2025年適逢和美術(shù)館成立五周年，我們將精心策劃四場年度大展，邀請活躍于國際舞臺的藝術(shù)家們呈現(xiàn)他們多年的創(chuàng)作實(shí)踐及場域特定項(xiàng)目，并為公眾呈現(xiàn)“五周年特別展覽項(xiàng)目”，作為“南方故事”的續(xù)篇。2024年全新開啟的國際藝術(shù)家駐留項(xiàng)目也將迎來第一位駐地藝術(shù)家禾碧霖（Nathanaëlle Herbelin）的個(gè)展呈現(xiàn)。
同時(shí)，我們還將通過兩場個(gè)案研究項(xiàng)目，聚焦兩位以自身獨(dú)特方式探索當(dāng)代藝術(shù)邊界的中國藝術(shù)家。 新的一年，我們也將延續(xù)青年藝術(shù)家系列項(xiàng)目，持續(xù)為全球青年藝術(shù)家提供展示平臺，為公眾呈現(xiàn)當(dāng)今更多元的藝術(shù)趨向。
2025，盡情期待！
年度展覽項(xiàng)目
五周年特別展覽
The 5th Anniversary Exhibition
你可曾想過手中的指南針為何指向北方？東漢王充《論衡·是應(yīng)篇》有言：“司南之杓，投之於地，其柢指南。”當(dāng)司南最初在中國出現(xiàn)時(shí)，勺柄所指應(yīng)為南方。中國傳統(tǒng)地圖也大多遵循以南為尊的禮制觀念，采用“上南下北”的方位。我們?nèi)缃袼?xí)慣的“上北下南”，則來自歐洲基于托勒密《地理學(xué)》的地圖方位，并隨著殖民擴(kuò)張的進(jìn)程逐漸成為如今通用的范式，并進(jìn)一步影響了我們看待世界的方式。
歷史學(xué)家琳達(dá)·莎弗（Lynda Shaffer）曾試圖提出“南方化”的概念，與“西方化”相對。她將其看作一場從公元4世紀(jì)起，南方文明通過商業(yè)貿(mào)易等方式將自身文化從地理意義上的南部地區(qū)向全球擴(kuò)散的進(jìn)程，并提出“南方化”應(yīng)是18世紀(jì)以后不斷發(fā)展至今的西方化與全球化的基礎(chǔ)。但這樣的界定仍不免使有關(guān)“全球南方”的探討落入另一套武斷干燥的二分法的境地。在烏托邦式的地球村暢想逐漸去其信眾的時(shí)候，我們該如何重新想象與建立自身與世界的關(guān)系？
值和美術(shù)館成立五周年之際，本次展覽作為“南方故事”的續(xù)篇，將從和美術(shù)館所在廣東地區(qū)的在地文化出發(fā)，以“儀式”作為切入點(diǎn)，以多元、開放的視角替代線性的全球史觀，重新探討“南方”的定義。儀式是匯聚的時(shí)刻，也是回溯的節(jié)點(diǎn)，是創(chuàng)造的時(shí)機(jī)，更是向外界宣告自身存在的契機(jī)——將焦點(diǎn)凝聚，成為呼喚，成為吶喊。我們將嘗試通過這一全新的視角將“全球南方”的概念從地緣政治與殖民歷史的語境中解放。南方不再是單純的地理概念，而是一種處境，一種自定義的姿態(tài)。
© 和美術(shù)館
禾碧霖
Nathanaëlle Herbelin
禾碧霖1989年出生于以色列，2016年于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院取得美術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于巴黎和特拉維夫。禾碧霖的畫作總是蘊(yùn)含著微妙的示意——仿佛一扇窗，讓觀者從畫布窺見一個(gè)靜謐憂郁的世界。在當(dāng)代具象繪畫復(fù)興的潮流中，她從自己的日常生活與情感體驗(yàn)出發(fā)，發(fā)展出獨(dú)特的風(fēng)格。在她精心捕捉的柔和記憶中，一些圖像從模糊的背景中聚焦，變得清晰。低飽和的大地色賦予畫面更加如夢似幻的質(zhì)地，而她自由松弛的筆觸則讓人聯(lián)想到后印象派的筆法。她尤其喜愛19世紀(jì)末以皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）、愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）為代表的“納比派”畫家在描繪日常生活場景時(shí)所展現(xiàn)的詩意。
作為和美術(shù)館首個(gè)國際藝術(shù)家駐留項(xiàng)目所邀請的藝術(shù)家，禾碧霖不久前于法國奧賽博物館完成了其首次美術(shù)館個(gè)展。和美術(shù)館將于2025年呈現(xiàn)其在亞洲的首次個(gè)展，展示藝術(shù)家駐地期間以順德生活為靈感的全新作品及其過往創(chuàng)作。
禾碧霖,《中醫(yī)師》( Dr de médecine traditionelle ), 亞麻布面油畫, 55 × 46 cm, 2024
禾碧霖, 《白鴿》( Pigeons blancs ), 木板油畫, 13.5 × 17 cm, 2024
范勃
Fan Bo
