在這里輸入要轉(zhuǎn)換的內(nèi)伴隨全球航空業(yè)去年的復(fù)甦現(xiàn)象，意味著跨國(guó)觀光與交流活動(dòng)正迎來(lái)新的熱潮。2025新年伊始，非池中藝術(shù)網(wǎng)從東亞、中東、歐美等地釋出的年度展覽計(jì)畫(huà)，精選共十檔引人注目的藝術(shù)展覽。當(dāng)中焦點(diǎn)包括：畢加索真跡將集結(jié)香港展出、三年一度的瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭回歸、及沙迦、利物浦等城市的雙年展登場(chǎng)。同時(shí)，各大美術(shù)館也透過(guò)跨機(jī)構(gòu)合作與深度研究，推出皮耶．雨格、安塞姆．基弗、沃爾夫?qū)釥柭?、徐道獲等當(dāng)代藝術(shù)家的大型個(gè)展，重量呈現(xiàn)其創(chuàng)作精華。相信不論是計(jì)畫(huà)前往海外探索，或單純尋求文化啟發(fā)，這份指南都能為你帶來(lái)新鮮的靈感。
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第16屆沙迦雙年展「承載前行」
2025年2月6日至6月15日
沙迦酋長(zhǎng)國(guó)內(nèi)各地場(chǎng)館展出，包含沙迦市, Al Hamriyah, Al Dhaid, Kalba, 與 Al Madam
展覽資訊｜Sharjah Biennial 16 網(wǎng)站
聚焦中亞地區(qū)，已有三十年歷史的沙迦雙年展（Sharjah Biennial），在今年將迎來(lái)第16屆展會(huì)舉辦。本屆沙迦雙年展由 Alia Swastika、Amal Khalaf、Megan Tamati-Quennell、Natasha Ginwala 與 Zeynep Öz 五位策展人共同策劃，并以「承載前行」（to carry）為開(kāi)放式命題，鼓勵(lì)觀眾思考在不屬于自身的空間中如何感知與攜帶文化脈絡(luò)，并探討「我們擁抱的是什么、又以何種方式擁抱」。展出內(nèi)容預(yù)計(jì)涵蓋超過(guò) 140 位藝術(shù)家與團(tuán)體的作品，當(dāng)中包含 80 件全新委讬創(chuàng)作，以及兩位來(lái)自臺(tái)灣的藝術(shù)家－武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN，1971–）與林安琪（Ciwas Tahos，1989–）亦受邀參展。
哈賈·瓦希德（Hajra Waheed，1980–）作品〈Hum II〉，展出于2023年第15屆沙迦雙年展。圖 © Sharjah Art Foundation
「Pierre Huyghe」
2025年2月27日 - 2025年7月6日
首爾，三星美術(shù)館Leeum
展覽資訊｜Leeum美術(shù)館 網(wǎng)站
2025年，為紀(jì)念創(chuàng)立60周年，三星文化財(cái)團(tuán)將于Leeum美術(shù)館與湖巖美術(shù)館推出多樣展覽，結(jié)合古典與現(xiàn)代藝術(shù)，深化文化交流并擴(kuò)大參與。
Leeum美術(shù)館將以當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家皮耶．雨格（ Pierre Huyghe，1962-） 個(gè)展揭開(kāi)序幕，亦是他首次在韓國(guó)舉辦的個(gè)展。展覽由Leeum美術(shù)館與威尼斯海關(guān)現(xiàn)代美術(shù)館（Punta della Dogana）聯(lián)合贊助創(chuàng)作的14件重要作品，涵蓋影像、聲音、雕塑與裝置，并將美術(shù)館空間打造為人類(lèi)與非人類(lèi)共存的生態(tài)系統(tǒng)，成為學(xué)習(xí)與變化的持續(xù)場(chǎng)域。下半年則推出李禹煥（1936-）個(gè)展，審視技術(shù)與人類(lèi)關(guān)系，并計(jì)畫(huà)巡展至香港M+美術(shù)館。
湖巖美術(shù)館上半年將舉辦「謙齋鄭敾」展，與韓國(guó)間松美術(shù)文化財(cái)團(tuán)合作，展出120余幅涵蓋真景山水、人物與花鳥(niǎo)畫(huà)的經(jīng)典作品；下半年則推出路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）個(gè)展，展示雕塑、繪畫(huà)與藝術(shù)家日記等，深入探討其內(nèi)心世界。
皮耶·雨格（Pierre Huyghe）作品《Camata》，2024。圖 © 文心藝所
「畢加索：與亞洲對(duì)話」
2025年3月
香港，M+博物館
展覽資訊｜M+新聞頁(yè)面
