畫家康定斯基，是表現(xiàn)主義團體“藍騎士”的創(chuàng)始成員。
加布里埃爾·穆特《電車上的靜物（購物后）》，約1912年 ? 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn”
憑借大膽的鮮艷色彩，穆特重新構(gòu)靜物、風景和肖像等傳統(tǒng)流派。她融合了新藝術(shù)派簡約與象征性手法，以柔和的色彩、獨特的空間處理及扁平化的形式展現(xiàn)出自然界的神秘與美麗。展覽聚焦于1908年至1920年間的60幅繪畫和18幅照片，闡明穆特對現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)性和被忽視的貢獻。
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