范勃是一位跨媒介藝術(shù)家，知覺是其作品的主線。他以各種切身的題材、媒介和文本探求人的內(nèi)心世界和不同社會角色的置換。從探究一種時(shí)代精神開始，到重審視知覺能力的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，范勃始終保持著敏銳與果敢，其作品發(fā)展經(jīng)歷了具象和觀念化的漫長歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。
范勃, 《背影》-21, 布面綜合材料, 160 × 120 cm, 2024
瑪瑪·安德森
Mamma Andersson
瑪瑪·安德森1962年生于瑞典呂勒奧（Luleå）。1986到1993年間，她在斯德哥爾摩的皇家藝術(shù)學(xué)院求學(xué)，此后一直生活和工作于斯德哥爾摩。安德森的作品結(jié)合了紋理豐富的筆觸、松散如水洗般的痕跡、鮮明的圖形線條和令人回味的色彩，展現(xiàn)出一種全新的繪畫流派，讓人追溯至十九世紀(jì)晚期的浪漫主義，又體現(xiàn)了她對層疊而飽含心理狀態(tài)之構(gòu)圖的當(dāng)代興趣。她的畫中場景廣泛取材于檔案照片、電影圖像、劇場布景、各歷史時(shí)期的室內(nèi)裝飾，以及人煙稀少的瑞典北部地形——她正是在那里長大。這眾多的元素并不旨在傳達(dá)特定空間或時(shí)間的參照點(diǎn)，而是縈繞著主觀情緒的種種表達(dá)，彌合著過去、現(xiàn)在與未來。
瑪瑪·安德森肖像, 攝影：Mats Liliequist
個(gè)案研究項(xiàng)目
漆瀾
Qi Lan
漆瀾，1973年生于四川安岳，1996年畢業(yè)于重慶西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，2001年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院中國畫系獲碩士學(xué)位，2007年師從王孟奇教授攻讀美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。2001-2018年供職于上海書畫出版社，曾任《藝術(shù)當(dāng)代》雜志副主編。現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，生活、工作于上海、重慶。
漆瀾早年熟讀中國經(jīng)典，對先秦諸子、詩經(jīng)、楚辭及唐宋詩文的誦讀和研習(xí)曾伴隨了他的少年和青春時(shí)代。經(jīng)年累月的文字誦讀與繪畫訓(xùn)練不斷對流交融，在現(xiàn)代的文化情境中互相沖突、左右互搏，形成了獨(dú)特的具有壓迫性和叛逆性的繪畫語言。繪畫創(chuàng)作對于他來說，是知識、經(jīng)驗(yàn)和思想的辯詰與重建。他的每一張作品都反復(fù)地推敲和質(zhì)詢。利用高密度的語言和多變的修辭手法，在與古今中外的經(jīng)典的對話、辯詰中，尋找語言機(jī)鋒，借題發(fā)揮，推演出復(fù)雜多變的修辭方式和書寫方式，并以多種介質(zhì)、雜沓繁復(fù)的方式對抗機(jī)器成像的均質(zhì)化。他強(qiáng)調(diào)手感和材料語言的肉身體驗(yàn)，長期潛心研究傳統(tǒng)文人繪畫和西方現(xiàn)代繪畫，力求構(gòu)想一種文人教養(yǎng)的書寫自洽感，賦予傳統(tǒng)書寫語言以全新的當(dāng)代視覺形態(tài)，并呈現(xiàn)出嶄新的文化性格。
漆瀾, 《三春No.2》, 綜合媒介, 227 × 144 cm × 2, 2022-2023
童文敏
Tong Wenmin
童文敏1989年生于中國重慶。2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于重慶。她的創(chuàng)作常常聚焦于外部環(huán)境與個(gè)體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動(dòng)及其視覺詩意，在語義豐富的情境中提示身體與行動(dòng)的寓言性品格。
童文敏, 《海浪》, 行為, 金之島, 馬來西亞, 單頻錄像(彩色，無聲), 19’46”，2019
青年藝術(shù)家系列項(xiàng)目
黃寶瑩
Huang Baoying
黃寶瑩（生于1997年，深圳）在其以繪畫為核心的藝術(shù)實(shí)踐中，捕捉了日常中的樸素事物和即時(shí)的空間。在她以靜物為主的作品中，細(xì)致入微的筆觸勾勒出具有特殊含義和指向意義的物件和場景，深入探究生命中所感受到的的苦楚、憂傷與流離。作為一名居于海外的華人，頻繁更換住址的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為她作品中所表達(dá)的多層次的歸屬感和抽離感。透過繪畫，黃寶瑩紀(jì)念下個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中真切又難以言說的情感，以及與普遍敘事脫節(jié)后產(chǎn)生的內(nèi)省。
黃寶瑩,《最后的夜》, 亞麻布面油畫雙聯(lián)畫, 61 × 46 cm (每幅), 2024