M+在2025年將與多間國(guó)際博物館合作，共制并開(kāi)啟巡展企劃。其中，「畢加索：與亞洲對(duì)話」一展將率先于春季登場(chǎng)。此展為M+與巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館（Musée Picasso Paris）共同策劃，并與法國(guó)五月藝術(shù)節(jié)聯(lián)合呈獻(xiàn)，透過(guò)嶄新視角詮釋巴勃羅．畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881–1973），這位為人熟知的藝術(shù)大師和其對(duì)藝術(shù)界的深遠(yuǎn)影響。展覽內(nèi)容包含60余件由畢加索藝術(shù)館出借的原作畢加索，與約80件M+的亞洲與國(guó)際典藏作品，將前所未有地開(kāi)啟畢加索與當(dāng)代亞洲藝術(shù)家的跨文化和跨世代對(duì)話。
為配合「畢加索：與亞洲對(duì)話」展覽，M+將同步呈獻(xiàn)「李明維：如沙的格爾尼卡」。美籍臺(tái)灣裔藝術(shù)家李明維（1964–）將以畢加索的經(jīng)典名作《格爾尼卡》（Guernica）為出發(fā)，利用沙粒重現(xiàn)該件作品，并帶來(lái)大型裝置與展演計(jì)畫(huà)。
畢加索作品〈臺(tái)座上的靜物〉，1931年。圖 © Succession Picasso 2024
「安塞姆·基弗：花兒都到哪里去了」
2025年3月7日至6月9日
阿姆斯特丹，梵谷博物館＆阿姆斯特丹市立博物館
展覽資訊｜阿姆斯特丹市立博物館 Stedelijk Museum 網(wǎng)站
荷蘭兩大博物館史無(wú)前例、首度聯(lián)手，梵谷博物館（Museum Van Gogh）和阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）將在今年春天共同帶來(lái)德國(guó)藝術(shù)家安塞姆．基弗（Anselm Kiefer，1945–）的大型回顧展－「花兒都到哪里去了」（Sag mir wo die Blumen sind）。經(jīng)由兩大機(jī)構(gòu)聯(lián)手策畫(huà)，展覽也意圖突顯荷蘭藝術(shù)家文森．梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853–1890）對(duì)基弗的影響，并將其新作與藝術(shù)家精選的數(shù)件館藏品形成對(duì)話。
本展命題除了取自美國(guó)民歌歌手皮特．西格（Pete Seeger，1919–2014）的歌曲《花兒都到哪里去了？》（Where have all the flowers gone?），同時(shí)也呼應(yīng)一幅全新創(chuàng)作、長(zhǎng)約78英尺的巨幅畫(huà)作標(biāo)題。據(jù)悉該件作品將占據(jù)場(chǎng)館樓梯周?chē)目臻g，作為展覽的主要亮點(diǎn)。本次回顧展亦為巡迴計(jì)畫(huà)，將在六月末前往倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy）舉行。
安塞姆·基弗作品〈The Starry Night〉，2019年。圖 © Anselm Kiefer / Photo by Georges Poncet
「Anicka Yi」
2025年3月22日 - 2025年6月15日
北京，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
展覽資訊｜UCCA北京 展覽頁(yè)面
韓裔美籍藝術(shù)家安妮卡·易（Anicka Yi，1971-） 以探索「感官的生物政治」聞名，她以細(xì)菌、氣味與天婦羅花等有機(jī)與易逝的材料創(chuàng)作，不僅揭示生命的脆弱與韌性，更邀請(qǐng)觀眾思索生命、死亡與腐化的存在意義，挑戰(zhàn)人類(lèi)中心視角，將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向非人類(lèi)生物如機(jī)器、真菌與海藻，展現(xiàn)生命間緊密的相互依存關(guān)系。
此次展覽為安妮卡·易作品在亞洲的首度完整呈現(xiàn)，由UCCA策展人Peter Eleey 與首爾Leeum美術(shù)館策展人 Gina Lee 共同策劃。展覽包含多件全新作品與早期代表作，并結(jié)合科學(xué)家、建筑師與調(diào)香師等專(zhuān)家合作，以實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作形式探索生物學(xué)、科技與哲學(xué)，重新審視人類(lèi)自身在更為廣義且相互關(guān)聯(lián)的生態(tài)系統(tǒng)中的位置。
此外，UCCA將展出瑞士藝術(shù)家 Pipilotti Rist（1962-）的錄像藝術(shù)個(gè)展（2025年7月19日至10月19日）及中國(guó)藝術(shù)家楊福東（1971-）迄今最完整的回顧展（2025年11月15日至2026年2月22日），同樣值得期待。
安妮卡·易（Anicka Yi），《There Exists Another Evolution, But In This One》，Leeum 美術(shù)館，2024。圖 © Leeum 美術(shù)館
第六屆瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭
2025年4月18日至11月9日
全展期｜直島、豊島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、高松港區(qū)、宇野港區(qū)
春展期｜瀬戸大橋區(qū)
夏展期｜志度?津田區(qū)、引田區(qū)
秋展期｜本島、高見(jiàn)島、粟島、伊吹島、宇多津區(qū)
展覽資訊｜瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭2025 網(wǎng)站
「瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭」以瀨戶(hù)內(nèi)群島為舞臺(tái)的大型藝術(shù)盛典，自2010年起每三年舉辦一次，迄今已邁向第六屆。本屆同樣延續(xù)往年分為春（4月18日至5月25日）、夏（8月1日至8月31日）、秋（10月3日至11月9日）三個(gè)展期，在瀨戶(hù)內(nèi)海的12座島嶼及周邊地區(qū)舉辦，以藝術(shù)為媒介，邀請(qǐng)觀眾積極走訪各座島嶼，探索地方多元的文化與自然景觀。
除了開(kāi)放過(guò)去累積的上百件作品之外，本屆藝術(shù)祭更以「成為亞洲文化藝術(shù)核心」為愿景，邀請(qǐng)逾60組來(lái)自世界各地的藝術(shù)家/團(tuán)隊(duì)共襄盛舉。包含臺(tái)灣重要的現(xiàn)代舞蹈團(tuán)體云門(mén)舞集、榮獲2024年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)的紐西蘭莎拉．哈德遜（Sarah Hudson，1986–）等堅(jiān)強(qiáng)陣容，皆將帶來(lái)精采創(chuàng)作。此外，在藝術(shù)祭具代表性的展出場(chǎng)域－直島，由建筑大師安藤忠雄（Tadao Ando，1941–）設(shè)計(jì)的「直島新美術(shù)館」屆時(shí)也將首度亮相。
「瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭2025」主視覺(jué)海報(bào)，原研哉（Kenya Hara，1958–）操刀設(shè)計(jì)。圖 © 瀨戶(hù)內(nèi)國(guó)際藝術(shù)祭
「徐道獲：走在房子里」
2025年5月1日至10月19日
倫敦，泰德現(xiàn)代美術(shù)館
展覽資訊｜泰德現(xiàn)代美術(shù)館Tate Modern 網(wǎng)站
「家」（home）是一個(gè)地方、一種感覺(jué)，還是一個(gè)想法？韓裔藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh，1962–）適時(shí)地提出有關(guān)家、認(rèn)同的問(wèn)題，以及我們?nèi)绾尉犹幉⒁苿?dòng)在我們周?chē)氖澜?。本次大型個(gè)展集合了徐道獲過(guò)去三十年職業(yè)生涯中的實(shí)踐廣度與深度，包含其早年創(chuàng)作的精美紙上畫(huà)作，裝置和錄像作品，以及首度公開(kāi)的新作。
漫步穿梭在藝術(shù)家最為人熟知、由紗面質(zhì)料打造的大型織物建筑作品當(dāng)中，觀眾將得以探索歸屬感、集體性與個(gè)性、連結(jié)與分離之議題，重新審視建筑、空間、身體、記憶以及那些形塑我們是誰(shuí)的記憶與時(shí)刻，其之間的錯(cuò)縱關(guān)系。
徐道獲作品〈Rubbing/Loving Project: Seoul Home 2013-2022〉，2022年展出于澳洲當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum of Contemporary Art Australia）。圖 © 徐道獲 / Photo by Jessica Maurer
第13屆利物浦雙年展「基石」
2025年6月7日至9月14日
展出地點(diǎn)遍及利物浦各地的公共、歷史和社區(qū)空間與主要藝術(shù)場(chǎng)館
展覽資訊｜利物浦雙年展Liverpool Biennial 網(wǎng)站
利物浦雙年展（Liverpool Biennial）是英國(guó)最大的免費(fèi)當(dāng)代藝術(shù)節(jié)慶，二十多年來(lái)一直透過(guò)公共藝術(shù)委員會(huì)、社區(qū)計(jì)畫(huà)和雙年展遺產(chǎn)，為利物浦這座城市注入變化，至今并累計(jì)超過(guò) 5000 萬(wàn)參觀人次。本屆雙年展由Marie-Anne McQuay策展，并以「基石」（BEDROCK）做為總策畫(huà)主題。其靈感來(lái)自這座城市獨(dú)特的地質(zhì)構(gòu)造與建筑歷史脈絡(luò)；「基石」同時(shí)也象征著利物浦的社會(huì)基礎(chǔ)，體現(xiàn)出那些根植于我們每個(gè)人心中的人、場(chǎng)所與價(jià)值。
自1998年創(chuàng)辦以來(lái)，利物浦雙年展已邀請(qǐng)包括：袁廣鳴（2004）、陳界仁（2006）、崔廣宇（2006）、陳嘉壬（2012）、邱承宏（2012）、許家維（2012）、建筑師謝英?。?012）、陳瀅如（2016）、周育正（2018）、羅智信（2021）、安圣惠（2023）等多位臺(tái)灣藝術(shù)家參與。今年則能見(jiàn)到現(xiàn)于臺(tái)灣、荷蘭兩地生活及創(chuàng)作的藝術(shù)家張致中（1986–）在目前公布的參展陣容中。
安圣惠（Eleng Luluan，1968–）作品〈Ngialibalibade－致 失落的神話〉，展出于2023年第12屆利物浦雙年展。此件作品為委讬制作，藝術(shù)家汲取魯凱族陶壺傳說(shuō)元素，從而反思?xì)夂蜃冞w議題。圖 © Liverpool Biennial / Photo by Rob Battersby
Wolfgang Tillmans「我們毫無(wú)準(zhǔn)備—我們已準(zhǔn)備好」（Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait）
2025年 6月13日– 2025年9月22日
巴黎，龐畢度中心
展覽資訊｜龐畢度中心 網(wǎng)站
德國(guó)攝影師沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯（ Wolfgang Tillmans，1968-）以打破常規(guī)的展覽設(shè)計(jì)聞名，他在2022年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的回顧展中，不僅將靜物與肖像作品掛在畫(huà)廊墻上，還巧妙利用緊急出口門(mén)與畫(huà)廊之間的空間，展示其作品的多元性與可能性。今年6月，提爾曼斯即將在巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）的公共資訊圖書(shū)館（Bibliothèque publique d’information, Bpi）推出新的展覽。這是該圖書(shū)館首度作為展覽空間，同時(shí)也是龐畢度藝術(shù)中心即將展開(kāi)五年翻修計(jì)畫(huà)前的最后一檔展覽。
提爾曼斯將接管圖書(shū)館二層6000平方米的空間。從其建筑結(jié)構(gòu)、布局到知識(shí)傳遞、資源共享與開(kāi)放性等功能，透過(guò)其獨(dú)特的美學(xué)視角重新詮釋。提爾曼斯的作品深受1990年代反主流文化精神啟發(fā)，著眼于媒體與資訊平臺(tái)的重大變革。他以影像為核心，結(jié)合音樂(lè)、文字與表演等跨領(lǐng)域形式，提出新的觀看方式，并以嶄新的人文主義視角邀請(qǐng)觀眾重新思考。
沃爾夫?qū)?提爾曼斯（ Wolfgang Tillmans）作品。圖 © 沃爾夫?qū)?提爾曼斯
「日本當(dāng)代藝術(shù)與世界1989-2010」（暫定名）
2025年9月3日 - 2025年12月8日
東京，國(guó)立新美術(shù)館
展覽資訊｜國(guó)立新美術(shù)館 網(wǎng)站
東京國(guó)立新美術(shù)館與M+的首次策展合作，將呈現(xiàn)1989至2010年間日本當(dāng)代藝術(shù)的歷史脈絡(luò)，涵蓋昭和末期至平成時(shí)代的開(kāi)端，以及2011年日本東北大地震前的藝術(shù)發(fā)展。展覽聚焦于日本當(dāng)代藝術(shù)如何突破國(guó)家與地域的框架，藉由豐富的國(guó)際交流，形塑其多元面貌，并以經(jīng)典作品與鮮為人知的藝術(shù)計(jì)畫(huà)為雙線敘事，展出日本本土與海外藝術(shù)家的創(chuàng)作，并邀集國(guó)際藝術(shù)家共同參與，勾勒出跨越文化的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)。重新檢視日本在全球化初期的文化影響，探討歷史遺緒、身份多重性等議題，并構(gòu)想出替代社群的可能性，為既定的國(guó)族敘事提供另一種視角，彰顯當(dāng)代日本藝術(shù)和視覺(jué)文化在全球藝術(shù)語(yǔ)境中前二十年的深遠(yuǎn)影響。
宮島達(dá)男（Tatsuo Miyajima）的作品《Mega Death》, 第48屆威尼斯雙年展日本館，1999。圖 © 宮島達(dá)男 / Photo by Shigeo Anzai容
